戏剧剧作分析《茶馆》

戏剧剧作分析《茶馆》论文分析话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生于1957年创作的一部不朽的名著，该剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。一个大茶馆，就是一个浓缩的小社会。老舍先生选取了清朝末年、民国初年、抗战胜利后的三个历史阶段，透过茶馆这一窗口，呈现出三教九流各色人等的生死沉浮，折射出整个社会的变迁；描绘了一幅近半个世纪旧时代的历史画卷。茶馆之所以成功，是因为《茶馆》具有鲜明的人物形象，独特的戏剧结构，特殊的戏剧冲突以及幽默诙谐的语言艺术。它在历史内容、结构形式、主体意识、人物塑造、戏剧语言、场景设计等各方面既体现了鲜明的民族性，也传达出强烈的现代审美特征。《茶馆》成功地塑造了众多的人物形象。全剧出场的人物有七十多人，有名有姓的就有五十多人，而且这些人物大多个性鲜明。下面对以王利发、秦二爷、常四爷、刘麻子的形象进行分析。王利发是一个贯穿全剧的人物。他精明、干练，谨小慎微，委屈求全，善于应酬。在剧中，他巧于应付巡警的敲诈，耐心倾听崔久峰的牢骚。作为商人，他还具有胆小怕事和自私的特点。如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然同情，但也很有限度。他对社会抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄，如唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说“这个年月还值得感谢！”这句话中蕴含了他的愁苦和愤恨。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。秦二爷是民族资产阶级的代表。他完全可靠着祖上的财产，吃喝玩乐一辈子，但是面对国弱民穷，帝国主义列强的入侵，他决心搞实业救国，变卖了家里所有的房产、地产，办了个“顶大顶大”的工厂，但是，在那黑暗的、腐朽的时代，他的努力最终只智能化成泡影。当他从自己亲手办的工厂被赶出来时，只带了签支票用的金笔和在工厂门口捡到的两个螺丝帽。他对王利发说：“人哪，有钱就该吃喝嫖赌，决不能做好事，做好事绝没有好下场！”他的失败有力地证明了在半殖民地半封建的旧中国，靠实业救国是行不通的。常四爷是个旗人，但他对腐败的清朝政府不满，对帝国主义更加痛恨。他正直、倔强，敢作敢为，富于正义感，乐于助人。剧中他对抓过他的特务不服软，为正发愁的王利发送来了咸菜和鸡。他的身上具有强烈的反抗意识和爱国精神。刘麻子，这是一个靠说媒拉纤、拐卖人口挣钱的地痞无赖。话剧中他又同两位逃兵谈生意，还没有谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。《茶馆》的戏剧结构是独特的，剧作突破了传统的戏剧手法，与《雷雨》紧凑集中的戏剧结构不同。《茶馆》不求故事情节的连贯，矛盾冲突的紧张激烈，称为“画卷式”的结构，点面结合，每一幕体现一个历史时期社会生活的矛盾，从广阔的生活横断面上把纷繁复杂的矛盾接触点构成舞台形象，若续若断。没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情，对深化作品的主题，起着不可或缺的作用。《茶馆》采用人像展览式的戏剧结构，或者说是“卷轴画式”的戏剧结构。剧本以茶馆为舞台，在三个历史断面上对社会世态进行展览性的描绘。全剧不是以一人一事为主要线索构成贯穿始终的情节，不追求面面俱到的故事，而是三个横断面连缀式结构，以人物带动故事，以刻画人物取胜，把众多人物的生活片断巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从更广阔的背景上反映了纷坛复杂的阶级关系和社会风貌，表现了鲜明的时代特征和社会心理。《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中虽然集中了各样的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。通过特殊的戏剧冲突，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。老舍作品的幽默诙谐早已家喻户晓。在《茶馆》中，他没有继续早期创作中的油滑保持和发展了他的幽默，从而形成了自己独特的喜剧风格。《茶馆》以喜剧的形式表现悲剧的内容，把人世间那些无价值的东西撕破给人看，使人发出憎恶鄙弃的笑声，把悲剧与喜剧有机地融合起来，让人们带着辛酸含泪的笑向旧时代告别。从而收到对黑暗的旧社会无情讽刺的强烈艺术效果。尤其是关于唐铁嘴的。在第二场,吸毒成性的唐铁嘴宣称自己“已经不吃大烟了”王利发顿生疑窦，还以为他是戒掉恶习了呢，谁知道唐铁嘴话头一转：“我改抽‘白面儿’啦。你看,哈德门的烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两个强国侍候着我一个人，这点儿福气还小吗？”在这里，作者巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，于关键时“甩包袱”，把一些合乎情理但出人意外的“笑料”一甩出来，就产生了强烈的幽默效果。只是笑过之后，并不是产生喜剧的开怀大笑，而是伤感与沉痛，这是“带泪”的幽默，其幽默的深意就在于揭示时代与人物的悲剧性。这种例子在剧中还很多，显示了老舍作为一个京城旗人作家，对语言内涵的高度的敏感和绝妙的把玩。他把这种敏感和把玩，搁到特定的戏剧语境当中，就成了“既明快又深刻的惊人之语”，收到了“一碰就响”的艺术奇效，将老舍先生的幽默艺术风格完美地引向了极致。是一出“寓哭于笑”的喜剧色彩浓郁的剧作。运用多种幽默后，具有强烈的社会批判意识和鲜明的分寸感，善意嘲讽和无情的鞭挞。《茶馆》还具有突出的民俗文化特征。反映在《茶馆》中的风俗文化内容，大致可归纳为两方面“第一，各式各样的京华旧俗。第二”满汉全席“的各色人物本身所具的民俗文化性质。用民俗状绘了社会历史的演进轨迹，展示了不同历史阶段的生活情状、生命形态和文化形态。把风俗喜剧与史诗剧结合成一体。《茶馆》的深层结构，是两组人物群像之间的对比，一是无辜民众形象；二是恶势力形象。他们共同构成国民劣根性的象征性形象。其次，具有强烈的现代性。不像传统戏剧那样把注意力集中于结局；没有紧张激烈的整一的戏剧冲突，甚至根本没有贯穿情节，它主要以人物活动构成一幅幅世态风俗画卷。主要人物自壮到老，贯串全剧；次要人物父子相承的方式来串联结构和推动剧情；用强烈的戏剧动作来直观表现戏剧冲突。将阶级矛盾、民族矛盾及各种社会矛盾构成一个巨大的社会背景，围困着茶馆及茶馆中形形色色的人物。用强烈的动作性来表现戏剧冲突，动作的强烈与否，不在外部，而在人物内心。话剧话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧之所以经久不衰是因为话剧具有它着独特的美。参考文献[1]刘青.论话剧《茶馆》的结构艺术[J].艺术百家，2004,6:46-48[2]王颖.原型的魅力—论《茶馆》戏剧环境的设置[J].淮北煤师院学报，1998,3:103-105[3]梁素芳.《茶馆》语言艺术初探[J].河南农业（教育版），2007，10：61-62