我是如何学好古代文学史这门课程的

我是如何学好古代文学史这门课程的田烨01130405学好一门课程，第一件要做的事是了解它。古代文学史和古代文学作品选是不同的，它强调历史脉络、传承演变。如果把具体的作家作品比作血肉，那么文学史就是支撑血肉的骨骼。因此，只有摸清课程的框架，理清所有枝蔓，我们才能像庖丁解牛一样，有条不紊地把古代文学史这个巨大的难题解决。中国古代文学史的起点是先秦文学，包括夏商周和春秋战国的文学。此时产生了许多歌谣和神话，如盘古开天辟地、仓颉造字、大禹治水、精卫填海等，这些神话大多积极乐观、把人神化、因而洋溢着英雄主义、理想主义和浪漫主义的色彩，而缺少“悲剧”。在学习这部分知识时，我们可以参考袁珂的《中国神话传说》①，这本书较为全面地介绍了中国古代的各种神话，并作了深入研究，值得一读。另外，《诗经》也是先秦文学中非常重要的一部分。关于《诗经》的各种常识都是需要认真背诵的，例如《诗经》是按照什么分类的、“风雅颂”是什么、不同的人对“风雅颂”有哪些不同的解释、六艺和六义分别指什么、“四家诗”分别是哪四家、哪些为“今文”而哪些为“古文”、“毛传”“郑笺”和“孔疏”分别指什么、“毛诗序”是什么东西等，这些零碎的知识点比较混乱庞杂，但非常重要。先秦散文同样挑起了先秦文学的大梁，历史散文包括《尚书》《春秋》《左传》《国语》和《战国策》等，其中《左传》需重点学习；诸子散文，则“学术自由，百家争鸣，显学虽有，但无独尊”。班固在《汉书·艺文志》中提出了“九流十家”的说法：儒、墨、道、法、名、阴阳、纵横、农、杂、小说为“十家”，因为小说家不入流，前九亦为“九流”。诸子散文经历了由语录体转为专论体、由“质朴”转为“文采”的变化。第一阶段的《论语》和《墨子》是语录体，杂有质朴的议论文；第二阶段的《孟子》为对话式论辩文，《庄子》为论点集中的专题论文；第三阶段的《荀子》《韩非子》则是专题议论文，逻辑性强，有中心，比较深刻。最后一块内容是楚辞及其代表作家屈原、宋玉。我们要了解屈原的主要作品《离骚》和《九章》，最好找到原文读一下。先秦之后是汉代文学：汉初文学，代表作家贾谊、晁错、枚乘；武、昭、宜时文学，主要作家有司马相如、司马迁；西汉后期到东汉前期文学，代表作家有杨雄、张衡、班固、刘向等；而东汉后期的文学，以赵壹、蔡邕、祢衡、王符、崔寔等为代表。说到汉代文学，汉赋一词是绕不过去的。汉赋与经学、楚辞和先秦纵横散文有渊源关系。《文心雕龙·诠赋》：“赋者，铺也，铺采攡文，体物写志也。”说明汉赋以铺陈为能事，以体物叙事为主。此间有很多经典的汉赋作品，我们不仅需要知道，更应该去亲自读一读，体会其魅力，如贾谊《吊屈原赋》、枚乘《七发》、司马相如《子虚赋》《上林赋》、东方朔《答客难》、杨雄《甘泉赋》《反离骚》《解嘲》、张衡《二京赋》、赵壹《刺世疾邪赋》等，其中杨雄作的一些赋乃仿他人之作，如果能将仿作和原作对比阅读，是很有趣的。这部分还有一些名词解释，例如什么是“七体”、什么叫“劝百讽一”、“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”的含义是什么，应搞清楚并背诵。除汉赋外，汉代文学还主要包括散文和诗歌。古代散文文体到汉代已基本完备，陈诂的《中国散文史》将汉代散文分为六派。贾谊的《过秦论》、晁错的《论贵粟疏》、董仲舒的《天人三策》《春秋繁露》、淮南王刘安及其门客编写的《淮南子》、刘向的《新序》《说苑》《列女传》、王充的《论衡》等，都是不可多得的散文著作。但是，光知道这些名字是不够的，不去读它，说再多也是空的，要想真正了解汉代散文，必须好好研读。重头戏自然是司马迁的《史记》和班固的《汉书》了。关于《史记》的研究资料很多，我们尽可以找来读，王重民的《史记版本与参考书》、梁玉绳的《史记志疑》、泷川龟太郎的《史记会注考注释：①袁珂：《中国神话传说》，世界图书出版公司，2012年。证》和水泽利忠的《史记会注考证校补》以及BurtonWatsonRecordsoftheHistorian等浩如烟海的参考书籍都可以给我们的学习带来非常有益的帮助，就看你是否愿意花时间了。我相信，有付出就有回报，你在学习上真正投入的每一分钟，都是有效果的。关于《汉书》，我建议将它和《史记》进行比较研究，找出各自的特点，比较它们的长处和短处。最后谈到汉代的诗歌，重点是汉乐府。汉乐府刚开始是机构名称，掌管民间俗乐，后来人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成一种诗体名称。汉乐府民歌代表作有《秦罗敷》、《孔雀东南飞》，体现了“感于哀乐、缘事而发”的现实主义精神。另外，新的诗歌形式也在这时产生，即“五言”和“杂言”。一般认为可以确定的最早的文人五言诗是班固的《咏史》，到东汉，五言诗才成熟。《古诗十九首》被刘勰称为“五言之冠冕”，是汉乐府诗歌的杰出作品。要注意的是，“古诗”概念是在齐梁时期“新体诗”出现之后产生的，亦称“古体诗”“古风”，与“新体诗”相对。魏晋南北朝时期，民族矛盾、阶级矛盾、统治集团内部矛盾都异常激烈，各民族大残杀、大混乱，不同文化交融混杂，文化思想方面也发生了变化：儒家经学意识形态统治崩溃；老庄思想、玄学思想盛行；佛教、道教流行；隐逸、求仙、饮酒、纵欲、及时行乐的风气流行。魏晋玄学由此产生，这是一种糅合儒、道两家思想而形成的新的思想体系。它的产生和发展加速了经学的解体和改造，在一定程度上有解放思想的作用。玄学主要代表人物有何晏、王弼、嵇康、阮籍、向秀、郭象、张湛等。魏晋南北朝文学的诗歌主要分为建安诗歌、正始诗歌、太康诗歌、东晋玄言诗、山水诗、新体诗、宫体诗等。建安诗歌代表人物：三曹（曹操、曹丕、曹植）、七子、蔡琰。在这部分我们要知道什么是“建安风骨”“建安风力”“才高八斗”等，还要了解作家作品：曹操的《蒿里行》《短歌行》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《白马篇》《赠白马王彪》和《洛神赋》、蔡琰的《悲愤诗》等。正始诗风与建安诗风有所不同，注意比较。而正始诗歌的代表诗人都是极具魏晋风范、特立独行的人物，如好为青白眼的阮籍、使酒任性、玩世不恭的嵇康，我建议在学习这部分内容时，多找些相关资料，不仅能更好地理解人物和他们的诗作，还能为学习增添一丝乐趣。太康诗歌以左思为代表，建议读“洛阳为之纸贵”的《三都赋》。玄言诗成就不高，知道即可。山水诗以陶渊明和谢灵运为最高，当然，陶渊明的成就要高于谢灵运。陶渊明著有《归园田居》《饮酒》《归去来兮辞》等，自然本色，风华清丽，读起来非常美。谢灵运的特点是“有句无篇”，他的诗作中常有惊艳之句，如“林壑敛暝色、云霞收夕霏”“明月照积雪，朔风劲且哀”“云日相辉映，空水共澄鲜”，但少有整篇艺术水平都很高的诗作。形成于齐梁时期的新体诗，又称“永明体”，是由古诗到律诗的过渡形态，代表诗人谢眺、沈约。梁陈的宫体诗也是新体诗的一种，代表作家庾肩吾、庾信父子。南北朝乐府民歌，南朝乐府民歌几乎全是情歌，体裁短小，代表作《西洲曲》。北朝是梁鼓角横吹曲，题材比较广泛，风格豪放刚健，代表作《地驱乐歌》《折杨柳枝》。南北朝骈文与散文以江淹《恨赋》《别赋》、鲍照《芜城府》、庾信《哀江南赋并序》、郦道元《水经注》等成就最高。而小说分志人小说和志怪小说，《世说新语》和《搜神记》都是优秀代表作品。值得一提的是，这个时期出现了大量的文学批评专著，曹丕的《典论·论文》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等在古代文学史上地位很高的文学批评都是在此时产生的。这与魏晋南北朝时期的风气是分不开的，人的自觉必将带来文的自觉。隋唐五代可以分别从纵向、横向考察。纵向考察有六个时期：隋代、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代。横向叙述分五个方面：诗歌、古文（散文）、传奇小说、唐五代词、变文等讲唱文学。相关史料可参考《隋书》（唐魏征等）、《旧唐书》（后晋刘昫等）、《新唐书》（宋欧阳修等）、《唐诗纪事》（南宋记有功撰）、《唐才子传》（元西域人辛文房撰）、《隋唐嘉话》（唐刘餗撰）、《唐摭言》（唐末五代王定保撰）。明棣的《唐诗品汇》、沈骐的《诗体明辨》形成“初、盛、中、晚”四期说，并为后人沿用。初唐时轻艳浮靡的宫体诗仍然盛行，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王不满于此，将诗歌题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》，此四人也被称为初唐四杰。除此之外，刘希夷、张若虚进一步发展了七言歌行，改造了宫体诗。张若虚更是凭借《春江花月夜》“以孤篇压倒全唐”。初唐的陈子昂反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”。盛唐时期著名诗人有：张九龄，代表作《感遇》、山水田园诗派的王维，代表作《使至塞上》《山居秋暝》《鹿柴》《竹里馆》《终南别业》、孟浩然、常建、边塞诗派的高适，代表作《燕歌行》、岑参，代表作《走马川行奉送出师西征》、王昌龄，代表作《出塞》、王之涣，代表作《凉州词》，和唐代诗歌成就最高的两个人——李白、杜甫。李白代表唐诗浪漫主义的高峰，而杜甫代表唐诗现实主义的高峰。他们自然是重中之重，在学习这部分知识时，要保持条理清晰，依次从两人的生平、诗歌思想内容、诗歌风格、艺术成就、地位影响去考察。新乐府运动的倡导者白居易地位虽不如李杜，但同样是个大人物。他提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，体现了对现实主义诗歌艺术的追求。他的代表作有《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》等。他和元稹、张籍、王建等人同为元白诗派，主要特征是“浅近庸俗”，与韩孟诗派的“奇崛险怪”相对，对晚唐和宋初诗风影响较大。中唐贞元至元和年间，发生了一次古文运动。韩愈、柳宗元等人提倡古文反对骈文，主张“文道合一”，强调独创精神和作家的品德修养，提出“不平则鸣”。韩愈的思想更正统，也更有领导才能，代表作品有《师说》《论佛骨表》《祭十二郎文》。柳宗元思想开放，复杂又活跃，代表作《封建论》《永州八记》《段太尉轶事状》。中唐诗人有刘长卿、韦应物、李贺、孟郊、贾岛、刘禹锡等，大历年间有“大历十才子”。这里有一些名词需注意：韩孟诗派、郊寒岛瘦、大历十才子。晚唐诗人有杜牧、李商隐，又称“小李杜”。杜牧的诗歌“豪爽俊逸、清丽明快”，代表作有《遣怀》《赠别》《泊秦淮》《过华清池》《赤壁》，李商隐的诗风“深情绵邈，含蓄蕴藉”，代表作《无题》《锦瑟》《马嵬》等。唐代文学除了诗歌，还有传奇和变文。唐传奇是标志中国小说发展成熟的里程碑，《任氏传》《霍小玉传》《柳毅传》《虬髯客传》等传奇都是经典之作，值得一读。而变文对唐以后的说唱文学影响很大。唐五代词人中，比较著名的有花间词人，以温庭筠、韦庄成就最高；还有南唐词人，如冯延巳，代表作《谒金门》、李璟，代表作《摊破浣溪沙》、李煜，代表作《乌夜啼》《虞美人》《浪淘沙令》等。唐之后是宋。要知道，宋从来不是一个统一全国的政权，只是一个局域性的地方政权。宋代是一个南朝与北朝之间对峙、抗争、互相影响的时期。我们所学的宋代文学史，只研究宋代汉族人用汉语创作的文学。当然，如果有兴趣，也可以找些其他民族的文学著作来学习，比如《一层楼》——被誉为蒙古族的“红楼梦”。此外推荐一部学术史著作《宋元学案》（清黄宗羲、全祖望著）。宋代文人的地位很高，对国家政权的依赖性也很强，由于外力和自我道德的提升，宋代文人的思想很受束缚，重理智而轻感情，抑制个性的自由发展。总的来说，宋词主要分两类，一类是词家正脉，如二晏、周邦彦、姜夔、吴文英等词人的词作，保持“本色当行”，表现个人日常生活情感；一类是豪放派，以苏轼、辛弃疾为代表，突破词的传统界限，提高了词的地位，使之与诗“并驾齐驱”，但也使词失去了精致。宋诗打散诗歌节奏语脉，以文为诗、口语入诗，诗歌流向平淡舒畅；还紧缩诗歌节奏，运用僻典、拗句、陌生化意象，使诗歌趋于拗峭瘦硬。宋代散文于唐代散文虽有承继，但有很多差异：唐文波澜奇绝，宋文舒徐平易；唐文喜用色泽鲜明的奇字重字，宋文却喜用明白如话的常用字。但各有千秋，各擅胜场。北宋初期诗歌有三大流派：白体、晚唐体、西昆体。白体主要人物有李昉、王禹偁、徐铉等，效仿白居易，诗风平易晓畅。晚唐体诗人主要有林逋、魏野、寇准、潘阆，模仿贾岛、姚合（贾、姚应是中晚唐诗人），以清逸幽隐为宗。西昆体得名于《西昆酬唱集》，尽管它的成就高于白体和晚唐体，但它们没有本质上的区别，都是