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学校代码10126学号00736127分类号J密级本科毕业论文(设计)浅谈表演中的心象学院、系艺术学院、影视戏剧系专业名称影视戏剧表演年级2007级学生姓名晏颖卉指导教师王苹2011年3月1日摘要本文主要是写我在学习表演艺术的过程中所体会到的心象对角色创造的重要性，如果能够很好地运用与把握它，就可以创造出真实的、有血有肉的人物形象。我用一些名家的著作和他们的表演经验结合我在大学四年中排演过的一些话剧的体会，如《温莎的风流娘们儿》、《洒满月光的荒原》中我饰演过的角色的体验，来说明表演艺术中心象的重要性以及它在表演中所起到的作用。为什么它是演员能够创造出鲜活人物的必经之路和重要手段；都有哪些重要的因素对演员心象的形成和完善起到了推进性的作用；演员应该如何掌握好内在和外在舞台自我感觉；如何深入分析剧本和角色；如何去深入体验生活，又如何运用自己的主观因素来完成对角色的构思，才能使自己真正的“活”在舞台上？演员在表演中还要注意化服道效和同台者对角色心象形成的帮助，它们在角色形成的过程中都有着不同的作用。最后，我们应该如何通过心象的帮助来完成形象的最终蜕变，以便使演员在表演中塑造出能给人留下深刻印象的真实的、有血有肉的人物形象，真正的“活”在舞台上。关键词：心象；内在和外在舞台自我感觉；剧本分析；角色分析；生活体验AbstractThisthesisexplorestheimportanceofmentalimageryforrolesIgatheredfrommypastperformingexperience.Ifmentalimageryismasteredandemployedwell,wecancreatetrue-to-lifecharacters.Masters’classicsandtheirperformingexperience,coupledwithmyownperformingexperienceinTheMerryWivesofWindsor,TheWastelandSprinkledwithMoonlightareemployedtoillustratetheimportanceofmentalimageryanditsimpactonperformances.Whyisitvitaltocreatevividcharactersforactors?Anyotherelementscontributetothedevelopmentandimprovementofactors’mentalimagery?Howcanactorsgainmasteryofself-perceptionbothofthemselvesandonthestage?Howtoanalyzetheplayandrolesindepth?Howtoobserveandlearnfromreallife?Howtoutilizesubjectivefactorstodesigncharactersasifonelivedthepart?Actorsneedtokeepinmindthepositiveeffectsofmake-up,costumes,crops,effectsandotheractorsonmentalimageryandtheirvariedroles.Inconclusion,weneedtofacilitatetheultimatetransformationwiththeaidofmentalimagerytocarveouttrue-to-lifeimpressivefiguresintheperformances.KEYWORDS:mentalimagery;ScriptAnalysis;characterAnalysis;observeandlearnfromreallife目录引言………………………………………………………………………………………（1）一心象的定义及其在表演中的重要作用概述………………………………………（1）1.心象定义及在表演中的重要作用概述……………………………………………（1）二影响及形成心象的几个要素………………………………………………………（2）1.内部舞台自我感觉和外部舞台自我感觉对心象形成的作用……………………（2）2.剧本分析和角色分析是心象形成的基础…………………………………………（4）3.生活体验和演员的主观因素对心象的作用和局限………………………………（5）三结合自身实践阐述排演过程中的心象的完善……………………………………（7）1.《温莎的风流娘们儿》中化服道效对心象完善的作用…………………………（7）2.《洒满月光的荒原》中同台者对心象完善的作用………………………………（9）四心象对表演艺术发展的意义和价值………………………………………………（10）致谢……………………………………………………………………………………（12）参考文献………………………………………………………………………………（13）内蒙古大学本科毕业论文（设计）第1页引言对于心象说的理论，早在四十年代翻译、研究丹钦科理论的过程中就已初步有了雏形。后来，斯坦尼斯拉夫斯基又提出了内心视象一词，人们往往觉得焦菊隐提出的心象说这一理论和内心视象是一样的，其实它们有着很大的不同。早在斯氏体系传入中国之前，焦菊隐就已经具有了深厚的中国的与法兰西的戏剧文化背景，所以心象一词实际上是焦菊隐独创的新词。焦菊隐关于心象说实践过程两阶段的见解体现了唯物论和辩证法，也可以说，心象说是焦菊隐对斯坦尼斯拉夫斯基体系的创造性运用和发展。在此之后，于是之、吕恩、陈世雄等中外各国艺术研究者都对心象做过深入的研究，这对于心象说的理论和实践具有重要的发展、完善作用。我的这篇论文主要研究的是心象在表演中的重要作用，我主要分成了四部分来说明和阐释心象及其重要性，其中主要写我在四年的学习表演艺术的过程中得到的经验积累，而前人的理论成果对我完成论文理论研究部分有着很大的帮助。此篇论文运用了文本分析法、个案研究法、观察法、文献研究法及心理分析学等研究方法。一、心象的定义及其在表演中的重要作用概述1.心象定义及在表演中的重要作用概述“心象”说是我国著名导演焦菊隐为了建立有中国特色的演剧体系而提出来的重要理论，也是焦菊隐戏剧美学中最有光彩，最富独创性的一个部分。心象在很多领域都被广泛应用，如绘画、声乐、播音主持等等，而心象的成功建立也直接影响到作品的成功。在表演艺术中，心象也同样有着不可替代的作用，它关系到演员能否创造出真实的、有血有肉的鲜明的人物形象。表演中的“心象”，就是演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对生活素材的筛选，通过想象的加工而在心中呈现出来的角色形象的蓝图。焦菊隐先生把这种在创造舞台人物形象时首先在心中产生出来的形象称之为“心象”。在表演创作中，“心象”建立的过程可以说就是演员对于角色的形象构思的过程①。①梁伯龙、李月：《戏剧表演基础》，见《角色的构思》第347页，文化艺术出版社2007年版。内蒙古大学本科毕业论文（设计）第2页焦菊隐曾经说过“没有心象就没有形象”，“这次演员的创作，要从外到内，再从内到外，先培植出一个心象来，再深入找其情感的基础”。“所以心象形成的过程，既是你把角色思想弄清楚的过程，也是你获得了那角色自我感觉的过程”①。“斯坦尼斯拉夫斯基把舞台人物形象的创造划分为五步：演员内心产生人物内心世界的视像；演员内心产生人物外在面貌的视像；演员用自己的思想感情去体验人物的思想感情；演员用自己的形体去体现人物的外在行动；最后，演员通过他所创造的人物外在行动，把内心体验传达给观众，引起观众内心产生同样的体验。只有做到第五步，艺术创造才算全部完成”②。斯坦尼把“心象”放在了创造舞台人物形象的首位，可见心象建立的成功与否直接影响到最终建立的人物形象的成功与否。“心象”的最终目的是创造形象，这个形象一定要是有血有肉的，有多个性格侧面，真实的活在舞台上，必须尽量避免人物性格单一化且苍白无力，这样人物就不会给观众留下印象，也就是失败了。所以在形成心象的过程中演员一定要深入体验生活，才能搜集到足够的能产生出具有鲜明的内外部性格特征的角色的“心象”，这样创造出来的人物才会丰满、立体，才能打动观众的心，使之“爱之欲其生，憎之欲其死”。二、影响及形成心象的几个要素1.内部舞台自我感觉和外部舞台自我感觉对心象形成的作用首先我们先要了解内部舞台自我感觉的定义，“元素的队列愈是往前走，它们意向的线也就结合的愈紧，最后这些线仿佛缠成了一个总的纽结。演员——角色的所有元素在共同意向的基础上的这种汇合，造成了演员在舞台上的一种极其重要的内心状态，这在我们的行话中叫做内部舞台自我感觉”。③任何一个微小的目的都需要有内部舞台自我感觉，有些演员在进行创作的时候往往就缺乏这种深刻的内部舞台自我感觉，他无法领会剧作家作品的精神实质，更不愿意去深挖人物内心，致使他表演出来的人物也只能是在角色的表面飘来飘去。而且由于不正确的自我感觉产生的非常快且容易，并且具有不确定性，所以只要有任何一个元素发生游离，就会使其它的元素也产生连锁反应，从而破坏演员创作时所必备的内心状态。为①于是之：《生活心象形象》，见《演员于是之》，第215至219页，北京十月文艺出版社1997年版。②焦菊隐：《演出三要素》，见《焦菊隐戏剧论文集》，第11页，上海文艺出版社1979年版。③斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养第一部》，第388页，第十四章《内部舞台自我感觉》。内蒙古大学本科毕业论文（设计）第3页了避免这样的事发生，演员必须在每次演出时都提前把自己的心灵准备好。“不仅如此，心理生活动力还从这些元素那里感受到它们的一小部分属性。这样，智慧、意志和情感就变得更加积极，更有动作性了。它们受到想象虚构的更加强烈的刺激，这些想象虚构使剧本更加接近真实，使任务更有根据。这就帮助各种动力和元素能更好地在角色中去感觉生活的真实，帮助他们去相信那些在舞台上所发生的一切事情实际上也是可能发生的”。①所以，演员一定要学会在舞台上为每一种心理生活动力和每一种元素创造一条相对不断的线，演员才不会出现跳戏的情况，才能为创造出完整的角色的“人的精神生活”打下坚实的基础。和内部舞台自我感觉一样对心象的形成起到重要作用的还有外部舞台自我感觉。“演员必须学会整顿和调节自己的体现器官的各个组成部分，使它们运转起来，以便随时能在舞台上引起这种形体状态。这种状态在我们的行话中称为外部舞台自我感觉。”②外部舞台自我感觉是由面部表情、声音、形体动作、交流适应等构成的，在平时演员一定要重视对这些体现器官的训练，使它能达到即时的、无意识的、本能的反射出意志的内在命令。“从内到外的反射愈是自然、鲜明和确切，观众就愈能清楚、广泛而完整的感觉到在舞台上形成的、剧本为之而写的、剧场为之而存在的角色的人的精神生活”。③我用一个例子说明它们对心象形成的重要作用。在《洒满月光的荒原》这部话剧中，有李天甜自杀这么一场戏。在排练时，我总是因为台词或外在干扰和自身因素等问题无法进入角色的状态，可我的内心对李天甜这个角色却有着强烈的创作欲望和冲动，这使我迫切想寻求解决的办法。课下我就通过挖掘剧本，寻找和人物共通的情绪体验，体验人物的内心，对李天甜的生活的概念和判断来把意志——情感带动起来。记得她刚来到落马湖的时候，胸中充满了为祖国献身的热情，他们共同的口号就是“广阔天地，大有作为”，而现在一个二十四岁的女孩却要在落马湖的政治斗争中走向死亡，戏剧发展前后人物的内心状态形成了鲜明的对比，让我对她更加同情。她在遗书中提到的三个人物分别是小姑娘毛毛、恋人小苏和朋友细草，我把毛毛想成了自己的妹妹，把对妹妹的疼爱重点突出出来；把小苏想成了恋人，把对恋人那份不舍和热切的爱意突出出来；我和①斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养第一部》，第387页，第十四章《内部舞台自我感觉》。①斯坦尼斯拉夫斯基：《演员的自我修养第二部》，第317页，第十一章舞台自我感觉《