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1普丰中学2011年上学期校本课程诗词入校活动讲义执行教师：周卫平第一课四声与平仄四声，是古代汉语的四种声调。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。例如：妈、麻、马、骂阴平、阳平、上声、去声简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。总的说来大部分的字古韵与新韵基本上是一样的，只是由于古韵入声在《新韵》中已经变为阴平、阳平、上声及去声，所以想用《平水韵》作诗的同学只须对照平水韵部表校准即可，用得多了自然熟练。知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声（《新韵》中即第三声和第四声）。仄，按字义解释，就是不平的意思。例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++作业（一）：标出下列诗句的平仄21、天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。2、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。作业（二）：按给出的平仄填词1、平平仄仄2、仄仄平平3、平平平仄4、平仄平平第二课格律诗的韵韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”ōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫净无苔(tái)，△花木成蹊手自栽(zāi)。△一水护田将绿绕，两山排闼送青来(lái)。△3这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。绕字不押韵，因为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：四时田园杂兴[宋]范成大昼出耘田夜绩麻(má)，△村庄儿女各当家(jiā)。△童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜(guā)。△“麻”、“家”、“瓜”的韵母是a、ia、ua。韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如：山行[唐]杜牧远上寒山石径斜(xié)，△白去深处有人家(jiā)。△停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花(huā)。△xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：江面曲[唐]李益嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期(qī)。△早知潮有信，嫁与弄潮儿(ér)。△在这首诗里，“朝”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能算4押韵了。如果按上海话的音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。古人押韵是依照韵书的，古人所谓“官韵”，即《平水韵》，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。今天我们写旧体诗，虽然不一定必须依照《平水韵》来押韵，不过，当我们读古人的诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。然从继承传统文化的角度来讲，我个人还是提倡使用《平水韵》的，虽然《新韵》学习方便，却也只是便于入门而已。总而言之，《平水韵》与新韵的差别，从韵部看，是个宽窄问题。《平水韵》平声共三十部，《新韵》把它合并成了十四部，自然《新韵》比《平水韵》要宽，选韵脚字回旋余地要大得多。从平仄看，是个有无入声字的问题。古代入声字在现代汉语里已经派入四声，即所谓“入派四声”。派入上声和去声者反正都是仄声用不着理会，所以只须注意派入阴平阳平的入声字。熟悉《平水韵》的人，见到有入声字用作平声者，便知其用的是新韵：只懂新韵的人见到必用仄声处读来是平声者，便知该字古读入声，从而知道该诗为《平水韵》。懂得这种区分，对鉴赏唐诗也有好处。例如有人问杜甫“百年多病独登台”的“独登台”是不是“三平调”，就是因为不知道这一点才产生的疑问。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++作业（一）：请标出下面两首诗的韵1、行宫/元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。2、芙蓉楼送辛渐/王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。作业（二）：通过网络搜索了解《平水韵》和《新韵》第三课：诗人与诗古往今来的诗人和学者关于诗的定义众说纷纭，莫衷一是。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。章太炎《答曹聚仁论白话诗》更以为：“以广义言，凡有韵者，皆诗之流。……《百家姓》然，《医方歌诀》亦然。以工拙计，诗人或不为，亦不得谓非诗之流也”。古希腊诗人西蒙尼德说：“诗是有声画，画是无声诗。”但丁《论俗语》说：“诗不是别的，而是写得合乎韵律、讲究修辞的虚构故事。”薄伽丘《异教诸神谱系》说：“‘诗’源于一个很古的希腊语词Poetes，它的意义是拉丁语中所谓的精致的讲话。”“诗是一门实践的艺术，它发源于上帝的胸怀。”雪莱《诗辩》说：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间的记录。”华兹华斯《〈抒情歌谣集〉序言》说：“诗是一切知识的精华，它是整个科学面部的强烈表情。”柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排5列。”别林斯基《诗歌的分类和分科》说：“诗歌是最高的艺术体裁。诗歌用流畅的人类语言来表达，这语言既是音响，又是图画，又是明确的、清楚说出的概念。因此，诗歌包含着其他艺术的一切因素，仿佛把其他艺术分别拥有的各种手段都毕备于一身了。诗歌是艺术的整体，是艺术的全部机构，它网络艺术的一切方向，把艺术的一切差别清楚而且明确地包含在自身之内。”艾略特《诗歌的作用》说：“诗歌是生命意识的最高点，具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。诗多为有感而作，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。人皆蕴真情，乃有至文，非矫饰可跻。人之内发者是情，外触者是感，应感而生是兴会。逢佳节而思亲，赴荆门而怀古，窥鬓斑以书愤，凝露白以相思；兴之所至，适逢其会，发为词章，便成佳构。而伪情者无不是强悲者虽哭不哀，强亲者虽笑不和。人世之姻缘际会，忽然邂逅，忽然寂灭。“仰视浮云驰，奄忽互相逾，风波一失所，各在天一隅。”人之思想，一向与时俱进，向之所以为新奇者，旋已变为陈腐。唯情感今古无大异。当代诗坛有这样三种人：第一种人没有任何思想，一辈子习惯听话，香港回归了，他就写一首七律，澳门回归了，他又写一首七律；神五上天了，他就填一首词，神六上天了，他又填一首词。从来没有属于个人的见解和情感，他们的一切作品，都是新华社社论的韵文体。第二种人，他们倒不会像上述的人那样，他们的诗倒是涉及到一些个人的东西，整日价吟风弄月，在网上遇一个美眉就填一首词，遇另一个美眉又填一首词，然而其情既不真，其志又伪，此金应珪所谓游词也。诗词绝不应该是一种精巧的玩具，真正的诗人，是要把生命作为祭礼奉献于诗歌的。第三种人，他们的作品往往能关注到社会的不公、关注到民生的疾苦，但是，他们的诗作并没有经过情感的酝酿，他们就像一个有良知的新闻记者，揭示出一些别人不敢、不愿说的东西，依然不是真正的诗。正如白居易的那些新乐府，同样不是诗，而是韵文体的报告文学。闻一多先生曾说过，“诗人的最主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”钟敬文先生说：“诗人的第一件功课，是学习怎样去热爱人类。”诗人永远会把全人类的苦难当作他自己的苦难。在诗人的身上，不可或缺的是悲悯情怀、忧患意识。老杜穷饿潦倒，而未尝一饭忘心家国，此后世所以尊之为诗圣也。李白《古风五十九首》字里行间，皆是一种伟大的人本情怀，故而诗仙不朽。我们所熟悉的海子的诗：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”也同样是怀着对人类的大悲悯的作品。惟此种悲悯，更具形而上之价值。盖惟有个人主义是诗人最重要的品质，也是现代性的根本标志，在多大的程度上爱个人，才会在多大程度上爱人类。诗人、高贵的灵魂都像龚自珍的诗铭所说“之美一人，乐亦过人，哀亦过人”。他们比常人的情感要浓热真挚得多，且对于自己所信仰的Idea极其执著。此一Idea托于家国，则为“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，托于爱情，则为“梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。”鲁迅谓爱情当“执著如冤鬼，纠缠如毒蛇，二六时中无有已时”，惟有这样的人，才是真正的诗人，才具有真正高贵的灵魂。那些情感冲淡的王孟一类的诗人，其实不是诗人，而是散文家。而这种哀乐过人执著到死的天性，实即尼采所谓的酒神精神。事实上，也惟一具有这样激烈的天性，才可能对于生命的终极意义有着探索之欲望，也才可能最终6获得信仰。那些贿神求福的假宗教徒是永远不会如此的。我们可以举弘一法师为例。弘一法师中年以后剃度出家，持律极严，堪称一代名僧，而早岁词作《金缕曲将之日本,留别祖国,并呈同学诸子》云：披发佯狂走。莽中原、暮鸦啼彻，几枝衰柳。破碎河山谁收拾？零落西风依旧。便惹得、离人消瘦。行矣临流重太息，说相思、刻骨双红豆。愁黯黯，浓于酒。漾情不断淞波溜。恨年来、絮飘萍泊，遮难回首。二十文章惊海内，毕竟空谈何有？听匣底、苍龙狂吼。长夜凄风眠不得，度群生、那惜心肝剖！是祖国，忍辜负？可见其性情之激烈、人生欲望之强烈。而惟有人生欲望如此强烈之人，才可能真正成为一个高尚的人、一个大写的人、一个脱离了低级趣味的人。既明何谓诗人，更当明何谓诗。钟敬文先生说得好：“由于心脏的搏动而咏唱出来的真理，是诗。”这里有三层含义：第一层含义，诗是诗人内心激情的外在体现。诗是火，是岩浆！内心种种激情的冲突，总有一种激情战胜理智，最终让你不得不拿起笔来，只有这个时候，你写出来的才可能是真正的文学经典。写诗根源于心灵，正如《毛诗大序》——中国最早的一篇文艺理论经典——所说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”心灵是诗歌的惟一的源泉，社会生活只会起到感发心灵的作用，本身并不是诗的源泉。诗不但是心灵的产物，更是个人主义的产物。诗，一定要写个人内心所独有的东西。那些信奉儒家集体主义的人们，本身既没有独立的人格，自然也就不会产