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一、名词解释1.东海黄公《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”2.踏摇娘踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。并未载入正史。唐代歌舞戏。又作“踏谣娘”。取材于民间故事。生於隋末。隋末河内有人貌恶而嗜酒，常自号郎中，醉归必殴其妻。其妻美色善歌，为怨苦之辞。河朔演其曲而被之絃管，因写其妻之容。妻悲诉，每摇顿其身，故号《踏摇娘》3.瓦肆勾栏勾栏，又作勾阑或构栏,宋代勾栏多同瓦市有关。瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是大城市里娱乐场所的集中地，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。4.南洪北孔即清初著名洪升和孔尚任,“南洪北孔”清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，他们也享有了“南洪北孔”的美誉。5.四大徽班四大徽班，即三庆班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍艺人为主，故名。徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱“二黄”声腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一带为最盛，因艺人多来自安庆等地，而得名徽班。徽”指的是徽调或徽戏，“徽班”是指演徽调的戏班。清代（公元1644——公元1911）徽调在南方非常受欢迎，有许多著名的徽班。其中最著名的是：三庆班、四喜班、春台班、和春班，当时被称为“四大徽班”。四大徽班在表演上各有所长、各具特色。当时有这样的赞誉：三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。“轴子”（读“咒”），意思是说三庆班擅长演有头有尾的整本大戏。“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅长演昆腔的剧目。“孩子”指的是童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主，生气勃勃。“把子”是指武戏，意思是说和春班的武戏火爆，最受欢迎。6.花雅之争花雅之争昆山腔演唱的传奇语言典雅，旋律婉转高雅——雅部，又称“官腔”。其他地方诸类声腔——花部又称“杂调”、乱弹。第一次争胜：发生在乾隆初年的扬州。京腔与昆曲之战，七大昆曲班和春台班一个乱弹班演唱来纠正方言第二次争胜：继扬州形成花雅之争的局面后，在北京也出现了花雅之争。乾隆四十四年时，四川秦腔艺人魏长生入京，给昆腔造成了沉重的打击。第三次争胜：四大徽班进京：三庆、四喜、和春、春台意义：花部与雅部之争，作为清代戏剧发展史上发生的一个重要现象，其根本原因和意义是环绕这对于时代精神指向及传达而展开的。这个时代精神，是以戏剧艺术主题风格的确立问题呈现出来的。7.魏良辅魏良辅原籍山西，流寓于太仓。他先学北曲，后改习南曲，决心在昆山土调的基础上与海盐腔、余姚腔相结合，创造新腔。终于使“止行于吴中”的昆山腔，得以崭新的面貌出现。魏良辅对昆山腔的改革，主要是把“乎直无意致”的昆山土戏，改为“水磨腔”，在唱法上强调吐字，过腔，收音。新腔轻柔婉转，焕然一新。魏良辅在改革唱腔的同时，还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙，箫管、三弦等乐器。8.阿里斯托芬阿里斯托芬（Aristophanes,约前446年—前385年）古希腊早期喜剧代表作家，雅典公民，生于阿提卡的库达特奈昂，一生大部分时间在雅典度过，同哲学家苏格拉底、柏拉图有交往。相传写有四十四部喜剧，现存《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬，只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。9.俄狄浦斯王是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。10.美狄亚希腊神话中科尔喀斯国王的女儿，她帮助伊阿宋取得了金羊毛。当她跟随伊阿宋从亚尔古船上逃走时，看见父亲追来，她便把兄弟的身体砍成碎块，抛入海中。她父亲忙于收尸，没有追上他们。几年后，伊阿宋变了心，娶了新妻。她叫儿子将一件遍染磷火性毒药的新衣送给伊阿宋的新妻，新妻着衣，即被烧死。美狄亚亲手杀死了自己两个孩子，带着他们的尸体到了雅典。雅典国王给了她一个避难所。喻指阴险、毒辣的女人。11.三一律三一律——17世纪法国古典主义者制定的戏剧创作法规，又称“三整一律”，指时间．地点．情节的统一，即一个剧本的时间只能限制在24小时之内，只能有一个地点．一个中事件。三一律可以便戏剧的情节高度集中，结构紧凑，矛盾突出；但到了后来则成了束缚戏剧创作的清规戒律，终于被浪漫主义赶下历史舞台。12.《欧那尼》之战《欧那尼》决战——指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。二、简答1.简述元杂剧衰落的原因（第一种解释）杂剧衰落的原因是多方面的。其中，体制上的缺陷，是导致它日益衰微的重要原因。它由一人主唱的形式，明显地有着说唱文学的痕迹，这固然可以使主角尽情发挥，能较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，也必然限制了作家的发挥。其第四折多成强弩之末。相比之下，南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。当南戏吸取了杂剧的优点，由粗转精，也就赢得了观众的喜爱。随着《琵琶记》和《拜月亭记》等作品的出现，南戏这个综合了杂剧体制所长，又能扬弃其所短的剧种，便取代了杂剧，成为剧坛的主流。（第二种解释）一、北艺南迁，水土不服。二、戏剧家的社会观念和精神素质发生了变化。三、艺术格局由成熟趋于老化。2.简述《琵琶记》中赵五娘的人物形象赵五娘是《琵琶记》中着力刻画的人物。就其真实性的一面来说，她代表着一种人物类群：在旧时代中下社会阶层，一些妇女往往是家庭的真正支撑者，她们坚韧不拔，忘我牺牲，奉养老人，抚育子女，使丈夫能够在外界获得成功。在这过程中，她们往往需要忍受巨大的苦难。而《琵琶记》所刻画的赵五娘，在多方面作了强化，作者为她设计了极端艰困的处境：被丈夫遗弃却必须奉养公婆，家境贫寒而又遭遇灾年，竭力尽「孝」仍被婆婆猜疑……。这种描写确实集中反映了旧时代妇女身受的非人的磨难。但从作者的本意来说，即使对赵五娘这样的人物也有同情，主要的还是为了借助严酷的处境来突出男性社会要求于妇女的以自我牺牲来维持家庭的品格。而且，他还进一步在赵五娘的性格中加入明确的道德自觉与道德说教：赵五娘的种种行为，根本上都是「代夫行孝」，而「代夫行孝」，又被解说为妇女的本分；作者甚至借赵五娘之口说：「索性做个孝妇贤妻，也得名书青史。」这就超越了对生活本身的关注而成为理念的表达，成为一种道德诱劝。所以说，赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形像。3.简述元杂剧的体制特征音乐结构：音乐调式为七声音阶。（宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫）四大套音乐体制（四折一楔子）演出结构：四大版块，穿插过场。开场随意，无固定形式。开头“定场”，结束“打散”。一人歌唱体制：元杂剧中演出中歌唱比重很大。但照例只由一个主角（正旦、正末）演唱。其他配角在任何情况下都不唱。剧本分旦本和末本，角色分工：末：正末，小末、外末、冲末。旦：正旦、小旦、外旦、老旦、禾旦……净：孤、驾、孛老、卜儿、俫儿4.简述易卜生的社会问题剧社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有《社会栋梁》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。它的特征是：提出某个社会问题，剖析某个社会问题，最后是批判或谴责某个社会问题。在社会问题剧中，人物并不具有独立的审美价值，而只是代表某个问题或某种思想的符号。5.简述莎士比亚喜剧的特点（1）喜剧的主题主要是写爱情、友谊、婚姻，通过这些来表现人文主义者的理想。（2）莎士比亚的喜剧大都具有浓厚的浪漫主义色彩《仲夏夜之梦》里有美丽的森林，有仙后和小仙子，有北欧矮人之王的仙王奥白朗，有英国民间传说里极富传奇色彩的精灵好人儿罗宾，有香气四溢的豆花、织网的蜘蛛、娇小玲珑的飞蛾，还有妙不可言的音乐等等。（3）莎士比亚的喜剧还有一个特点，就是每个剧本往往除了一个主要情节外，另外还有一两个甚至更多的故事情节线索。6.莫里哀喜剧《伪君子》的艺术特色深刻辛辣的讽刺艺术——简评莫里哀喜剧特点莫里哀是法国最著名的古典主义戏剧家。他一生写了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰,正如雨果所说:“莫里哀不仅在诗歌创造上,而且在文学完美上占据着我国戏剧的高峰。”(《克伦威尔·序言》)在欧洲戏剧发展史上也占据极其重要的地位,可以和莎士比亚媲美。“莎士比业发现了戏剧艺术,莫里哀把它发展到完美境地,和两个古代哲学家一样,他们两个人分治了笑和泪的王国。”(夏多布里昂:《英国文学经验谈》)莫里哀喜剧的讽刺艺术,对后世著名作家的影响甚为深远,在法国巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、俄国克雷洛夫的寓言、果戈理的《钦差大臣》等作品中,都可以找到这种讽刺艺术的影响。在法国,1680年于巴黎成立至今尚保留的法兰西喜剧院(初称“莫里哀之家”)都一直专门研究和演出莫里哀的喜剧。其主要特点有三:莫里哀喜剧具有深刻的时代意义。他认为喜剧描写的人物要真实,要反映时代的特征,“如果你不能让人从中认出这是本世纪的某人或某人,那你就算一事未成。”就是这样,“他运用他那支犀利尖锐的羽毛笔,把愚昧、鄙陋和庸俗无耻等恶习呈现到大众眼前。”7.简述《雷雨》中周朴园人物形象典型中国男人形象从“反叛社会”到“归顺社会”到“回归社会”1、年轻时对社会的反叛（教育背景，与侍萍相爱）2、从“踏上归顺之路”到“社会上的好人物”①“踏上归顺之路”（与有钱门第的小姐）②“社会上的好人物”的牺牲品（与蘩漪）③“社会上的好人物”的正常反应（与鲁妈）3、“天性的回归”（序幕、尾声中的老人）周朴园在放弃侍萍那一刻就踏上了人生的归顺之路。30年前的侍萍有钱门第的小姐是周朴园踏上生活归顺之路的起点18年前的蘩漪1924周朴园出场时55岁19世纪八、九十年代出国留学19世纪欧洲社会主义思潮上升德国是马克思的故乡大学地域和历史背景对其人生道路的影响侍萍识字世袭为奴周朴园曾对她的感情是真挚的男性在事业，家庭和爱情发生冲突时永远会选择事业。事业地点轨迹无锡—哈尔滨—天津步步上升有钱门第的小姐是周朴园有意识地将她的那段记忆抹去了，甚至对其有某种敌对情绪，令他放弃了侍萍，放弃了与社会对抗，从此踏上了归顺之路。周朴园并不爱蘩漪，他的感情在与侍萍的交往中就完全燃尽了。他在变成好人物的同时失去了正常人应有的人伦亲情。蘩漪嫁给周朴园时才18岁，从感情上来说“是他把我骗到这儿来的。”所以蘩漪很自然的把周萍当作了救命稻草。周朴园在感情和