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第三章新艺术运动新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末和20世纪初流行于欧美的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。新艺术运动波及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装到平面设计、书籍插图，以至雕塑、绘画等等都受到影响。第一节新艺术运动概述新艺术运动的背景社会：普法战争后，欧洲得到较长时间的和平，政治和经济形式稳定，开始寻找新的、非传统的艺术表现形式；文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面自然形式融为一体；技术：设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。新艺术运动的起因：①对于工业化时代的一种恐惧和厌恶，是对大工业的一种反动；②对弥漫于19世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。“新艺术”运动与“工艺美术”运动的对比相似之处①都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；②都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；③都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同之处：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把它作为重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。新艺术运动大约从1895年开始，持续到1910年前后，从意识形态的角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是它也为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格，因为这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却是各不相同的。第二节法国的新艺术运动法国是“新艺术”的发源地，其中心有两个，一个是首都巴黎，另外一个是南锡市。巴黎的“新艺术”运动主要集中在几个设计团体之间，主要设计组织有：新艺术之家、现代之家、六人集团。①新艺术之家1895年，萨穆尔·宾（SamuelBing）在巴黎成立“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助乔治·德·方列、盖拉德等几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。不久遂成风气，新艺术由此而得名。1905年，萨穆尔·宾去世，这个组织也随之基本解散。萨穆尔·宾强调“回到自然”，这个口号彻底贯穿在他们的设计之中。风格特点：强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。陈列柜，盖拉德，1900年法国国际展览会参展作品②现代之家现代之家是巴黎“新艺术”运动的第二个重要设计集团。朱利斯·迈耶—格拉斐（JuliusMeier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具、室内和用品。他们的设计风格与新艺术之家的设计风格大同小异，存在时间不长就解体了。③六人集团六人集团也成立于1898年，顾名思义，它是由六个设计家组成的设计团体，它的影响比以上两个集团要大的多。人员组成：亚历山大·察平特（AlesandreCharpentier）查尔斯·普伦密特（CharlesPlumet）托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）赫克托·吉马德（HectorGuimard）乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）设计理念与风格：强调自然主义，提倡回到自然。采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。吉马德（HectorGuimard,1867-1942）是六人中成绩最为卓著的一个人，他最有影响的作品是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。基本采用青铜和其它金属铸造，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全部采用起伏卷曲的植物纹样，顶棚还有意的采用海贝的形状。吉玛德认为对于一幢建筑来说，建筑、室内、装饰、家具等等设计应该是一个协调统一的整体。在他的名片上印有“艺术建筑师”(ArchitectofArt)的字样，强调他不仅设计建筑，还负责所有一切相关细节的设计，从楼梯、壁炉、家具到壁纸、灯具、餐具，甚至门把手。宏伯罗曼斯音乐厅吉马德于1908年设计的咖啡几他的家具作品刻意摆脱简单几何造型，模拟自然的形状，因此基本上没办法批量生产，被视为雕塑式的艺术品。南锡市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。其主要代表人物是艾米尔·盖勒（EmileGalle,1846-1906）。盖勒在自己身边聚焦了一批艺术家，形成南锡学派，进行玻璃制品、家具及室内装修设计。盖勒的设计特点：家具设计中经常使用各种不同材料进行镶嵌、拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。盖勒的设计在图案纹样和镶嵌工艺的运用方面受到日本和中国艺术的影响。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，同时他还提出设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是新艺术运动中最早提出设计中必须考虑功能重要性原则的艺术家。盖勒1886年设计的蝴蝶床盖勒设计的彩饰玻璃花瓶第三节比利时的新艺术运动比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，大约于19世纪末比利时开始了“新艺术”运动的发展，成为欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。比利时的革新运动具有相当的民主色彩，艺术家和设计家们提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。代表人物：①亨利·凡德·威尔德（HenryvandeVelde,1863-1957）比利时19世纪末至20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家，现代设计史上最重要的奠基人之一。威尔德设计的扣带银饰威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”（后改名为“自由美学社”）的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。20世纪初他曾去巴黎，为萨穆尔·宾的公司“新艺术之家”担任产品设计工作，在设计风格上与法国的新艺术风格更加接近。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德的设计思想：①支持新技术，对机械持肯定的态度②设计中功能第一，主张艺术与技术的结合③提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。设计中有两种方向：一种是热烈而具有生命力的，体现在行云流水般的装饰中；一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在其设计的基本结构上和他的著作中。②维克多·霍尔塔（VictorHorta,1861-1947）在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，常常是与结构或构造相联系的，被称为“比利时线条”或“鞭线”。霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅室内霍塔旅馆，1892-1893新艺术运动最杰出的设计之一，具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅，色彩协调。第四节西班牙的新艺术运动主要代表人物：安东尼·高蒂（AntoniGaudiiCornet,1852-1926）吸取东方风格和哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，充满各种风格的折衷处理偏爱形式表现而不顾及功能的倾向高蒂建筑艺术风格经历了几个阶段：摩尔风格阶段，具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，但并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。文森公寓，1883-1888年，巴塞罗那墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高蒂的第一个摩尔风格建筑。第二个阶段高蒂的设计风格为新哥特主义风格与新艺术风格的混合。圣家族大教堂，高蒂，1884年至今，巴塞罗那整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高蒂曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂属于新哥特式建筑风格，它的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。围绕圣家族教堂曾有过许多争论。有人取笑它只不过是“一堆石头”。也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。如今这座未完成教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗纳的游客不会忽略的景点，已被列为世界文化遗产。从圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。中年开始，高蒂逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。高蒂1905年设计的巴塞罗那的巴特罗公寓这座建筑代表“新艺术”运动的极端发展，房屋的外型象征海洋和海生动物的细节，否定直线和平面，完全采用自然主义风格。这座建筑完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化的冰淇淋，采用混凝土模具成形。安东尼·高蒂设计的米拉公寓1905－1910年第五节苏格兰的新艺术运动英国新艺术运动的发展主要集中于苏格兰的格拉斯哥市。19世纪末20世纪初，这里的一批新生代设计家、艺术家频繁地展开设计、创作活动，在设计方面形成了独特的“格拉斯哥风格”。代表人物：格拉斯哥四人设计集团，包括察尔斯·麦金托什（CharlesRennieMackintosh,1868-1928）、赫伯特·马科奈尔（HerbertMacNair,1868-1955）、麦当娜姐妹（FrancesMacDonald,1873-1921&MargaretMacDonald,1864-1933）麦金托什麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师，他设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器件、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是非常杰出的画家、艺术家，是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。他的设计上承英国工艺美术运动，是莫里斯等人设计实践的发展，同时，还受到欧洲新艺术运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派、美国的赖特、格林兄弟等人设计试验的影响，在设计史上具有承上启下的作用。察尔斯·麦金托什（CharlesRennieMackintosh),1868-1928设计风格：麦金托什的设计风格，很大程度上受日本浮世绘的影响。日本传统艺术以简单直线的不同编排和布局而产生出强烈的装饰效果，使他改变了新艺术运动流行的“以曲线为美”的观念，转而追求由直线和单纯色彩所构成的优美形式。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。麦金托什的设计活动①平面设计麦金托什的风格特色最早表现在平面设计方面，他的设计注重纵横直线布局和线条的应用，追求平面装饰效果，迥异于强调立体体积的欧洲传统艺术。《苏格兰音乐巡礼》海报设计②建筑设计麦金托什早期的建筑设计一方面受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。经过不断的探索，最终在1897-1899年间设计的格拉斯哥美术学院建筑上体现了他追求的风格。格拉斯哥美术学院在设计上采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，整座建筑整体感非常强，可以说是一座立体主义的建筑探索。③室内设计麦金托什的室内设计基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。主要作品：格拉斯哥南路的一座住宅建筑、格拉斯哥美术学院的内部设计、格拉斯哥希尔家族住宅，以及杨柳茶室。格拉斯哥艺术学院图书馆室内设计杨柳茶室④家具设计麦金托什的家具设计都有高直的风格，强调纵向线条的应用，利用直线的搭