工艺美术运动

工艺美术运动引言﹕工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰•拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计1.工艺美术运动1.-1“工艺美术”运动的背景18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。（如图一英国工业革命）1.-2起源9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺美术运动）在英国拉开了帷幕。十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对艺术、审美的要求也日益高涨，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，另一方面又体现出由于丰裕而造成的繁琐装饰画趋向。人们厌倦了这种繁琐的装饰风，开始致力于寻找新的艺术语言以示抗争和不满。因此，也就有了这场变革式的工艺美术运动。工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰?拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。1.-3“工艺美术”运动的过程这场运动首先提出了艺术与技术相结合的思想，主张“师自然”，设计采用中世纪的纯朴风格，同时吸收东方的装饰语言，使设计完全与历史复古风大异其趣，并以其难能可贵的设计探索，创造出有声有色的新风格，表现出一种出世的理想主义情感，同时，也反应了资产阶级的简约设计这一设计史的新动向。据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人受到很大的影响。到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用1.-4“工艺美术”运动的特点12、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3功能良好。45、装饰上还推崇自然主义东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。2.“工艺美术”运动代表人物及其风格特征2.-1风格特征英国工艺美术运动，由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作品，也是工艺美术运动所崇尚的。英国工艺美术运动反对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格，而哥特式风格所称呈现出的设计创作风格，正是符合于英国工艺美术运动的宗旨。对自然的崇拜，从自然中汲取创作的灵感，强调一种自然风格。拉斯金指出建筑和装饰中不应当只从古代汲取营养，只有大自然，才是我们从事创作（或设计）的取之不尽、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和装饰上那种柔媚、艳丽的风格，装饰内容脱离了那些古代神话传说以及艳丽的妇女形象，热衷于从自然中寻求，脱离维多利亚市的那种矫揉造作、繁缛的装饰风格，反对粗糙的不美观的设计，注意产品设计实用与美观的双重性设计，反对过分的装饰、追求及荷花的装饰风格，清新、简单的风格。在具体设计中，英国工艺美术运动呈现出的特征:强调手工业，反对机械化大批量生产。他们认为只有手工才能产生美的作品。威廉·莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。工艺美术运动的设计思想最终由沃尔特・克兰传到美国。2.-2主要代表人物及他们设计理念与作品分析约翰.拉斯金约翰.拉斯金（JohnRuskin，1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家，这场运动的理论指导是作家.当时，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但他的意义仅在于——表明人类可以造出这么庞大的温室来。他在随后几年里，也通过著书和讲演来宣传他的设计美学概念。他否认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。（如图二水晶宫外景）约翰拉斯金曾经说过：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。约翰‘拉斯金认为“只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。”约翰拉斯金的设计思想：1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。威廉.莫里斯威廉.莫里斯是工艺美术运动的创始人，也是约翰・拉斯金设计思想最直接的传人。莫里斯是英国１９世纪后半期著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和空想社会主义思想家，并被誉为“现代设计之父”。将理论与实践加以结合的评论者，莫里斯在他１７岁的时候就曾随他的母亲一道去参观了1851年的“水晶宫”博览会，当他看到博览会上粗制滥造的建筑和工业产品时，他对工业化造成的丑陋结果感到震惊和极其厌恶，竟然放声大哭！他和约翰・拉斯金一样，对当时展出的展品非常反感。这次的见闻与体验与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。虽然莫里斯的思想继承于拉斯金的思想，但他与拉斯金不同之处在于他不只是说教，而是身体力行地用自己的设计