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第十讲当代摄影（1960——2000）任一权二十世纪60年代以后，局部战争虽仍连绵不断，但就全球而言，世界进入了全球经济发展迅速，相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。另一方面，政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导至人们对客观世界的进一步把握，科学技术领域继十九世纪末本世纪初的第二次技术革命产生了以当代原子能技术、计算机技术和航天技术为标志的第三次技术革命。思想认识领域则创建了三论——控制论、信息论和系统论。它们无一不影响和改变着人们的生活状态和思想面貌。二十世纪末，政治上两大阵营的瓦解和消失，意识形态的对立趋向淡化，代之世界进入了所谓“知识曝炸”时代，特别是由于因特网络的出现，国与国、民族与民族之间出现了趋一性大于多于多样性，经济全球化、意识国际化，将世界变成了“地球村”。现代人面对着人的社会生活的现代化和市场化，有些滞后、有些不解、有些困惑、有些反感，陷入了认识危机之中。有些则积极奋然反思，适应时代潮流，去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两者，必然在现实生活中发生纠缠、碰撞、磨察。与之相适应，上层建筑中产生了结构主义和西方马克思主义等新的哲学思潮。上述思潮将当代艺术家推向探索自已新的思想情感反映、表达的新的方式。这种探索反映出当代思维观念和思维层次的复杂化，也揭示当代人内心的矛盾和复杂。有意思、也值得我们深思和探究的是，在这么急剧变的时代，相对而言，摄影艺术思潮一反上个时期“城头变幻大王旗”的变化节奏，变得平和，四十年中只出现两个有影晌的摄影艺术流派：“新纪实摄影”和“后现代摄影”；而摄影器材和技术反到日新月异，“洞中方七日，世上已千年”。试以照相机发展为例∶1956年西德阿克发试制成功“阿克发电测光（EE）”照相机，开机械全自动之始，前后用了一百多年；1975年内装微型电脑的“佳能AE-1型”照相机问世，开创了电子全自动照相机时代，前后耗时19年；首架数码照相机“富士DS-IP”推出时间是1988年，换代时间只用了13年。而后两代都是在本时期里完成，科技进步速度之快，由此可见。在这样的时代和人文历史背景中，本时期摄影有下面几方面的特征：①摄影已经成为当代人一种日常“自娱”和“他娱”的文化行为。昔日为少数人垄断的现象再也不复存在，试看下面的统计数：A．照相机个人拥有量——1974年法国全年使用量为1030万架1976年英国百分之六十一家庭有照相机1987年美国百分之九十五家庭有照相机1988年全世界出售4500万架照相机B．胶卷消耗量——1987年世界年销售总额15.97亿卷1988年世界年销售总额17亿卷遗撼的是，我没能接触到九十年代的和更为全面的统计资料，但仅从上面照相机拥有量和胶卷消耗量的统计数，我们就可得知：当今在视觉图象领域里，摄影是最具有广泛群众性的。②摄影和摄影文化随着当代人资讯共享、知识共享的现代意识的形成，加之当代图象传播手段的日益进步，也使当代摄影进一步益国际化。从摄影发展史看，摄影作品的传播方式大体经历了下面四个阶段：A．最初摄影作品是依靠展览进行交流、传播；B．自1873年美国《纽约图画》用照相铜版法第一次在其版面刊出《曼哈顿斯垣威议政厅》这幅照片后，照片的传播方式扩大到平面媒体；C.法国工程师E.伯兰（E.BOLIN）于1907年发明传真仪器，首次公开传真路线为巴黎——里昂——波尔多——巴黎，全长1067哩。1935年元旦，美联社用这一技术，以一条连接25个城市47家报纸的电话线成功地将《坠毁在美国纽约州阿迪朗达克山中的飞机》这幅新闻照片传送给他们之后，照片传播进入了“传真”时代；D．自1969年美国国防部建立以该部高级研究计划局命名的“阿帕（ARPAnet）计算机网”开始，至现在，网络主机从原来的4台，发展到目前的1.71亿台，使用人数高达6.05亿[注]。网络已是复盖全球的交换信息（包括图象信息）的工具，摄影作品的传播进入了“网络”时代。由此可见，图像网络所面对的读者已不再是某一族群、某一固定的受众，而是谁都可以流览的跨地缘、跨区域、跨国家、跨民族、跨时空的视觉平台。摄影发展之国际化由此可见。结果是昔时各国、各民族摄影艺术观念、艺术思潮、风格流派之间的差异日渐淡化，趋同性日益显现。③摄影主流彩色化。1942年135彩色胶卷问世之前，摄影一直是“黑白世界”。到二十世纪七十年代，才取代了黑白摄影。以美国为例，沃夫曼报告称，仅1974年摄影爱好者拍摄的60亿幅照片中彩色照片的占有量就已高达87％。时至今日，以我们中国为例，情况也是如此，黑白摄影倒成了“稀罕物”哩。④照相机电子化和数字化。如本文开头所述，本时期七十年代，照相机已跨入电子时期；八十年代末开始数字化。随着摄影数字化，摄影在当代开始从胶储影像向数码影像递进。必须指出，作为一种依赖科技成果作为自已造型工具的艺术形态的摄影艺术，其造型工具的每一次开拓和进步，必然都将给它带来观念的、形态的、空间的、手段的影响，给人们认识世界和人类社会提供新的视觉印象和方法、给人的审美提供新的形态和感受，也为摄影艺术创造新的表述方式。它将刺激一轮具有新的时代感的广义的“绘画”派摄影的形成。这，我们可以从上个世纪九十年代前后创作的一些摄影作品窥见其端倪（参见附图）。⑤由于社会的市场化，“商品意识”必然渗入意识形态领域。比如在当代，摄影作品已被视作图象资讯一种形态“流通”于社会，那么摄影创作主体性在一定程度会受到社会需求的影响、制约和抑制，结果是精神产品的“生产”也象物质产品的生产一样，自觉和不自觉地去与社会需求和社会时尚“接轨”，适应它们，迎合它们，导至主体艺术个性的淡化。这就是为什么当前摄影作品和摄影文化越来越明显显现出商业色彩和气息的根本和直接的原因。[注]《参考消息》2004年2月2日第12版：《你知道吗？》数码制作的摄影作品下降（彩色作品1989）C．弗兰克林魏格曼系列（彩色作品1990）W．魏格曼空间（彩色作品1992）B．布莱克曼人兽肖像（彩色作品1993）李小镜巴黎的猫（彩色作品1993）S．斯科格隆