搜索
平面构成对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。浅谈形式美何为形式美?“美的主要形式--秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”何为形式美?法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值，被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。何为形式美?骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。平面构成的骨骼小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。平面构成的骨骼整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使人感觉到秩序感。平面构成的骨骼整齐的骨骼效果平面构成的骨骼一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。平面构成的骨骼特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比平面构成的骨骼平面构成的骨骼平面构成的形式美法则形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。平面构成的形式美法则主要包括以下内容：统一和变化对称和平衡节奏和韵律对比与调和平面构成的形式美法则——统一和变化统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。变化:是指图案的各个组成部分的差异。统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体1.接近的原理2.连续的原理3.闭合的原理平面构成的形式美法则——统一和变化1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。平面构成的形式美法则——统一和变化2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。平面构成的形式美法则——统一和变化2.闭合的原理：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。平面构成的形式美法则——统一和变化平面构成的形式美法则对称就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡反转对称平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——节奏和韵律节奏节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉韵律对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的关键。节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律对比对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合平面构成的形式美法则——对比和调和对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和