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平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响背景20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化与传统艺术相比较，主要表现出以下特点：1.从模仿再现走向主观表现2.放弃了统一的对美的标准3.强调艺术的审美功能和纯视觉性4.艺术的价值在于发现和创造改变了艺术的内容：目的、价值观、服务对象和思想内容改变了艺术的表现形式20世纪欧洲的艺术发展途径1.强调艺术家的个人表现：表现主义、超现实主义等2.形式上找到“真实的”、代表新时代的方式：立体主义、构成主义、风格派、光效应等3.灰色地带：达达主义、未来主义等20世纪上半叶西方现代艺术的四种倾向1.表现性2.科学化3.抽象和半抽象4.幻想和非理性现代艺术对平面设计的影响立体主义运动对平面设计的影响1907-20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克现代艺术中最重要的运动产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗·塞尚运动的中心形式：对对象的理性解析和综合构成为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间采用小方格笔触描绘风景亚威农少女1907毕加索1910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则在绘画上逐步走向理性分析方向镜子前的少女1932毕加索格尔尼卡1937毕加索1912年开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化强调纵横的结合规律强调理性规律在表现“真实”中的关键作用立体主义提供了现代平面设计的形式基础未来主义运动对平面设计的影响20世纪初1909年产生于意大利马里涅蒂，1909年2月20日《费加罗日报》发表的《未来主义宣言》为起始标志代表人物：费里波·马里涅蒂（奠基人）、吉奥科莫·巴拉、塞维里尼、杜尚等歌颂大工业化、大机械化、大都会过剩的无政府主义（无拘束、无规律、自由的）态度反对任何传统的艺术形式未来主义的核心部分：绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动未来主义对平面设计的意义：运动精神：众多的诗歌和宣传品设计提倡版面的无政府主义样式、反正规的编排版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在文字不再是表达内容的工具，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴走下楼梯的裸体女人1912杜尚表现人物的运动和速度开创了艺术创作中的第四维空间---时间链条上的狗1912贾·巴拉未来主义平面设计版面的无政府主义、反正规字母的混乱编排造成的韵律感而不是字母代表和传达的实质意义贵拉姆·阿波里涅法国诗人受意大利未来主义的影响，特别是马里内蒂的影响认为诗歌应该是泛意的认为海报、广告、招牌等都是诗歌，是时代的诗歌作品《书法语法》中充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，不在乎内容与意大利未来主义平面设计一致《语言的自由》《山·川·街·杰佛里》诗歌《书法》佛塔纳多·德比罗真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师作品具有强烈的未来主义风格版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律其设计兼具未来主义的风格和大众喜好的设计特征是真正把未来主义精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理版面的无政府主义、反常规的编排在现代主义平面设计风格形成后（在二战后成为国际主义风格），这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了但是，随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视由于电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，成为时尚达达主义运动对平面设计的影响1915年-1922年产生于瑞士的苏黎世（为了躲避战乱云集苏黎世从事艺术活动，发泄和抚慰心灵）代表人物：杜尚、哈特菲尔德等强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在在平面设计上的影响：以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴来创作插图版面编排上的无规律、自由化“达达”意即玩具马，人们认为这个名字很怪诞有趣泉杜尚自行车椅子1913杜尚L.H.O.O.Q1919杜尚哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物库特·施威特自己组织非政府化的达达集团强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗采用大量现成的物品来拼贴装饰和绘画，生动地讽刺市民文化和商业文化迈兹库特·施威特超现实主义欧洲，形成于第一次世界大战结束初期重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派战争对欧洲文明造成的巨大破坏，使知识分子感到茫然，不少人出现虚无主义的思想社会的所谓真实的表象是虚构的创作目的是找寻“比真的还要真”，找寻实质，只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信艺术创作的核心：表现艺术家自己的心理状态、思想状态比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。超现实主义运动对平面设计的影响盛行于二次世界大战之间代表人物：达利、米罗等创作目的：寻找真实，寻找实质人类自发的、无计划的、无设计的突如其来的思想和语言才更加真实超现实主义对于现代平面设计的影响：主要在意识形态和精神方面运用象征、隐喻、置换的手法，表现神秘、怪异、混乱的形象对于潜在意识的探索和挖掘，丰富了视觉艺术的语言把毫无关系的事物组织起来建立一种新的关系，向人们展示一种全新的视觉含义启迪创造性瓦尔萨多·达利Atomicus瓦尔萨多·达利记忆的永恒达利超现实主义公寓达利霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）哈里昆的狂欢米罗·马松摄影与现代主义运动受现代艺术运动的影响，摄影作为一种手段，不满足于单纯的记录现实世界希望具有更多自己的个人表现摄影成为现代艺术运动一个特殊分支弗朗西斯·布拉贵尔1912年开始实验摄影的多次曝光技术利用这个技术来达到具有诗意的摄影创作开始摄影在纯艺术途径上的探索逐步发展到纯抽象摄影在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题阿尔文库本1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的成为日后现代平面设计插图的重要基础之一是现代平面设计的基本因素之一