室内设计的艺术流派与风格.

第三讲：室内设计的艺术流派与风格___现代设计一、室内设计的发展历程1、东方室内设计的发展特点：历史文献：《考工记》、《梓人传》、《营造法式》、《园治》。我国的各类民居，因地制宜，因材制用，具有不同的地域人文特征，丰富多样而又纯朴自然，尤以木构架形式为主。我国传统木构架的特点是梁、柱承重，墙体仅起围护作用，内部空间大，可以任意划分组合，通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。运用雕梁画柱、斗拱、彩画辅以天花藻井加以美化，并巧妙地运用家具陈设、字画、玩器等布置手段，创造出一种含蓄而高雅的室内空间意境和气氛，充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。2、西方室内设计的发展特点：以古希腊、古罗马为代表的古典四柱式（塔斯干、陶立克、爱奥尼克、科林斯）以及家具、古瓶柱冠、花饰等构成室内环境空间的情趣。公元15世纪初，文艺复兴运动提倡人文主义，使建筑、雕刻、绘画等艺术取得了辉煌的成就。室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式，并采用新的表现手法，把建筑、雕刻、绘画紧密结合，创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。17世纪中期逐渐演变为“巴洛克”风格，它的形式以浪漫主义精神为基础，在构思上和古典主义的端庄、高雅、静态、理智针锋相对，倾向于热情、华丽、动态的美感。常用大理石、华丽多彩的织物、华贵的地毯、多姿曲线的家具，加以精美的油画和雕刻，使室内装饰显示出豪华、富丽的特点。18世纪开始，室内装饰趋向亲切灵巧，多曲线造型，雕刻精致，色调淡雅柔和，装饰华丽。巴黎苏比斯府邸公主沙龙18世纪后期工业革命的到来，传统的价值观和美学观念产生质疑而追求单纯简洁、轻巧可亲的室内装饰，主张室内装饰和建筑本体可以分离。二、现代室内设计的艺术流派与风格新艺术运动风格现代主义后现代主义解构主义高科技派绿色设计未来主义。。。。。。１８５１年英国伦敦世界博览会“水晶宫”内景1、英国工艺美术运动以约翰.拉斯金为代表完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，认为是粗制滥造。使人们难以真正认识到工业的成就和潜力。威廉.莫里斯的设计理论与实践韦伯红房子家庭别墅英国肯特郡１８５９年韦伯红房子之门韦伯红房子之门红房子哥特式的室内设计风格英国１８５９年新工艺美术运动的形式美准则１、师承自然，从大自然中汲取营养，观察理解并表现自然，避免脱离日常生活，避免模仿抄袭旧有样式。２、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。３、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。新工艺美术运动的形式美特征１、设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映一种田园风味。２、在美学上和精神上以中世纪为楷模，实质是一种复古主义，但视觉语言更简洁。３、产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正由手工制作。价值与意义它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。１、首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。２、设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。受工艺美术运动影响的早期室内设计惠斯勒的工艺美术运动风格室内设计英国新艺术运动新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。形式美法则：１、崇尚热烈而旺盛的自然活力。而这种活力是难以用复制自然表面的形式来传达的，并认为应该去寻找自然造物最本质的根源。新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，这些纹样用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征和隐喻。２、强调整体艺术环境，无实用艺术与纯艺术之分。不反对工业化，其理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的设计。价值与意义：设计史家认为新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，剥离了守旧、折衷的外衣，是现代设计的简化和净化过程中的重要步骤之一。霍尔塔布鲁塞尔都灵路１２号住宅室内设计比利时１８９３年装饰艺术风格后期的室内设计比利时线条风格：喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线条”或“鞭线”，这些线条的起伏常常是与结构和构造相联系的。霍尔塔布鲁塞尔都灵路１２号住宅室内设计比利时１８９３年霍尔塔布鲁塞尔的室内设计１８９７－１９００年麦金托什格拉斯哥艺术学校阅览室英国麦金托什的室内设计图麦金托什的室内设计主调以一种高直、清瘦的茎状垂直线条，体现出植物生长垂直向上的活力。2、现代主义设计理念与语言的形成现代主义的核心因素是功能主义和理性主义。形式美特征：现代主义的形式是以机器隐喻为基础的，即所谓“机器美学”，用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点，这些造型语言又是以２０世纪初的各种抽象艺术理论为基础的。２.１早期功能主义思潮芝加哥学派的“形式追随功能”论赖特的机械功能论卢斯的“装饰即罪恶”论芝加哥学派的“形式追随功能”论形式美特征：趋向简洁的风格，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，是既无浮饰而又适用的艺术风格。沙利文施莱辛格.马耶百货大厦芝加哥１８９９－１９０４年弗雷克高层建筑纽约１９０６－１９０８年赖特的机械功能论吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰和建筑的环境融为一体，形成一种适于现代性的艺术表现。他的早期设计中包括家具、灯具和装修与他所设计的住宅配合十分得体，这些设计与他的建筑一样都是以一系列简单的部件构成。赖特早期的餐厅室内设计１９１０－１９２０年赖特早期的起居室设计赖特美国圆形椅１９１４年赖特早期的餐厅室内设计赖特美国利特尔住宅起居室１９１３年卢斯的“装饰即罪恶”论形式美特征：纯平面的精巧利用，没有对装饰的任何暗示以及材料自然美的充分展示。麦金托什室内设计英国１９０７年密斯的“少就是多”论设计理念：好的功能就是美的形式。形式美特征：纯净的几何构图与流动的空间形式，手法理性、简洁，讲究细节处理。密斯巴塞罗那世界博览会德国馆１９２９年密斯巴塞罗那世界博览会德国馆１９２９年柯布西耶萨伏伊别墅楼顶平台法国１９３０年柯布西耶和杰耐特别墅设计法国１９２３年柯布西耶的“机器美学”机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而有纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在这里对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。赖特和有机建筑论有机建筑就是“自然的建筑”，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应当像植物一样，是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳”。赖特东京JiyuGakuen学校室内设计１９２１年赖特流水别墅美国宾夕法尼亚１９３６年赖特橡树园威廉住宅美国１９０１年赖特西塔里埃森大起居室美国１９３８年早期欧洲的现代主义艺术设计风格派的理论与艺术设计１、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有的平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”。２、把这些几何结构单体（或元素）进行结构组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性。３、对于非对称性的深入研究与运用。４、非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。杜斯伯格设计的彩色玻璃门１９２１－１９２２年乌德勒支住宅室内设计构成主义的室内设计方案李西茨基的室内设计方案研究１.１、后现代主义设计：是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，是指在反现代主义过程中形成于２０世纪６０年代，发展于７０年代，成熟于８０年代的一股设计思潮，它形成于美国，欧洲和日本也相继出现了这种设计强项。１.２、后工业社会的来临与反主流文化运动：拒绝接受传统价值标准，反对现代科技对人的驱使，不信任工业文明，而提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性；反主流文化运动动摇了主流文化的地位，其激进的社会变革意识深入人心，同时，它也推进了设计领域对现代主义原则的怀疑和批判。3、后现代主义设计的产生伊姆斯自住宅设计美国加利福尼亚１９４５年阿尔托玛利亚别墅芬兰１９３８－１９３９年阿尔托珊纳特赛罗城镇中心会议室芬兰１９４９－１９５２年阿尔托芬兰音乐厅室内与灯具设计１９６７－１９７１年阿尔托帕米欧疗养院室内设计１９２８－１９３３年现代主义与后现代主义设计的比较：现代主义的特征为：理性主义、科学主义、乐观主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、精英意识、经典化、规范化、和谐的形式美、反传统、反装饰、抽象的、纯净的、简洁的、一元的。后现代主义的特征为：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、隐喻主义、装饰主义、大众意识、大众口味、非和谐的形式美、复归传统、多样化、混杂的、折衷的、多元共生的。讨论：后现代主义是现代主义的继续和补充还是一种完全的反叛和否定？退休老人公寓外观罗伯特.文丘里与凯文.洛奇合作设计退休老人公寓美国费城１９６０－１９６３年后现代建筑的最早作品后现代主义设计的形成、发展和高潮６０年代－形成；７０年代－发展；８０年代－高潮罗伯特.文丘里文丘里母亲住宅美国费城栗子山１９６２－１９６４年后现代建筑的最早作品文丘里母亲住宅室内罗伯特.文丘里奥柏林学院艾伦艺术博物馆扩建部分角柱－”米老鼠爱奥尼“１９７３－１９７６年罗伯特.文丘里德拉威州住宅室内１９７８年保罗.波多盖希帕帕尼斯住宅意大利罗马１９６６－１９６８年帕帕尼斯住宅室内餐厅天棚采用了奥地利建筑师奥托.瓦格纳于１９０４－１９０６年设计的维也纳邮政银行大楼营业厅顶棚的弧形玻璃天窗而文明遐迩。在大厅中，设置了一系列暗示国外旅行的象征性标识：带穹顶的印度小亭，摩洛哥的由黄铜制成的棕榈树，希腊古典柱式的残迹包着不锈钢的基座，还有金字塔、河流山丘、船舷栏杆、救生圈以及天棚下的海鸟等象征物，所有这些富有舞台美术经验的创造，营造出一个令人称奇又引人联想的室内空间场所。汉斯.霍莱因奥地利旅行社代理店奥地利维也纳１９７６－１９７８年后现代主义室内设计的最早作品迈克.格雷夫斯森纳家具公司展室纽约１９７９年后现代主义室内设计的作品森纳家具公司展室休斯敦１９８０年后现代主义室内设计的作品森纳家具公司展室芝加哥１９７９年森纳家具公司展室洛杉矶１９８０年森纳家具公司展室休斯敦１９８０年森纳家具公司展室纽约１９８１年后现代主义室内设计的作品迈克.格雷夫斯休曼那大厦美国路易斯维尔１９８２－１９８６年休曼那大厦入口室内菲利蒲.约翰逊与约翰.伯吉合作设计美国电报电话公司总部大厦及门厅入口美国纽约１９７８－１９８４年汉斯.霍莱因门兴格拉德巴赫市博物馆外观局部及展室该博物馆一反传统博物馆建筑的概念，不是一幢单一整体的建筑，而是由多个不同体量组合而成的富有变化的建筑群。这一打破常规的构想正是他对该馆所处的特定地形以及城市空间中的历史文明悉心维护的结果，使该馆与城市文脉有机结合。被誉为”现代的雅典卫城“。詹姆士.斯特林斯图加特州立美术馆新馆德国１９７７－１９８４年左侧为美术馆老馆从作品中可以看到斯特林对文脉和隐喻的深刻理解，新馆中心步行通道和下沉式圆形广场的绝妙构思，得益于他对城市设计及使用者要求的思考，而古典和现代的建筑片断的掺杂使用，又使不同风格兼收并蓄，多元共生。斯图加特州立美术馆新馆入口大厅玻璃墙及公共步道斯图加特州立美术馆新馆中央圆形广场及公共步道斯图加特州立美术馆新馆中央圆形广场斯图加特州立美术馆新馆室内电梯斯图加特州立美术馆新馆剧场入口斯图加特州立美术馆新馆展室矶崎新筑波中心大厦外观日本矶崎新筑波中心大厦室内日本１９７６－１９８２年后现代主义设计的流派和风格特征后现代古典主义后现代的新乡土风格重文脉的后现代都市主义后现代的隐喻主义后现代的装饰主义后现代古典主义伊仁诺长岛双亲住宅外观及室内美国１９８４年特瑞.法瑞尔伦敦之晨电视台室内英国１９８３年旧金山现代美术馆室内约翰.奥特拉姆哈普暖气公