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吉林大学成人高等教育毕业设计（论文）分镜头与动画片制作难度的关系作者姓名：张墨年级：09级本科2班专业：动漫设计指导教师：张峰提要动漫，如今这个名词再也不专属于小朋友了，更多的成年人也开始关注。在全球动漫产业一片大好的情况下，中国动漫产业也正迅速的发展着。但还存在着诸多问题，不容忽视。制作技术落后是最大也是最关键的问题。深刻探讨与研究制作技巧成为了当下解决问题的关键。本篇文章主要是针对分镜头设计在动画制作中出现的常见问题进行分析。关键词：中国动漫制作技巧分镜头目录一、动画制作的流程概述.......................................1（一）故事（剧本）........................................1（二）美术设计............................................1（三）分镜头设计..........................................1（四）原、动画设计........................................2（五）动作检验............................................2（六）描线上色............................................2（七）背景设计............................................3（八）校对、拍摄..........................................3（九）剪辑、配音、配乐：..................................3二、分镜头设计在动画制作中的重要作用.........................4（一）它是前期拍摄的脚本..................................4（二）它是后期制作的依据..................................5（三）它是制作经费预算的参考..............................5三、分镜头设计的常见问题.....................................6(一)虚拟摄影机............................................6(二)画面视距..............................................6(三)镜头运动..............................................7四、如何降低制作难度又保证动画质量。.........................9(一)熟悉并掌握分镜头的相关知识............................9(二)与时俱进，加大高科技的运用............................9五、结束语...................................................9注释....................................................10参考文献....................................................11中文摘要.................................................12吉林大学艺术学院毕业论文一、动画制作的流程概述制作一部好的动画作品，必须先要知道一部动画是如何产生的，也就是动画的制作流程。只有弄清楚了动画的制作流程，才能有条不紊的创作。下面我对动画制作流程进行简短的概述：（一）故事（剧本）文学剧本是动画创作的基础，它保证了故事的完整、统一和连贯，并且提供了动画的主题、人物、结构、情节、时代背景和具体的细节等基本要素。动画剧本在撰写的同时需要编剧能更多的考虑动画制作的特点。剧本创作时要强调动作性和运动感，才能给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。（二）美术设计在动画创作中，美术设计的依据是剧本和导演阐述。美术设计包括人物设计（简称人设），道具设计、场景设计等等。它确立整部动画片的艺术风格、角色造型和场景。美术设计是连接导演和原画的重要环节，美术设计的工作直接影响着动画片的整体视觉效果和艺术风格。例如《花木兰》其中有大量的中国古典元素，而《狮子王》其中无处不透露出原始森林的浩大。（三）分镜头设计分镜头设计时在美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它画成一个个单独且连贯的整套电影分镜头画面。主要内容有：镜头号，摄法、画面内容、景别、对话、音效、镜头长度。（四）原、动画设计1.原画原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计。负责根据分镜表或设计稿，将设计好的镜头绘制成精细的线稿，是动画制作具体操作中的重要部分，所以又称之为关键动画。2.动画动画是将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来，形成一个完整的远动过程。它在一定的动作范围、张数以及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，所以又称为中间画。（五）动作检验主要是对动画的流畅度以及把握的准确性进行检查，并经行相应修改。具体内容有：检查画面是否整洁、有序；查看张数是否残缺；查看分层是否完整；对位是否准确；运动是否符合规律；动画与设计稿是否相符；线条是否有丢、却或者多的情况等。（六）描线上色传统的描线上色是将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等颜料干了以后才能收起来。传统描线耗时耗力，随着科技的发展，描线上色的大量繁重工作已被计算机取代。描线上色可以说是原画和动画的最后包装，也是运动的主题的视觉包装，直接关系到动画片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果，所以描线上色人员的职业素质和责任心很重要。（七）背景设计根据剧本交代的时间、地点、角度等进行绘制或用三维进行建造。背景设计要以导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。背景要符合人物所处的情景，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多的动作支点等。场景有宏观的，也有具体的。都要一一表现出来。（八）校对、拍摄校对工作十分的重要，因为前边的工作都是有许多人按着导演要求分别进行的，虽然有一定的要求与规律，但难免会出差错，为了保证动画品质，拍摄的顺利。校对人员必须非常的认真和仔细。校对完毕后，就要进行动画拍摄了。传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安防在摄影台上逐格拍摄。随着科技的发展，计算机的广泛应用，现代动画大多都是用先关的动画软件合成拍摄出来的。（九）剪辑、配音、配乐：和电影相比，动画的剪辑相对简单。这主要是因为动画片的剪辑含义在分镜头画面设计时已经完成，后期剪辑的真正意思是去掉多余的画格、按照顺序将镜头串联起来。配音、配乐有三种方式——前期，同期和后期。先配音、配乐然后制作与之相配合的画面，这样能保证画面与声音和谐统一。不过，目前我国大部分动画都是采用的后期配音、配乐。二、分镜头设计在动画制作中的重要作用分镜头是把剧本转为画面，分镜头设计决定着一部动画最终的样子。分镜头设计在动画制作过程中有着相当重要的作用。分镜头稿一旦完成，就不能更改，所以它对整部动画的意义重大。其作用可以分为以下几点：（一）它是前期拍摄的脚本1.设定镜头中每个角色的关键动作剧本中出现的觉得，无论主角还是配角，都要刻画它们的运动，如果“不动”也就无法称之为”动画了。所以我们在分镜头设计时，要详细具体的刻画出角色的动作。例如《灌篮高手》，剧本写樱木花道投了一个二分球，那么设计分镜头时就要考虑，这个投球的姿势。2.决定每个镜头的背景有了人物，就要有衬托人物的背景。而背景也是在分镜头设计时决定好了的。按照导演的中心思想，剧本的内容，设计处角色所处的环境。例如《狮子王》，角色都是丛林中的形形色色的动物，背景也应该是自然环境，如果背景设计出摩天大楼或是宇宙飞船，不仅显得格格不入，也改变故事思想。3.决定动画的长度设计分镜头时不仅要画出每个镜头的角度，拍摄手法，还要标出每个镜头具体的时间。当分镜头设计完成后，我们就知道这不动画的用时是多少，如果动画长度需要有所改变，那么在设计分镜头时也一定是有改变的。（二）它是后期制作的依据配音时的台词，在分镜头设计时已经决定好了的，配乐也是如此。后期校对也是按照分镜头稿的要求对动画进行检查，看是否与分镜头稿有出入。多画的删除，少画的要补上。后期镜头合成时，也是按照分镜头稿所要求的顺序，经行排列组合。如若不安要求，会导致故事不连贯，不够完整有序，这样观众也看得一头雾水。所以分镜头设计与后期制作密不可分。（三）它是制作经费预算的参考动画制作少不了金钱的使用。无论人力资源还是物质资源，都需要资金来运筹。所以一部动画在制作时必须要考虑到制作经费。制作经费的筹集有很多种。银行贷款，寻找赞助商赞助，自费或者向所在董事会申请拨款。不管是哪一种方式筹来的资金，都是有一定额度的。所以必须对经费有一个预算。而经费预算最大的参考就是分镜头稿。分镜头设计完成时，整部动画的基本信息都已经确定，需要多少动画师多久老完成，配音演员的多少，物品的消耗等，这些都可以通过分镜头稿来进行推测估算。三、分镜头设计的常见问题(一)虚拟摄影机动画拍摄不同于真正的影视拍摄。无论是真人电影、直播节目还是家庭录像，都是用不同种类的摄影机拍摄出来的。而动画制作并非如此，它是由分镜头设计时虚拟出摄影机的位置、拍摄手法。虚拟摄影机的拍摄手法来丰富画面，突出角色动作，描述故事情节。它给观众一种直观的感受，使作品更有感染力。(二)画面视距画面视距是指摄影机与拍摄物体之间的距离。在动画里指画面里的景观大小。主要分为：大远景、远景、中景、近景、特写、大特写。大远景：视觉空间的最大化。通常用在故事的开端，表现出整个作品的氛围，以及故事的宏观背景，对作品有个大概介绍。远景：画面所表现的内容相对少于大远景，可以看见角色的活动，主要表现角色所处的环境。中景：画面大小相当于可看见一个人膝盖以上位置。可以清楚的看见角色的穿着、相貌、神态及动作等等。近景：可以看见角色的喜怒哀乐这样面部表情的变化，物体的局部细节。在分镜头设计中运用十分广泛。特写：主要表现角色的细微的表情变化和动作。在表现物体时，突出物体的局部特征，吸引观众目光。大特写：角色的眼睛、嘴这些非常局部的变化，画面冲击感强，能给观众带来非常强烈的印象。(三)镜头运动为降低动画成本和制作难度，画面一般都采用固定镜头。但是为了是画面丰富不呆板和更好的表现剧情，抓住观众的眼球，动画需要更丰富的镜头语言。镜头的运动分为两种，客观性角度和主观性角度。客观性镜头大多数都运用在电视节目，直播报道，纪录片中，它是站在观众的观察视角来拍摄。画面理性，容易理解。主观性镜头是模拟片中角色的观察角度来拍摄，这类镜头能更好的调动观众的注意力，产生共鸣。主要常见的运动方式有一下几种：1.拉镜头摄像机匀速、加速或减速的远离被拍摄主题，形成一种视觉后移的效果，这种拍摄手法就叫做拉镜头。主体物由大变小，周围环境由小变大。拉镜头可以通过纵向空间和纵向空间方向上的画面形成对比和返程的效果。它的视觉范围由小变大，由局部到整体，所以经常用来表现悬疑、猜测的场面。2.推镜头推镜头相对于拉镜头，摄像机匀速、加速或减速的靠近被拍摄主题，形成一种视觉前进的效果。主体物由小变大，周围环境由大变小。表现事物有宽阔总体到细微具体。推镜头使视觉范围缩小，抓住观众的注意力并集中在想表达的主体物上，突出主体人物和重点形象。运用推镜头时应注意，推镜头都具有明确的表现意义，落幅画面必是表现重点。3.摇镜头摄像机机位不动，借助三脚架上的活动盘或者拍摄者的手去改变摄像机的镜头轴线拍摄方法就是摇镜头。简单的说就是摄像机机身在空间上的位置不变，镜头原点旋转或上下左右摇动。摇镜头