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美术展览的实践与潜在导向摘要：美术作品完成，总要通过一定的形式展现出来，美术展览是传递艺术家创作意图和思想的一个重要途径。本文结合博物馆的展览，总结和分析了在展览定位、创意、组织和宣传等实践方面的理念和认识以及展览对大众产生的潜移默化的导向作用。关键词：美术展览；博物馆；导向作用博物馆作为一个非营利的社会机构，在美术展览中发挥了重要的作用，它为大众提供了一个交流与学习的场所，传递着艺术家不同的创作思想和认识，有助于不同思想的交流与传播。美术展览应借助博物馆的影响和平台，充分利用馆藏资源，办出特色，扩大受众，实现社会效益的最大化。同时美术展览的实践在定位、创意、组织和宣传上都要认真的准备和精心的策划，从而实现良好的导向作用。一、美术展览实践的理念和认识当今社会在博物馆中举行展览成了一种流行的趋势，如何办出特色，如何吸引大众，产生最大程度的馆藏资源利用，实现最佳社会效益等，则需要通过一次次的办展，一次次的总结，一次次的深刻分析，从而对博物馆今后组织各种展览活动，形成重要的借鉴和指导原则。1.定位准确，主题鲜明办好每一个展览，首先要对所规划的事情有一个整体的认识，对所追求的结果有一个明确的预期。也就是说要办成一个精彩、生动的展览，首先要确定展览的主题，这是展开艺术创意的前提和基础。2008年12月，中国收藏家协会和中国书画杂志社主办的“首届全国收藏家关注的中青年书画家作品展”在国家博物馆举行，展品的作者是由中国艺术研究院专家提名，精选了全国35位有潜力的中青年艺术家的作品参展，将主题定位为“海岳风华”。2009年6月22日～7月24日，福建博物院与中国人民革命军事博物馆共同主办了由军博精选的46幅经典油画组成的油画展。将它的主旨定位于“红色记忆”，也就是围绕红色记忆，突出“革命战争”和“经典”两大主题的教育理念，其指导思想是“革命传统、教育意义、艺术价值”。有了鲜明的主题定位，使展览更加典型专业化，从而吸引更多的业内人士及业余爱好者走进展厅，进而提升展览的层次及文化品位，扩大社会效益，实现广泛的社会影响。2.创意独特，展示生动创意的独特性是展览能否达到预期目标的关键，有创意是展览工作的灵魂，精彩的创意是展览工作的追求,是所有展览活动的重点。因此创意方案框架的确立，应充分体现“集各方之智”的方针。2008年，台湾美术馆以“家”为主题策划展出，该展邀集60位台湾现当代艺术家的作品，以台湾现当代艺术为脉络，内容涵盖上世纪以来台湾艺术发展的过程。通过艺术家作品中对“家”的想象与观点，生动展现了以“家”为主题的人文关怀与人文对话，让人重温“家”的感觉，探讨“家”这一社会主题，引发大众的共鸣与最大程度的参与。2008年8月，美国大都会博物馆举办了题为“经典解读：如何欣赏中国绘画”的展览。该展览对36件中国古代书画作品，如唐代的韩干、钟绍京，宋代的黄庭坚、郭熙，元代赵孟頫、明代文征明、陈洪绶，清代石涛等书画精品进行了剖析。在展厅中他们采用了原作和局部放大影像同时展出，这样的创意展示就更好地阐述了经典之所以成为经典的事实，受到了参观者的好评。3.精心组织，协调运作一次成功的展览必须要精心组织，协调好各方面的工作。《红色记忆》展是福建博物馆承办的具有较大规模及影响力的画展，它比以往举办的国画展展览规格更高、挑战更大。为此，他们作了大量前期准备工作，按布展需要分成多个部门负责具体工作，如设计组、布展组、财务组、接待组、新闻组等，各组分工协作，认真负责。有些大型画无法从窗门摆进玻璃展柜，原有棉线挂绳无法承受大型油画的重量，经过科学论证，合理计算，他们大胆尝试，请专业人员卸下展柜玻璃，抬进大型画框，并采用进口钢丝吊绳，使这次布展任务顺利完成，并取得了不错的展览效果。4.综合宣传，加强交流展览要借助一定的媒介来进行宣传，针对不同的情况采取不同的方式，最终的目的只有一个，就是能够使大众了解到这一信息。首先要重视大众媒介，与报刊、电视台等各大新闻媒体合作，通过座谈交流、现场采访等形式，对展览进行广泛的宣传报道。其次是让辅助讲座给展览增色，如湖南省博物院曾主办了以莫奈真迹为首的“古典与唯美”油画展，同时举办了《画外之音，意在其中——古典神话传说与欧洲绘画》、《印象派与后古典主义》的学术报告和讲座，深入浅出地解读19世纪欧洲的油画艺术。展览吸引了3000名学子专门从外地赶来，在长沙租房子，连续几天在展厅中学习观摩。二、美术展览对大众的潜在导向美术作品展览是现今人们享受生活和体验艺术文化氛围的形式之一,也是充实人类精神生活的一个重要方面,对我们青年学生影响比较大。许多高校学生的绘画风格及创作方法直接受重要美术展览作品的影响。但是,任何一个权威的美术展览,其作品的质量也是褒贬不一的。就说五年一届的全国美术作品展评奖作品争议也是颇多,由于组委会并没有制订统一的评选标准,评委们只是按照个人直观感觉去打分和投票，每次金奖出来,连评委们都感到出人意料。我认为这并非否定展览的价值和意义,只是想让展览导向往好的方向发展。1.审美观念的导向美术展览的作品都有自己的思想和特征，每件作品都有不同的含义。有些展出作品其实只处于一种尝试过程阶段,我们不评价和根本不在意作品本身的成熟性或是否成功,也许只肯定这样探索过程的价值和意义,对于作品本身来说很难褒贬评说。如果这种摸索阶段的创作观念及成型作品被直接学习和运用,连学习者也不明白它的真正含义和价值在何处,照搬或摹仿在自己的创作中,势影响将来的成长与发展。2.创意思维的导向展览效应正悄悄改变了我们创作的思维,由于艺术作品给画家带来了经济利益,为了使经济增长周期更短,不少画家在创作上挑易弃难,那些造型需要扎实的基本功,需要进行大量生活体验和收集素材,但很少有人去做,并言其已经过时,“新”式样作不断涌现，这对我们的创意思维产生了不良影响。但也有良性的引导，如油画作品《父亲》的创作人罗中立教授在专题采访时说:“对我而言,艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现,平凡的生活,原始的情感,质朴的性格,以及这些对我的心理触动,是任何重大题材都无法比拟和替代的。”这种朴实而纯粹的目的是值得我们借鉴的，因此面对不同的引导作用，我们应该具有分辨的能力，往良性引导方向发展。3.造型风格的导向美术创作崇尚个性和风格,追求标新立异，在美术发展过程中美术作品因各种因素制约和作用,早以产生了各种不同的风格。青年学生从美术展览中学习知识固然是学习的一种方法,如果盲目模仿大师,没有任何基础地去寻找个人风格,从来不顾基础训练,那肯定是害大于益的。著名画家达芬奇说过:“画家如果以别人的作品为典范,他画出的画就毫无价值。”他的一生在众多领域取得令世人瞩目的成就,是与他正确看待典范与注重基础、不断探索创新直接相关的。一次成功的美术展览需要在展览的定位、创意、组织和宣传方面，做好充分的准备，扩大受众面实现更好的社会效益。美术展览的意义和作用不可忽视,它默默改变我们的思维和学习方式，影响大众的观念和立场。同时，我们也应看到某些美术展览的消极影响的一面，面对着消极的影响，我们要时刻保持一颗清醒的头脑，吸收展览的良性导向。[1]潘美希.博物馆开展美术展览的实践与思考[J].海峡科学，2012,7[2]巴拉干.艺博会时代[M].北京：中国青年出版社，2013