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艺术欣赏教案题目第07章影视类型理论与实践课第7讲时间年月日第周学时2教学目标1.了解影视的艺术特性2.学会利用影视的基本表现手段进行欣赏名作3.欣赏名作主要内容与时间分配1.了解影视的艺术特性202.学会利用影视的基本表现手段进行欣赏名作403.欣赏名作40重点难点如何利用影视的基本表现手段进行欣赏教学方法和手段理论讲授为主，结合一定的影视作品进行欣赏课后作业练习利用影视的基本表现手段欣赏：等名作教学后记一、提问上节课所学内容：1、戏剧的艺术特性1）、以表演为主导的综合性2）、以情景为核心的戏剧性3）、形体、言语、静止的动作性4）、时空、情景、手段的假设性2、戏剧的基本表现手段（剧本；表演；导演；舞台美术与音乐、音响）二、导入新课：我们学习了戏剧的艺术特性和基本表现手段，那么影视的艺术特性和基本表现手段是什么呢。三、新授一、电影发展史电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。电影是现代科学技术的产物。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前苏联电影《战舰波将金号》(1925年)，就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰升起一面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。可以说，电子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。尤其需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。二、电影拍摄的视觉要素包括五大类：光、色、人、物、景；一）、光：是摄影的艺术；二）、色：是美术的艺术；三）、人：作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体四）、景：1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征；A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节；B.非纪实：《暗恋桃花源》；特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义）艺术的真实性；问题：是根据景写戏，还是根据戏写景；3、根据操作需要的划分：内景和外景；操作时强调光的色温、光质、强度；五）、物：表现人物个性最有力的工具；表现人物性格特征的细节；贯穿全剧，起剧作作用的细节；渲染情绪的细节，起叙事作用；传达哲学理念的细节。三、影视的艺术特性一）、视觉性的动态画面二）、多方位的自由时空三）、融会科技与多门艺术的综合手段影视艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。第一，电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、费雯·丽、英格丽·褒曼等均是从舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，影视文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。四、影视的基本表现手段(画面构图、镜头、蒙太奇、光影与色彩、声音)一）画面构图1、构图及其意义构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线；演绎画面内容。构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。2、构图的方法和原则1）、构图的方式方法：平衡/非平衡构图；封闭式构图/开放式构图。具体的构图方式有横线、斜线、对角线、圆形、十字形、S形、多点等多种。2）、构图的原则：叙事性原则；表意性原则；修辞性原则；整体性原则3、场面调度1）、解说原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。2）、场面调度的作用和方法作用：构成银幕画面，寻求造型美。刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。方法：纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。二）、镜头1、镜头的距离远景镜头：远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。全景镜头：表现人物动作及其与环境的关系。中景镜头：注意力引向人物，环境空间小。近景镜头：主体局部，面目表情及情感变化。特写镜头：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。2、镜头的运动：升镜头；降镜头；推镜头；拉镜头；摇镜头；移镜头；跟镜头；甩镜头；晃镜头3、镜头的视角：平摄镜头；俯摄镜头；仰摄镜头；顶摄镜头4、镜头的视点：主观镜头；客观镜头；空镜头5、镜头的长度：长镜头；短镜头长镜头：在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影这种时空连续的场面调度，完整地记录一个事件段落的全过程，具有形式独特的纪实风格。由于这种长镜头中包含了被摄主体、摄影角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整的表现一段内容，相当于蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。所以从后期编辑的角度说，长镜头技巧又被称为镜头内部蒙太奇。6、镜头的焦距：标准镜头；广角镜头；长焦镜头；变焦镜头1）、标准镜头：焦距等于或相近于摄影（像）机片幅对角线长度的镜头摄像机变焦镜头所拍的“标准”范围是指镜头的视场角近似于人们观看电视屏幕的视角。如果看电视的人与图像的距离恰好能使他分辨出电视节目的最细部，这时荧光屏和他的眼睛所成的角度大约为24°，我们就把视场角24°定为“标准”镜头。因为看电视者对所处位置的要求并不严格，所以通常认为视场角在15°~30°（相应的焦距约为17~35mm）。标准镜头的优点：成像效果与人眼的视觉感受差不多，影像的空间和透视、物体的相对大小也符合人的视觉习惯。2）、广角镜头：焦距小于而视角大于标准镜头的镜头。对于摄像机来说，视场角大于30°称为广角镜头（视角30°~50°，焦距约为9.5~16mm），广角镜头的特点：取景视角大于标准镜头,焦距越短,视角越大；广角镜头能产生较大的景深；改变正常的透视关系；影像畸变，画面边缘尤为严重。广角镜的应用：适于拍摄远景全景画面；适于在紧急情况下的抓拍和拍摄快速运动体；当被摄主体起始位置影像放大率固定时，可使沿纵深方向运动的被摄体在画面中产生强烈运动感；广角镜头视野广阔，拍摄景物亮度差别较大，应注意曝光问题；应注意透视畸变对主体的歪曲。3）、长焦镜头：焦距大于而视角小于标准镜头的镜头对于摄像机来说，视场角小于15°（焦距约35~143mm，视场角4°~15°），最近成像点要在1m左右。长焦镜头的特点：取景视角小，可以将远处景物“拉近”；景深较小，可以得到虚实结合的效果；产生“空间压缩”的透视效果；影像的影调和色调比较柔和。长焦镜头的应用：适于对局部或近处细微物体进行选择性拍摄；适于拍摄远处不易达到的物体或在远处进行隐蔽拍摄；适于拍摄处于杂乱环境中的被摄主体；前景处的横向运动物体运动感被弱化，后景处的横向运动物体运动感被强化；摇摄跟踪沿圆周方向或横向运动的快速运动体时，画面的速度感显著增强。4）、变焦镜头：镜头焦距能在一定的范围内进行有级或无级地变化变焦镜头的特性：在固定的拍摄点上实现焦距的连续变化，产生推拉及纵向跟拍的错觉；变焦镜头实现景别渐变时，画面中景物透视关系不变，成像比随视角大小变化而变化；变焦镜头起幅与落幅由于焦距变化，视角变化