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1实现民族音乐的多元化和本土化——少数民族音乐教育研究的新视角摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国56个少数民族都能歌善舞，拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境，重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义，并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。关键词：少数民族音乐音乐教育重要意义前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。高校作为国家培养人才的基地，肩负着传承音乐文化的重任，因此，高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。本文从不同角度分析少数民族音乐教育，引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念，以及价值取向在文化选择中的重要意议，从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野，并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语”的音乐教育体系和音乐教育模式。这些新的音乐教育理念，建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念上。国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念，对中国音乐教育影响深远。一、少数民族音乐教育困境1、在我们长期的音乐教育观念中，普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐，用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐，所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造”，方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1]，对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨，这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系，它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠，也使少数民族音乐教育的研究和发展受到很大的局限。3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念，故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。二、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义2（一）有利于我国音乐文化的和谐发展。文化是一个民族的灵魂，是民族精神、观念与认知的世世代代积淀。我国音乐文化的发展需要继承传统，需要个性与多样性并存地发展，势必包括发展少数民族音乐文化。1、有利于我国少数民族音乐的传承。我国少数民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。2、有利于个性与多样性并存。“劳者歌其事，饥者歌其食”。民歌曾经是中华民族最为普遍的精神食粮，对各地域、各兄弟民族民歌的合理开发，有利于维护我国音乐文化品种的个性与多样性。如杨丽萍对云南各少数民族音乐的依恋就是很好的例子。（二）有利于丰富高校的教育教学1、丰富了校园文化生活，有利于大学生的心理健康。这些少数民族音乐与生活息息相关，贴近实际、贴近生活、贴近群众，具有民族特点，学生喜欢，也相对容易接受，这样就丰富了校园文化生活，也减缓了大学生的心理压力，有利于他们的心理健康。2、激发了学生的学习兴趣。音乐教育的任务是充分挖掘每个人热爱音乐的天性和学习音乐的潜能，最大限度地激发每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并将其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为生活内容的有机组成部分。而在音乐教育中，许多优秀的少数民族音乐可以通过直观的艺术手段吸引、感染和鼓舞学生去探究、去感知、去实践，学生在感受、理解少数民族音乐的魅力时，而激发学习兴趣。（三）有利于提高大学生的综合素质1、有利于学生民族意识的增强。民族意识作为精神文化的有机组成部分，对构建新一代人的文化观念、思维方式、人格定位及各种精神气质，起着重要的作用。优秀的民族音乐是先人和现代人音乐才智的结晶，是我国未来音乐发展的最好参照物。2、有利于学生文化素质和心理素质的提高。在少数民族音乐的教学中，学生在学到文化知识的同时，也增强了心理素质。如在欣赏藏族《格萨尔王》时，给学生介绍藏族人们的生活习俗、服饰打扮、居住环境、宗教信仰、民族文化等，这样不仅进行了美的教育，而且把音乐教育与其他多学科的知识相互融合，培养了学生的想象力、思维能力[2]。三、在高校中弘扬少数民族音乐的途径探索（一）要进一步完善高校音乐课程设置在高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程量，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置首先要有理论课，如《中国民乐鉴赏》、《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演奏基础》、《中国民乐演唱基础》、《中国音乐简史》、《民族民间音乐》等；也应该有民族采风等实践课程，如有计划地安排师生深入到田野工作中，主动去体会各民族音乐的产生、艺术形式、对本民族的影响，再进行系统化的学习，就会让学生受益良多。另外，也可尝试邀请当地的歌手、3乐手走进大学课堂，让学生充分感受少数民族音乐的魅力。实现民族音乐的本土化。（二）要进一步丰富课堂教学模式1、以听赏为基础。首先，听赏各地区的民歌，激发学生对民族音乐的兴趣。如东北民歌《小看戏》、《小拜年》，山西民歌《绣荷包》，陕西民歌《三十里铺》，山东民歌《沂蒙山小调》，安徽民歌《八月桂花遍地开》，江苏民歌《茉莉花》等等。其次，听赏民歌器乐曲，培养学生对民族音乐的感情。如小提琴协奏曲《梁祝》，笛子独奏曲《早晨》、《扬鞭催马运粮忙》，二胡曲《空山鸟语》与《二泉映月》，管弦乐曲《北京喜讯到边寨》等等[3]。然后，听赏有代表性的地方戏曲及民族歌剧，加深学生对民族音乐的了解。如黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》，豫剧《花木兰》中的《刘大哥讲话理太偏》，越剧《梁祝》中的《楼台会》等，都是戏曲艺术中的经典。2、以实践为升华。在教学中可选用各少数民族上口、动听的民歌作为学生的练习曲，如彝族的《远方的客人，请您留下来》，蒙古族的《辽阔的草原》，维吾尔族的《达坂城》等。学生学习教材外，每节课再练习1-2首129声乐教学的最终目的是为了让学生能够完整塑造音乐形象，准确表达思想情感，充分展示作者意图。在声乐教学中，如果教师在进入曲目演唱前，能运用自己的学识，利用其它艺术理论知识对作品进行较为细致的理性分析，从而使学生在演唱前对作品一度创作的意图、背景、思想、内容与艺术上的特点、个性、风格有一定的了解，在此基础上进行作品的演唱，才有可能进入尊重原创的良性的二度创作,达到感染听众，打动听众的目的。（三）树立本土音乐母语意识、音乐人类学多元文化音乐教育的观念，这样不仅为少数民族音乐教育的研究提供了新的视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的拓展成为一种操作的实践模式。从这一角度来审视少数民族音乐文化，我们会发现，在少数民族高度背景化的音乐实践环境中，“音乐”本身并不是主要的目的，而是利用“音乐”来实现社会体系的文化，来协调自然、社会与人之间的生态关系，来灌输和探讨精神世界以及超自然的内涵。这种对“音乐”所持有观点进而成为音乐教育的哲学基础,并以一种开放的、直觉的方式,对族人进行人文教育和人格教育。如同在非洲传统文化中，音乐思想、教育和实践有观念根基,并且是有章可循的过程。因此，少数民族的音乐教育必须与学术研究相关联，慎重地探索产生自这些民族的音乐表现之中的意义和价值。长期以来的研究表明，我们缺少用多学科理论(人文、社会、自然科学)的研究前沿的视角来研究少数民族音乐文化现象、传承以及学校教育中如何实施不同民族的音乐教育策略。同时，我们也缺乏对不同民族音乐文化持有者自身的社会心理、思维方法、价值观、审美观和世界观的了解。因此，对本土音乐教育进行系统的研究和阐释，就必须借助音乐人类学、教育人类学、文化人类学以4及当代西方一些重要的哲学思潮，如胡塞尔现象学里的“悬搁”、“还原”理论，狄尔泰的现代解释学等理论[4]。当今国际音乐教育研究也反映出正在超越现代狭窄、短暂的框架结构，开始向着过去、现在和未来更广阔的领域发展，我国少数民族音乐教育的研究必须彻底突破以往的理论框架和理念，以此促进我国当今少数民族音乐教育的发展，这不仅是我国民族音乐文化发展之必须，同时也符合世界音乐文化多元化发展的潮流。中国少数民族音乐是我国五千年文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，在世界上也是独树一帜的文化瑰宝。我们在学习民族音乐的时候，需要秉承民族音乐的传统，在其基础上继承与创新，以丰富民族音乐文化的内容；另一方面，我们需要创造一个良好的能够让民族音乐健康发展的环境，普及民族文化，让人们了解民族文化的内涵，努力为民族音乐的发展而努力。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------参考文献1、杜亚雄.少数民族音乐史是中国音乐史的重要组成部分[J].中国音乐，2005(2).2、樊祖荫.中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位[J].中国音乐，2004(4).3、江明淳.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版社，2011.114、钟丽芳.论少数民族文化在学校教育中的传承[J].中国民族教育，2007(5).