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第五章设计改革教学目标:1.理解19世纪上半叶设计理论的发展2.了解“水晶宫”国际工业博览会3.掌握拉斯金、莫里斯与工艺美术运动4.了解19世纪的工业设计师——德莱赛5.理解芝加哥学派6.掌握新艺术运动7.理解麦金托什与维也纳分离派8.理解德意志制造联盟设计改革第五章设计改革设计改革5.119世纪上半叶设计理论的发展5.2“水晶宫”国际工业博览会5.3拉斯金、莫里斯与工艺美术运动5.419世纪的设计师德莱赛5.5芝加哥学派5.6新艺术运动5.7麦金托什与维也纳分离派5.8德意志制造联盟促成设计改革运动发生和发展的原因：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。折衷主义是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。折衷主义出现的原因有三：1.随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，蔚为奇观。设计改革设计改革的其目：是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。2.当时的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影技术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。3.新的社会生活方式以及新的材料、新的技术与旧形式之间的矛盾还没有调整和适应。设计改革尽管受各种各样的局限，对现代的设计运动，起重要作用，留有不少值得借鉴的遗产。19世纪依然是装饰的时代。设计改革5.119世纪上半叶设计理论的发展近代设计的发展：一方面有赖于诸如生产方式、社会特点、经济与政治结构以及科学技术一类抽象力量的变革。另一方面也在于一批有识之士为近代设计运动奠定了理论基础。设计改革的理想：以美学方式来影响工业的发展----认为只要高级的、纯的艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就随之发展起来，建议改善艺术教育并建立对公众开放的博物馆。19世纪上半叶设计理论的发展5.119世纪上半叶设计理论的发展英国：指定了一个专门委员会，商议外国进口增加的问题，并试图找到“在民众中扩大艺术和设计原则的影响的最佳方法”，并强调对工业人口进行艺术教育。19世纪上半叶设计理论的发展委员会发表了《艺术与产业》报告：促成第一个博物馆的创建;成立第一所设计学院---后来改称皇家艺术学院;认为美术必须向工业靠拢------艺术教育的实验失败。英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的唯一风格。哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动。帕金---工艺美术运动的先行者。19世纪初，整体的审美情趣衰败，古典的标准失落了。推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，代之以风格上的折衷主义。一些有识之士宣扬将哥特式作为国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术之中。19世纪上半叶设计理论的发展帕金在19世纪首先将设计原则具体化。认为设计基本上是一种道德活动。设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。“应寻找最方便的形式而后去装饰它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。”19世纪上半叶设计理论的发展图5-11850年，面包盘19世纪上半叶设计理论的发展装饰符合于功能他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至,同时又强调设计的商业意识,试图使设计更直接地与工业相结合。柯尔—水彩画家，政府官员，改革了英国邮政系统，设计第一枚邮票“黑便士”，发行最早的圣诞卡。1849年柯尔创办了《设计杂志》。柯尔及同事在设计的道德准则和装饰的重要性方面阐述一些有价值的观点。图5-2介于自然主义与文艺复兴式样之间的茶壶19世纪上半叶设计理论的发展形式与功能的关系处理的较好洛可可复兴式，使装饰与使用目的一致柯尔写到道：设计有两重性，首先应严格满足其实用性；第二是美化或装饰这种实用性。是在两者之间建立起协调。装饰艺术是机器技术的完美性所必需的要素。19世纪上半叶设计理论的发展图5-3铜质煤斗图5-4餐具5.2“水晶宫”国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会——由于博览会是在“水晶宫”展览馆举行的，故称之“水晶宫”国际工业博览会。组委会采用了园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。目的：炫耀工业革命后的伟大成就，试图改善公众的审美情趣以制止对于旧有风格无节制的模仿。“水晶宫”国际工业博览会阶梯形长方体拱顶图5-5“水晶宫”外景长达1851英尺，宽度124.4m，共有5跨，不到9个月完工，完全体现工业生产的机械特色。“水晶宫”国际工业博览会图5-6“水晶宫”外景“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。“水晶宫”国际工业博览会图5-7“水晶宫”内景展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则。图5-8法国，油灯金、银制成复杂的基座“水晶宫”国际工业博览会图5-9洛可可式风格“水晶宫”国际工业博览会图5-1118世纪制作的玫瑰纹样机械对形式和装饰的别出心裁的追求图5-10鼓形书架一些机械产品简朴，真实反映机器生产的特点和既定的功能。“水晶宫”国际工业博览会图5-12美国座椅公司的金属转椅图5-13左轮手枪从总体上来说,这次展览在美学上是失败的。博览会的一个结果：1、在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动,以指导设计。2、另一个结果在柯尔的主持下，创建了一所教育机构—亨利.柯尔博物馆。“水晶宫”国际工业博览会5.3拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。将粗制乱造的原因归罪于机械化批量生产。5.3.1拉斯金的设计思想为建筑和产品设计提出了若干准则：1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金是一位作家和批评家。对中世纪的社会和艺术非常崇拜。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金----英国“工艺美术”运动的思想奠基人。对拉斯金的评价：完全否认工业产品可以具有美学价值的可能性，反映了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。5.3.2莫里斯的理论与实践莫里斯继承了拉斯金的思想，他不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。现代设计的伟大先驱对机械化及大工业生产方面态度落后，认为是劳动分工割裂了工作的一致性，造成不负责任的装饰。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动英国“工艺美术运动”的创始人——威廉·莫里斯⑴威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834—1896），英国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者，工艺美术运动的创始人。他是在实践中实现拉斯金设计思想中的第一人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪和哥特式设计才是诚实的设计，他开设了世界上第一家设计事务所。其设计产品采用哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动⑵建筑作品——红屋（RedHouse），设计组织——莫里斯商行（MMF）主要设计师：建筑师菲利普·韦布（PhilipWebb），家具与室内设计师查尔斯·沃塞（CharlesVoysey)，查尔斯·阿什比（CharlesAshbee)等。⑶威廉·莫里斯的设计思想①为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择人民的艺术，我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”②推荐手工艺生产工艺的精美，反对大工业机器生产的粗糙，并亲自组织商行，身体力行，在实践中进行现代设计改革。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动③确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠实于自然”。思想的局限性：认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定了机械化和大工业生产。威廉·莫里斯出身富商家庭，--学神学—后学建筑。图5-14紅屋拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-15紅屋将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。图5-16“苏塞克斯”椅建立自己的商行，自行设计产品并组织生产。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-17莫里斯的玻璃设计拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-18莫里斯的玻璃设计拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-19印花棉布图案拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-20莫里斯的印花棉布图案拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-21莫里斯的印花棉布图案拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-22莫里斯的书籍设计拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-23莫里斯的织物设计5.3.3工艺美术运动指在1880-1910年间形成的一个设计革命的高潮，这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动1、形式：是多种风格并存。2、本质：通过艺术和设计来改造社会，并建立以手工艺为主导的生产模式的试验。3、背景：（1）工业产品与手工业的冲突，产品的粗制滥造；（2）装饰繁琐，矫饰的风格蔓延。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动4、起因：是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，当时的艺术家们无法解决工业化所带来的问题。企图逃避现实，隐退到他们理想化的中世纪、哥特时期。5、理论指导：约翰.拉斯金6、主要人物：威廉·莫里斯7、最有影响组织：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。8、特点：强调手工艺，反对机械化、批量化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚及其它各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特式和其他中世纪风格，讲究简单、朴实功能良好。主张设计上的诚实，反对设计上的华而不实。装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方特点。沃赛是工艺美术运动的中心人物,在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。1893年出版了《工作室》杂志—成为英国工艺美术运动的喉舌。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-25火钳和煤铲（美术与技术的结合）图5-24沃赛设计的橡木椅拉斯金、莫里斯与工艺美术运动图5-26沃赛设计的椅子阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。作品被认为是新艺术的先声。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动最有影响：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。纤细、起伏的线条图5-27阿什比设计的银质水具工艺美术运动的贡献：1、提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。2、强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动的局限：它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。拉斯金、莫里斯与工艺美术运动5.419世纪的设计师德莱赛第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人中最著名的是英国的德莱赛。---多才多艺图5-28德莱赛设计的水具19世纪的设计师德莱赛德莱赛：学术背景----受过更多的学术训练，对科学极感兴趣，是植物学家，获得博士学位，并担任过4所大学的植物学教授。在政府设计学院上学，是设计学院极少数的优秀生之一。5.419世纪的设计师德莱赛德莱赛的主要观点：1、反对直接模仿自然。植物形态必须规范化才是对设计师有用的。规范化的植物形态不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。2、“装饰是一门高雅的艺术”。3、设计受到东方艺术的影响。主要是日本艺术—简介、质朴和对细节的关注等特点。1880年，德莱赛投身一项新的事业——艺术家具同盟，目的是提供各种艺术性家用装修材料，家具