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学习中国传统山水画技法学习中国传统山水画技法，中国山水是一向是中国画的主要题材，有“山水打头，界画打底”的说法。这一点至明清也没有改变。山水画涉猎的内容比较多，绘画技法也最为繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。今天中国画家杨弘岳就列举了几位中国画家，他们对山水画的处理手法。学习中国传统山水画技法，中国画家杨弘岳在临习古画时总结出中国画家巨然在绘画石时，多用长条般的皴笔平列或交织而成。习见的一种长披麻皴，多用于大片的山坡上，而体积较小的“矾头”则以较短的皴法和渲染来表现。而画家郭熙在画石时，画家杨弘岳发现则先勾轮廓，中侧锋并用，多作云头状。在于背阴处作条、片状皴擦，笔多曲浑，亦类云纹。最后以淡墨渲染，达到玲珑圆润的效果。石上不作苔点，与董、巨写江南山石不同。中国画家杨弘岳在临习古画时总结出在画家巨然所画的树，树干多波折，甚至作蜷曲之状，姿态多变化，给人一种韵律感，仿佛有山风吹动的意味。点叶多浓密，给人繁茂苍润之感。而画家郭熙画树中国画家杨弘岳发现往往主干长，树稍多露枝条．或似蟹爪，或作鹿角状，所以挺拔有气势。画史说他“妙经寒林，是受李成的影响。寒林多落叶，所以枝干显露较多，这是自然的规律。通过对传统画法的练习中国画家杨弘岳简单了解到这些山水画处理手法，要想学好山水画必须认真学习和继承传统，吸取经验理论联系实际，大胆变化，创作出自己的艺术面貌。中国画家杨弘岳教你传统山水画技法中国画家杨弘岳讲传统山水画技法，子曰：智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。孔子讲儒家君子之道比附于山水。山水画的历史悠久，更是国画中的重要组成部分。中国画家杨弘岳讲传统山水画技法，在传统山水画中杨弘岳总结出巨然的平远法要求平中渐远，历史称巨然善写“水深密林”、“烟岚气象”，此图波折横划线条，表现沙洲和水波，是一种概括手法，远山层叠，烟雾迷蒙，很有真实感。画家杨弘岳山水画欣赏中国画家杨弘岳讲传统山水画技法，杨弘岳发现郭熙的平远法在山水画中的体现，前景为实，多作树木山石，前后交错挺秀有姿,中景多以空白、湖面其间仅一叶孤舟。远景轻涂淡抹，呈现重重远山体现冥明洁的境界。中国画家杨弘岳讲传统山水画技法，巨然的高远法，不论浓郁的丛林、高耸的峰峦，还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可窥见巨然的风貌。笔调浑厚的披麻皴山石，体现出山峦的质感，山巅和矾头上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下更见精神。高远法，实际上就是山峦林木的重叠法，或叫叠嶂法。需要注意通幅的气势和相互的映照，安排流泉、山路的方法，是一个好的传统，仿佛人体的血管，可以使画面灵动起来。中国画家杨弘岳认为在学习山水画时可以学习巨然的平远的章法和苍润浑厚的笔调，做到笔简而意深。杨弘岳山水画欣赏在传统山水画中郭熙山水画高远法，作高山寒林比较浓之墨作前景，山石树木高低错落，姿态各异，再以淡墨勾皴作中景，高山流泉，间有寒林丛丛，下端虚以云雾，更具清寒意味。远景纯用淡墨渲染耸立山头，即对中景起了烘托作用，又增添了画面的层次和气势。