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1/16浙江传媒大学Photoshop在平面设计中的应用系部传媒学院专业06传媒姓名张龙学号0704220132设计地点指导教师段磊撰写时间2010年12月2/16目录引言5一、平面设计师的困惑和迷茫兼谈中国平面设计现状6二Photoshop的运用技巧分析91.套索工具92.曲线调整93.线性减淡9三、Photoshop的运用实例——细胞结构图的绘制11四PHOTOSHOP中图形的应用12五文字在设计中的运用14六参考文献16附录：毕业设计————《回忆》17摘要在Photoshop中，通道的一个主要功能是保存图像的颜色信息。例如一个RGB模式的图像，它的每一个像素的颜色数据是由红（R）、绿（G）、蓝（B）这三个通道来记录的，而这三个色彩通道组合定义后合成了一个RGB主通道，3/16如图1-1-113所示。因此改变R、G、B各通道之一的颜色数据，都会马上反映到RGB主通道中。而在CMYK模式的图像中，颜色数据则分别由青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）、黑色（K）四个单独的通道组合成一个CMYK的主通道，如图1-1-114所示，而这四个通道也就相当于四色印刷中的四色胶片，即CMYK图像在彩色输出时可进行分色打印，将CMYK四原色的数据分别输出成为青色、洋红色、黄色和黑色四张胶片，在印刷时这四张胶片叠合即可印刷出色彩缤纷的彩色图像。除此之外，通道的另外一个十分重要且常用的功能就是用来存放和编辑选区，也就是所谓的Alpha通道的功能。在Photoshop中，当选取范围被保存后，就会自动成为一个蒙版保存在一个新增的通道中，该通道会自动被命名为Alpha，如图1-1-115所示。在Alpha通道上可以应用各种绘图工具和滤镜对选区作进一步的编辑和调整，从而创建更为复杂和精确的选区。在实际的应用中，通道的使用和路径的使用相似，都是作为一种图像设计的辅助手段，通道不但能够帮助我们制作出轮廓复杂的选区，还可以让我们对选区形状作反复的调整，以达到精细控制的目的。关键词：平面设计，应用，快捷键，发展，未来Abstract4/16InPhotoshop,channeloneofthemainfunctionistopreservethecolorinformationoftheimage.Forexample,aRGBmodeimages,it'severypixelcolordataismadefromred(R),green(G),blue(B)thethreechanneltorecord,andthethreecolorchannelsdefinedafteracombinationofsyntheticRGBmainchannel,asshowninfigure1-1-113.ThereforethechangeofR,G,Beachchanneloneofthecolordata,willbeimmediatelyreflectedinthemainRGBchannel.InCMYKmodeimage,colordata(C)respectivelybythecyan,magenta,yellow(M)(Y),black(K)fourseparatechannelsarecombinedintoaCMYKmainchannel,asshowninfigure1-1-114,andthefourchannelistheequivalentoffour-colorprintingthecolorfilm,CMYKimageinthecoloroutputforcolorprinting,CMYKfourprimarydataareoutputascyan,magenta,yellowandblackfourpieceoffilm,atthetimeofprintingthefourfilmlaminatedtotheprintedcolorfulcolorimage.Inaddition,thechannelisanotherveryimportantandcommonlyusedfunctionsareusedtostoreandeditedconstituency,whichisalsocalledtheAlphachannelfunction.InPhotoshop,whentheselectedrangeissaved,itwillautomaticallybecomeamaskstoredinanewchannel,thechannelwillautomaticallybenamedAlpha,asshowninfigure1-1-115.IntheAlphachannelcanbeappliedtovariousdrawingtoolsandfiltersforconstituencyforfurthereditingandadjustment,therebycreatingmorecomplexandpreciseconstituency.Intherealapplication,useofthechannelandthepathusingasimilar,bothasadesignaid,channelcannotonlyhelpustocreateaprofileofcomplexconstituency,alsocanletusonselectiveshaperepeatedadjustment,inordertoachievethepurposesoffinecontrol.Keywords:graphicdesign,application,shortcutkey,development,future引言平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时5/16候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，艺术中，候也分设计和美术之间表达并感受记录人类经验的人造物品”。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告经常招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……计师来说是一种把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。一平面设计师的困惑和迷茫兼谈中国平面设计现状有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看6/16好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，有没有方法？回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。7/16首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。如图一。这两个设计方案突出了不同的视觉主体，层次分明。如果是画面结构松散，有气无力地样子，那肯定是构成元素块面之间大小平均，而且块面结构松散。如图二。三块内容均匀分布，同时作为主体的标题结构松散，不能以块的形式展现，有处处透气的不严谨感，气韵不整。其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩上的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是DM,在设计方法上坚持大原则的同时又有自