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宋代文人为什么喜欢山水画？天下大势，分久必合，合久必分。晋末五胡乱华、南北朝分立，并入与隋、唐。及唐灭之后，五代十国逐鹿中原。公元960年正月初三，太祖皇帝赵匡胤于陈桥起兵，横扫天下，这才使得中华大地再度回归大一统。两宋时期前后三百余年间，中国的文人阶级地位迅速提升，人文精神大放异彩，文学、书画艺术也得到了前所未有的发展。在画坛，山水画达到了历史高峰期，绘画技巧日臻完善，画中寄托的意境、志趣更是深深沉淀。山水画在文人中间广为流行，甚至成为了身份和地位的象征。名人雅士无不纵情山水，用画笔描绘山河的壮美秀丽，寄托自己高洁的情操。是什么导致宋代文人如此钟情于山水画？为了回答好这个问题，我们必须先弄清楚三个关键的要素：宋朝有着怎样的社会文化和外部环境？宋代文人有什么特点？宋代的山水画有什么特点？两宋社会文化浅析英国历史学家汤因比曾经说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”五代十国纷争时期，战乱频仍，掌握军权的门阀横行天下，“文章礼乐”无益于时，形成了重武轻文的社会风气。太祖皇帝建立宋朝后，为避免重蹈五代时期王朝更迭频繁的覆辙，遂定下偃武修文的祖宗之法，通过“杯酒释兵权”，推行更戍法和用文官取代武官治理国家等措施削弱武将权力。太宗即位后，又大力推行科举制度制，吸收大量文人进入政府，使得北宋成为中国历史上首个由读书人执政的朝代。因此，北宋成为科技最发达、文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代之一：火药之发明，火焰器之使用，航海用之指南针，天文时钟，鼓风炉，水力纺织机，船只使用不漏水舱壁等，都于宋代出现。在11、12世纪内，中国大城市里的生活程度可以与世界上任何其他城市比较而无逊色；上至皇帝，下至平民百姓，无不精通琴棋书画，学富五车。在文学领域，三苏、欧阳修、王安石、曾巩占据了唐宋八大家的几乎全部席位；哲学方面，理学的开创标志着中国古代学术思想达到了巅峰。北宋是真正的文化人的天堂。清明的社会环境促使人们开展各类文体活动，每逢佳节，游山玩水成为时尚，名山大川间络绎不绝的旅人是一道靓丽的时代风景线。然而一方面，北宋却在与辽国和西夏的对抗中长期处于劣势。经济上看似繁荣，实则国库空虚，入不敷出。终于招致靖康劫难，举国难逃，偏安一隅。到了南宋时期，内忧外患、动荡不安的社会环境并没有妨碍学术思想和文化艺术的发展：宋词在南宋达到鼎盛，辛弃疾、陆游的名篇流传至今；理学被钦定为封建正统思想和官方哲学，并一直垄断元、明、清三代思想和学术领域长达700余年，其影响之深广，在古代中国没有其他思想可以与之匹敌。可惜的是，南宋中后期奸相频出，朝政糜烂不堪，最终无力阻挡蒙古铁骑的大举南下，传统的汉民族中央政权首次被少数民族政权所完全取代，一直处于上升阶段的东方先进文明，从此逐渐转向衰落，最终没落于世界主流舞台之后，以至于今天的许多“网络历史学家”提出“崖山之后无中华”之类的激进论调。宋代文人的风骨宋代的文人被认为是真正有文化、有骨气的一批知识分子。因为他们不是依靠血缘关系，享受祖辈留下的丰功伟业，而是凭借头悬梁锥刺骨的寒窗苦读，通过相对公平的人才选拔制度出人头地。所以宋代的学术思想和文学艺术才能够得到前所未有的发展。另一方面，学而优则仕的背后是君权的无限放大。曾经能够翻云覆雨的门阀势力不复存在，科举制度巩固了君王的绝对权威，只有通过皇帝亲自的殿试才能进驻把握国家命脉的中央权力机关。这两者的矛盾造就了独一无二的宋代文人。一方面，他们精通学术、讲究仁义礼智信，对于文化艺术有着浓烈的兴趣；另一方面，他们的思想又被国家政权、君主专制牢牢地束缚，大多数文人收敛了放荡狂傲、任情任性的习性，变得老练深沉、正经规矩，至多也就是像苏东坡那样，借几分滑稽、几分旷达，来逃脱来自社会也来自自身的压抑。加上常年的战乱，有责任感的文人更加把忠君报国、先天下之忧而忧作为自己的人生信条。总体来讲，宋代文人的风骨是凝重而深邃的，他们重理智而轻感情，重社稷而轻个人，思想更成熟深沉，情感更含蓄复杂。山水画中寄托的情怀山水画是中国绘画艺术的精粹，其中最重要的原因在于：山水画不仅仅描绘自然的魅力，更加寄托了画家的情感。创作山水画，重要的不是像相机一样精确的复制出眼前的风景，而是将身处此情此景时的感受融入画笔之中，营造出使得赏画者身临其境的完美意境。人是来源于自然的，自然同样需要人来映射。王尔德在水仙花少年的故事里告诉我们，美丽的事物必需通过介质映射到大众的眼前才有其存在的意义，孤芳自赏的美是病态的、不长久的。人类为什么需要艺术？因为我们需要把自己灵魂深处的美丽映射出来，或者通过文字，或者通过音符，或者通过色彩和线条。对于山水画来说，画家映射内心的介质正是眼前的名山大川、落花流水、孤帆远影、小桥流水。只有内心深邃敏感的人才能画出有意境的山水画，而有意境的山水画一定联系着一颗深邃敏感的心。结论虎视眈眈、重兵压境的侵略者即将践踏美好江山，后方安逸休闲的生活与日夜告急的边关战事之间矛盾重重。深邃内敛、压抑情感的宋代文人眼看着这一切却又无力对现实做出反抗，当这群无力的反抗者遭遇最适合寄托思想、传递情感的山水画，会产生怎样的化学反应？满腹牢骚无处宣泄，自由的意志被中央集权统治牢牢压制之时，文人雅士只能通过诗词歌赋、寄情山水来表达内心的不满。也只有讲求意境的山水画才能完美的契合人类复杂多变、朦胧虚幻的心理活动。在游山玩水之间寻找内心的平静，在山水墨彩之中重温自然的美好，自然成为文人雅士最热衷的消遣。另一方面，江山社稷如此秀美壮丽，怎能拱手让人？然而遍地狼烟，留待谁人重整破碎的山河？北宋国家统一，画家大都集中在北方，画的是北方的大山大水，层峦叠嶂，一般是全景式构图，到南宋国家偏安一隅，画家逃到南方，看见不同于北方的山水，是那种烟云迷漫，草木葱茏的，所以画家开始画山之一角，水之一边，展现局部的美。通过山水画，文人们彻底激发了自身的社会责任感，开始忧国忧民，抒发“国破山河在”的旷世情怀，缅怀华夏文明辉煌灿烂的曾经，呼吁有志之士保家卫国，守护传承千年的文化传统。只要将宋代文人与山水画的特点联系起来，再考虑宋代的特殊历史背景，我们可以得出以下结论：宋代文人对于山水画的痴迷，一部分是出于压抑的政治环境下，只能通过寄情山水来表达自我，另一部分则是通过对残山剩水的勾勒描绘，表达对统治者软弱无能、不思复国、偏安一隅的不满和对祖国大好河山的深深留恋。