外国美术史

1外国美术史复习提纲风格时代代表性艺术家或/与重要作品爱琴艺术基克拉迪群岛的小雕像:大理石—纳克索斯岛、帕罗斯岛，三种题材—妇女雕像、男性雕像、音乐家雕像，风格—高度概括、抽象，裸体女性数量最多—母神/生殖女神，原来都上有颜色并画有眼睛、首饰，《竖琴演奏家》—出土于基克拉迪群岛克罗斯岛，大理石，希腊雅典国家考古博物馆，圆雕、手法概括简约、让人联想到现代主义雕塑作品。克里特克诺索斯宫殿群建筑与壁画：行政和商业中心，科诺索斯王宫规模宏大—全盛时占地约2.4万平方米，建筑布局复杂—希腊传说中称为迷宫，核心—中央庭院位于西侧王座厅（举行宗教仪式）和东侧双斧大厅之间，米诺斯文化关注宫殿建筑中的空气、光线、人群流动，米诺斯式木柱—巨大树干、上粗下细、支撑顶部房梁，墙壁—碎石、泥砖、覆有经切割抛光的石灰石表面，立柱及其他室内结构—木材、减少地震损害。米诺斯壁画，新王宫重建（前1700）后绘制，《跳公牛》—保存最完好、三个人为连续动作分解、湿壁画，希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆，《有燕子的风景》—保存完好、出土于基克拉迪群岛的锡拉岛、技术风格颜色有典型克里特岛特征、充满生机诗意、表现艺术家和壁画主人对自然的礼赞、雅典国家考古博物馆。丰收者石罐/收割者瓶：出土于克里特，希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆，举行神圣典礼用的卵形瓶，皂石，表面盖金叶，肩部雕刻27个人物—有远近关系的视觉效果、表现三维空间的高超技艺，洋溢欢乐气氛。牛头形角状杯/牛角杯：出土于克诺索斯宫，希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆，用来向死者或神祇敬酒、不是真正容器—液体从脖颈注入从口中流出，黑色皂石，鼻孔眼白—贝壳，眼珠—红玉，瞳孔—水晶，线刻—浅、白粉、表示公牛蓬松毛发，牛角—后来复原、木头包金叶，自然主义色彩、生机盎然。执蛇女神/妇女：釉陶，希腊克里特岛伊拉克里翁考古博物馆，用来举行宗教仪式、艺术品，出土于克诺索斯宫殿内小型庙宇储藏室，人物袒露胸部身着紧身胸衣和典型米诺斯分层长裙（上面红蓝绿色几何纹样很像蛇皮）、双手张开挥舞两条蛇、像发号施令，饰有圆形图案的帽子上蹲一只猫，女性持蛇雕像在克里特岛的流行追溯到前6000年，与水、再生能力、家庭保护神有关，蛇有时缠绕在腰部和胳膊上，将现实主义与形式感因素完美融合，人物生动而有力度。瓦菲俄金杯/瓦费欧杯：希腊斯巴达墓葬出土，黄金，基克拉迪文化前3000—前1100米诺斯文化2希腊雅典国家考古博物馆，米诺斯风格技法，卯上的金质把手，杯身表面以压纹浮雕表现捕牛场面—失传的英雄传说，人物动物表现生动、动感和自然主义色彩。迈锡尼狮门：城堡大门，“狮子们”，有守卫者，前1300—前1250建造，石灰石，象征强大军事力量，典型柱梁结构，上有减重拱形—石狮子—在一根有柱头和冠顶的柱子两边相对而立、象征城堡守卫、狮头用青铜制成，建筑和雕塑的完美结合阿伽门农面具/葬礼的面具：出土于希腊迈锡尼皇家陵墓，黄金，雅典国家考古博物馆，制作于前1550—前1500，薄，作品鲜明的个性特征似乎是从死者面孔上翻铸而成，暗示艺术出现朝描绘肖像方面的努力。迈锡尼文化（深受米诺斯影响，但有本质区别）古希腊艺术几何风格陶器:希腊瓶画—出现于前1050、绘制于陶瓶等陶器表面、特点是以比较简洁的几何纹和线性装饰为主（螺旋纹、菱形纹、交叉排线）、是后来成熟的几何风格雏形、被称为“原始几何风格”，真正成熟的几何风格陶器—流行于前900—前700（荷马史诗）、主要产地为雅典、流行彩绘人物（人像群组）动物（程式化的重复形式）题材，几何风格大型器皿多为墓葬标志物。《半人马雕像》—出土于莱夫康迪、希腊埃雷特里亚考古博物馆、陪葬品、人体部分用手工制作、马身用陶轮制成。《双耳喷口杯》—出土于希腊雅典迪皮隆门，美国大都会博物馆，用来盛祭品，瓶身图案记录一个比较有势力的人的葬礼。人物与半人马青铜小雕像：高11.4厘米，青铜，发现于圣殿，美国大都会博物馆，将人体简化成几何形并注意对实体与开放空间的表现、上身结构简单下身丰满，表现—阿喀琉斯和其老师喀戎/打斗，奉献给诸神的祭品/竞赛中奖品。神庙建筑结构与柱式：古风时期男女雕像：圆雕，大理石、木头、赤陶，真人大小，涂有亮丽逼真的色彩，偶有铭文—记录作品委托者名字或纪念目的，伫立在圣地或墓地—敬神的祭品或坟墓上纪念性标志、象征家族权力和社会地位，“古风的微笑”，通常有金属制成的装饰物。女性雕像—科瑞（年轻女子），着衣，神祇、女祭司、宁芙，身体一般不涂色，。《科瑞雕像》—出土于希腊阿提卡的卡拉提墓葬，大理石，德国柏林博物馆，手握石榴，手足大《穿长袍的科瑞》—出土于雅典卫城，大理石，希腊雅典卫城博物馆，得名于身上优美长袍，缺少动感的立姿、身体丰满而富于女性味道，曾施以彩绘。《科瑞雕像》—出土于雅典卫城，大理石，希腊雅典卫几何风格时期前900—前700希腊人更注重生者的感情而不是死者的命运，死者进入一个神秘黑暗的地方，人类无法准确表现。古风时期前600—前4803城博物馆，精美华丽的服装（长内衣、外罩长袍），大量保留的色彩，代表前5世纪日益增长的表现逼真的解剖结构趋势最高峰。男性雕像—库罗斯，裸体—抛开特定时间地点和社会阶层暗示，神祇、勇士、获胜运动员，祖先的象征，将没有用的石头都从雕像上剔除，每座雕像都有独特面貌，从早期呆板抽象到自然真实。《库罗斯雕像》—大理石、大都会，仅用起伏的线条形成的几何形状暗示解剖结构。《克洛伊索斯》—出土于希腊安纳维索斯，大理石，希腊雅典国家考古博物馆，表现逼真人体的兴趣，墓碑瓶画：1、古风时期雅典画家保留几何风格时期将画面分成狭窄条带且人物较小的表现方法，与几何风格不同的是装饰条带较少、围绕人物的几何纹也减少了，装饰条带不断减少、人物尺寸增大、最后只保留一个场景（一边一个填满瓶体），索菲洛斯—第一位雅典瓶画家。《弗朗索瓦杯》—黑像式陶器，意大利佛罗伦萨考古博物馆，陶工厄尔哥提摩斯，瓶画家克雷提亚斯，出土于伊特鲁里亚，题材来自宗教和神话传说。《安法拉罐》—多用途储藏罐，黑像式陶器，法国国家图书馆，阿马西斯画家，人物体态轻盈雅致，作品和谐有力度。埃克塞基亚斯—陶工、瓶画家，题材来自希腊神话传说，《埃阿斯的自杀》—特洛伊战争传说片段、安法拉罐上的黑绘、陶器、法国滨海市布洛涅城堡博物馆、充满安静而悲伤的情绪、对情感描绘准确，《掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》—黑像式陶器、罗马梵蒂冈博物馆、画面中的庄严与紧张是后来古典时期的突出特点。红像式—安都基德斯画家发明—复制《掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》，线条更加具有流动性、更真实的表现运动中的人体结构和运动感、更便于刻画人物的情感和神态，欧弗罗尼奥斯—雅典、善于刻画人体肌肉骨骼、《赫拉克勒斯和巨人安泰俄斯搏斗》巴黎卢浮宫，欧希密德斯—《三个醉酒的狂欢者》优美的线条生动表现运动中的身体形态2、古典时期古典早期或过渡期:沿用红像式并尝试新构图潘神画家—多产，《阿尔忒弥斯杀死阿卡提翁》—红像式双耳喷口杯、美国波士顿美术馆、陶器，优雅而流畅线条，人物动作姿态有戏剧性。古典盛期：白底新装饰风格开始流行—在白色背景上使用黑像式或红像式技巧创作、使用色彩更丰富的蛋彩颜与同时代圆雕相比，瓶画家对运动中人体表现已走在前列4料、用于宗教仪式好丧葬，典型器物—细颈有柄长油瓶，《细颈长油瓶》—德国慕尼黑国家古玩陈列馆、阿喀琉斯画家、画面线条流畅、色彩鲜艳、透着淡淡的忧伤。克里提奥斯的少年/克里提欧斯男孩：圆雕，克里提欧斯—希腊雕刻家，古风时期男性雕像的终结，开启生动表现人物动作的人体雕像的先河，雕像健壮的身体呈现出崭新的姿态—古风的微笑消失，雕塑家对人体的结构有了更加深入的了解并能自然地表现。帕特农神庙与雕刻：前447—前432，作者菲迪亚斯,位于希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心,卫城核心建筑，奉献给雅典保护神处女雅典娜，帕台农意为处女之屋，多利克柱式—正面8根、侧面各17根，柱廊围绕内殿，内殿前后两门廊采用前柱式结构。神庙以精美装饰雕塑文明于世—西山墙是雅典娜和海神波塞冬间的较量，东山墙是雅典娜的诞生（埃尔金大理石），92个柱间壁—战斗场面、暗喻文明战胜野蛮、让人们记住希腊人的成功，内殿柱子上方中楣处有一圈浮雕饰带—表现泛雅典娜节游行、结构准确，雅典娜雕像—菲迪亚斯、穿戴黄金制成的衣服和盔甲、象牙雕刻的肌肤、已丢失。持矛者/荷矛者：罗马大理石复制品，出土于意大利庞贝，意大利那不勒斯博物馆，原作为青铜、波利克列特斯（雕塑家、艺术理论家、《法则》、古典盛期），有动感而又均衡的人物形象。普拉克西特勒斯：赫尔墨斯（和年幼的狄奥尼索斯）：表现赫尔墨斯正在逗弄幼儿的狄奥尼索斯，复制品，普拉克西特列斯风格—脸部上宽下窄、眼睛细长、微笑的嘴角微微上扬、流露梦幻般表情，无拘无束慵懒的美感，不着意刻画神的威严，肌肉不明显，出自赫拉神庙。珀尔塞福涅被劫/诱拐珀尔塞福涅：马其顿维吉纳一号墓，代表公元前4世纪壁画高水平，表现冥王哈德斯诱拐珀尔塞福涅，透视方法表现纵深，通过阴影增加人物面部和衣物的体积感，笔触简练概括，人物造型准确，形象生动，戏剧化。帕加马宙斯大祭坛与浮雕：为纪念平定高卢人叛乱修建，雕塑带—表现众神和巨人的战斗、高浮雕、戏剧化效果、《雅典娜和巨人的斗争》。米洛斯的阿芙洛狄忒/米洛的维纳斯：发现于米洛斯岛，现存卢浮宫，大理石，古典盛期风格和希腊化艺术风格兼备，希腊化雕塑的完美典范。萨摩色雷斯的胜利女神：山坡的一个壁龛里，前面原有一座水池，胜利女神从天而降引领船只航行，出土于萨摩色雷斯岛，大理石，卢浮宫古典早期或过度期古典盛期显著特征：将理想与现实相结合古典盛期公元前4世纪或古典晚期公元前4世纪或古典晚期希腊化时期希腊化后期希腊化盛期5伊特鲁利亚艺术赤陶棺《夫妇石棺》：出土于切尔维泰利，赤陶，罗马国立朱利亚别墅博物馆，表现夫妇双双斜倚在棺床上，形象庄严不失欢愉，曾敷明丽色彩，光滑圆润、富有弹性的造型显示对软性材料的喜好，《母狼雕像》：出土于意大利罗马，青铜圆雕，罗马保守宫，自然主义手法，母狼身下两个孩子是文艺复兴增添上去的，哺乳的母狼因此成为罗马的象征前9世纪—前3世纪古罗马艺术奥古斯都和平祭坛及其浮雕：罗马，纪念奥古斯都结束内战、在西班牙、法国建立并稳固罗马统治后的凯旋，墙壁上有一条纪念性饰带—神话传说场面和皇帝亲自引导的庄严行列、罗马人写实主义风格达到新水平、形象刻画生动自然有情节性、更注重空间深度—发展背景浅化技术，东西墙壁上浮雕表现奥古斯都将和平与繁荣带给帝国古罗马壁画/庞贝壁画的四种风格：用石灰、蜡调制的颜料进行创作，再对画面进行抛光，常出现肖像绘画第一风格—石匠风格，前200—前80，描绘大理石花纹。第二风格—前80—前15，描绘场景扩大视觉空间，建筑细节多采用绘制的装饰手法，庞贝秘仪庄园、波斯克里亚利别墅、普利马波塔的利维亚别墅。第三风格—前15—45，用纯色强调墙壁表面，装饰以纤细、怪诞建筑细节，在建筑结构中绘制小而精细的装饰图案，波斯科特里卡斯的阿格里帕·波斯图姆斯别墅。第四风格—始于45，前三种风格的复杂综合，比第一、二风格更真实的手法描绘建筑细节，比三更具幻想性的图案，庞贝维蒂住宅中伊克西翁室。（普利马波塔的）奥古斯都像：出土于普利马波塔，大理石，原作为青铜，梵蒂冈博物馆，显示出罗马人富于创造力的将早期雕塑传统加以融合，体现罗马人借助雕像宣传君权神授的思想，英雄主义特征，面部美化但具有个性，服饰逼真自然。罗马提图斯凯旋门：81年，意大利罗马，混凝土，表面覆盖大理石，表面采用混合柱式—支撑柱上楣构，顶层镌刻铭文—记录建造者和被纪念者相关信息，图密善即位后委托建筑以纪念提图斯占领耶路撒冷，两块浮雕—《耶路撒冷的掠夺》、大理石、表现人群在空间层次中的活动。君士坦丁凯旋门：312—315，罗马椭圆形竞技场旁，装饰大量雕塑—从其他皇帝纪念建筑上取下并改造，特制浮雕—君士坦丁时期新风格、背景被展平、人物比例不协调、基督教艺术发展先声。图拉真凯旋柱：106—113，通高38米，意大利罗马图拉真广场，叙事性雕塑代表，以史诗般宏大场面记载图拉真对达契亚人的胜利，柱顶矗立皇帝雕像，柱基内有罗马共和国时期罗马共和国时期罗