搜索
1.艺术与手工业运动兴起的原因：19世纪初期，欧洲各国的工业革命先后完成，大量产品投放市场，但设计停滞不前。艺术家尚未介入工业产品设计，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。2.当时摆在设计家面前有两个重要问题：1过分装饰，矫饰做作的维多利亚风格的蔓延。2令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。这些矛盾集中反映在1851年英国伦敦举办的世界上第一个国际博览会上。英国工程师约瑟夫.帕克斯顿运用钢铁+玻璃设计而成的：“水晶宫”晶莹剔透采光极好被称为巨大的“温室”3.艺术与手工业运动形成的风格特征：1大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果2注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现3设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨浪漫气质。4.新艺术运动在不用的国家有不同的称谓：法国、荷兰、比利时-新艺术意大利-新艺术和1900年派西班牙-现代派德国-青年风格奥地利-维也纳分离派5.法国是新艺术运动的发源地，家具师塞穆尔.宾1895年开办的设计师事务所--“新艺术之家”成为该运动命名的依据。塞穆尔.宾强调“回到自然去”将植物纹样运用到室内设计的各个方面，风格统一。6.法国新艺术的两个中心：1巴黎--建筑、平面设计无所不包2南锡--家具“南锡派”7.英国新艺术，麦金托什的设计风格（格拉斯哥四人之首画家、设计师、建筑家）：1强调简单的几何形和有机形态的完美结合；2强调纵横直线的应用；3强调黑白色的运用；4注意平衡处理；5注重装饰性的表现8.新艺术运动的主要风格特征：1用流动的、有韵律的、波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家门从自然界中归纳出基本线条，把自然界中的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般向上生长的交织的有机线型，体现向上的活力。威尔德说“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破新艺术运动桌球自然纹样的精髓和内核。2将简洁抽象的直线和方格有规律地结合成直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成玫瑰花图案，与夸张的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这与现代主义设计的理性主义靠得更近。9.装饰艺术运动与现代主义运动相比的特点：装饰运动：虽造型、色彩、装饰意识上有新的内容，但最根本的是服务对象依然是上层社会，是少数资产阶级权贵。现代主义运动：强调设计的社会效应，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义是左倾的、理想主义的。因而有“流行现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。10.装饰艺术风格形成受的影响：1原始艺术的影响；2古典艺术的影响；3工业文明的影响；4姊妹艺术的影响11.装饰艺术运动的特点总结：具有手工艺和工业化的双重特点，它是折中主义的—豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格。装饰艺术运动时期的设计集中体现特征三个结合：1手工艺与工业化的结合；2东方风格和西方风格的结合；3人情化和机械化的结合12.现代主义运动的特点：1为社会总体服务，而不单为权贵服务2设计是由大批量机械化生产而转化为产品的，是与大工业化密切相连的，不仅是依附手工业生产的活动3具有浓郁的名族主义色彩和高度的理想化特征。13.新建筑运动的特征（原则）：1强调建筑的功能2主张新建建筑材料的运用3突出建筑设计中的经济原则。以最低的投资达到最高程度的完满性4为了有效的控制建筑造价，反对任何装饰5在具体设计上，空间的考虑是最重要的6建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。由于六项原则高度强调功能，强调理性思考。故，现代建筑的立场也被称为“功能主义”或“理性主义”14.现代主义运动中最具有影响力的（德）瓦尔特.格罗皮乌斯在《全面建筑观》中强调建筑设计应遵循的原则：1采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众服务的住宅2主张预制件的建筑方式3强调功能第一、形式第二4反对装饰、反对复古15.现代主义运动的意义：1现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变2从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无处不在的影响3现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且也对20世纪的各种艺术产生了重要影响4具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意思形态的革命5是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动6现代主义运动是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反对16.作为20世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在一下几个方面：1现代主义设计的是民主主义2现代主义设计师建立在大工业机器生产之上的3现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”4现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义17.包豪斯的基本原则：1主张艺术与设计的新统一2强调设计的目的是人而不是产品3认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行18.包豪斯发展的三个阶段：1魏玛时期1919-1925初创和奠基基础时期21925-1932理想得到实现，取得累累硕果时期3柏林时期1932.10-1933.7在纳粹的统治下渴望争取一线生机的时期19.包豪斯的成果及影响：1奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创2开始采用现代材料的、以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有很深刻的影响3对于平面设计的功能化探索和在现代主义设计教育方面的探索，是现代平面设计一个主要的和重要的起源4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手制作的过程，完全改变以往那种纸设计、不动手制作的陈旧教育方式5开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步6建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚定的基础7包豪斯从事的设计实践真正的实现了艺术和技术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方噶，填补了现代艺术与设计、手工艺与工业之间的鸿沟。20.乌尔姆学院的精神：1在思想设计上，以理性与社会性为原则，反对为美的造型去设计2在教育上，确定以理性与社会性优先的原则是通过相关课程实践了的3乌尔姆设计学院教育是现代性的、开放的教育，它强调的是理性、科学性、现代性21.乌尔姆-博朗合作：它们的合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，再加上设计师卓有成效的设计实践，加速了现代理性主义设计思想的传播，促进了的重理性重成功的设计思想和设计模式的形成，造成了德国工业设计的坚实面貌，即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的特征，为德国工业产品在国际市场上取得了良好的声誉，德国产品几乎成为优秀的同义词。22.系统设计师理性主义和功能主义常用基本单元叫中心，形成高度系统化的形式，具有冷漠和非人情味。它把乱的现象规范化，将产品造型归纳为可组合的几何形态设计模式。23.流线型运动是20世纪30年代美国流行的样式运动，从交通工具的外形开始，波及到所有产品，外形以圆滑流畅的线条为主要形式，形成了以流线型运动为主的工业设计特征24.实用主义：美国工业产品设计形成了实用主义，其实用主义特征体现在现代主义提出的“形式服从功能”到“形式追随市场”25.德雷福斯（电话）《人体度量》为设计界人体工程学奠定了基础，他为产品设计的标准：要是产品阻滞了人类的发展，设计便告失败。要是产品使人感到更加安全、更舒适、更有效、更快乐，设计便成功。他提出了“从内到外”的设计原则和“为人设计”的设计思想26.盖迪斯设计程序：确定产品的功能-确定生产产品的公司的生产设备和生产手段-确定预算在范围内=与材料专家商量材料问题-了解竞争对手-调查产品的最近的销售状况写调查报告-把设计师的想法制成工业预想图27.罗维美国工业设计之父。1929为格特公司设计速印机1935为西尔斯百货公司设计冷点冰箱1932休普莫拜尔小汽车1937GG-1型火车头；使可口可乐成为人类历史上第四个永久性标志；为英国石油公司BP美国石油公司设计标志；1974为苏联设计莫斯科人汽车；为美国空军1号内饰和外观色彩进行设计（创办的设计事务所成为美国建国以来百件大事）28.20世纪60-70年代：企业形象CI-企业标志、色彩等设计行为标志BI-企业员工的行为规划设计观念标志MI-企业设计观念规划28.在工业设计理论中设计要使人得到双重满足：1生理满足-舒适、安全、便利2心理满足-美观、时髦、品味、地位象征等29.1957国际工业设计协会联合会宗旨：1鼓励在设实践中提高设计水平2在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用3大力介绍应用工业设计的方法，解决人的健康问题30.计划废止制3个特点：1功能废止制-使新产品具有更多的、更新的功能，从而替换旧的产品2款式废止制-不断推出新的流行风格样式和款式，致使原来的产品过时被丢弃3质量废止制-在设计和生产产品之前限定好产品使用寿命，过了时间就不能用计划废止制的目的是以人为的方式有计划的迫使商品在短时间内生效，造成消费者不断购买的心理。计划废止制影响了战后美国的工业设计31.考夫曼提出“优良产品”的评判标准：1大方、简洁的产品造型2无装饰的产品造型3以功能为目的的设计32.第二次世界大战后英国：1922英国皇家艺术协会成立了“工业设计奖”1934英国贸易部成立“艺术与工业委员会”1930民间机构“工业美术协会”分为商业美术与工业设计两部分1944“英国工业设计委员会”33.1948英国工业设计委员会在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办了第一次工业设计展“不列颠能做”1956伦敦设计中心设立“爱丁堡奖”英国工业设计最高荣誉34.波普运动“在英国先出现在艺术领域后来出现在设计领域，表现为设计家对于传统以及包括现代主义传统没有多少依赖感情，更加重视自己这一代人的喜欢、习惯和个性消费心理，从产品、平面、服装三个方面打破传统寻求自己的视觉符号，设计表现为造型独特、装饰图案特殊。35.二战后意大利庞蒂为振兴意大利工业设计，创办了“多尔姆”杂志，是意大利现代主义的宣传地，又重设“米兰三年展”重放异彩，为大宗提供了展示设计的平台。1954文艺复兴百货公司设立“金圆规”奖成意大利设计最高奖36.20世纪60-70年代意大利“反设计”主张走“另外的道路”提供“坏品味”或者非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了大胆的设计探索，这是一股具有强烈的青年知识分子的乌托邦运动37.意大利设计风格：1既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵2既有设计的高技术性，又保存手工艺的优良传统3既有高度理性色彩，有具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”设计风格38.战后日本成为设计大国的原因：1经济的恢复，工业基础雄厚，对工业需求量大2马歇尔计划的实施3美国流线形大师在日本讲学与实践，新文化运动的兴起4日本对工业设计的重视以及政府的支援39.1957日本通产省-工业设计促进会，主要是帮日本保护自己设计不收外国企业的抄袭，处理抄袭等事务。1957成立日本最高奖-Gmark奖（意大利的金圆规）（英国爱丁堡）40.日本现代设计最鲜明的特点是传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代设计发展而破坏传统文化，也没有因为传统文化的博大精深而阻碍现代文化。日本现代主义设计在吸取欧美国际主义设计优点的同时又吸收了本民族的文化特点，形成了日本独具特色的现代主义风格。既有欧洲现代设计的理性主义和高技术，又有美国高度商业味和大众色彩，更有传统文化的周到、细腻、小巧气质。去过日本的无不对日本设计的无微不至留下印象，发挥了为人设计这一宗旨