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宋文学苏轼与北宋词（2）一、北宋词总论：词在北宋时期，大致经历了前后两个阶段前期晏殊、张先、晏几道、欧阳修承袭“花间”余绪柳永开拓了词的形势和内容后期苏轼、周邦彦将词推向繁荣和成熟二、宋词的两大流派—婉约派与豪放派据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。•（一）婉约词•是指以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词在表情达意时崇尚含蓄蕴藉，修辞委婉、表情柔腻，风格绮丽。充分发挥了词“专主情致”的特点。•婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠(“花间词”鼻祖)为代表的花间词派开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。1、婉约词的主要表现内容及特点所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。（1）“专主情致”，且修辞委婉、表情柔媚，含蓄蕴藉。言情是婉约词的传统题材、主要题材。婉约词以情动人，道尽人间各种悲欢离合、喜怒哀乐。※善抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。“西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”尽致描绘与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。抒写了浓烈感人的游子离情。（柳永《雨霖铃》）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”苏轼《江城子》抒写了对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情；“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱、别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒”（韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。※抒写感时伤世之情。婉约词人把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑”（《望江南》）“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头（《相见欢》）“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙》）李煜在词中以鲜明的形象、炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。婉约词人常运用比兴手法，或以“美人香草”喻君子贤人;以男女喻君臣，抒写家国之事，身世之感，因此抒情情致缠绵，哀婉含蓄。※词人们还常常借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难以明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》），抒写了惜春伤春之情，怀恋歌姬之感，表现了作者的淡淡哀愁。此词温润秀洁，风流蕴藉，言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不淫艳，最为人们所赞赏。文采灿烂的《《花间集》，即一部婉约词经典言情之作。五代词人韦庄，善用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉，如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物，在其诗文里，只能看到他严肃的卫道面孔，然其抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（作家们把肺腑中的真情、悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。2、“以美取胜”是婉约词的另一个特点。它以音律美、语言美、形象美、意境美的追求，来展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。词人把美语、美形、美意和谐地统一，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一摊鸥鹭。”就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）凡此，皆意象美妙，绚丽多彩，意境幽美。3、重音律谐婉，结构缜密，语言圆润，清新绮丽。婉约者欲其辞情蕴藉，婉约词“语工而入律”。言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不淫艳，温润秀洁，风流蕴藉。因此，婉约次往往片时佳景，一语留住;万端情绪，一语吐出。一首词，可因一妙句而千古流芳。“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》），作者宋祁因而得到“红杏尚书”的美誉;“云破月来花弄影”（《天仙子》），作者张先遂有“张三影”之称;“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），贺铸因而被称为“贺梅子”。总之，婉约词作家们把肺腑中的真情与挚意，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。（二）豪放词派“豪放者欲其气象恢弘”。故豪放词即指那种气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志和积极向上力量的风格的一种词。代表作家以苏轼、辛弃疾为主。1、豪放派的形成与发展约分为四个阶段。范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学晏柳者有十之七八，但豪放词派肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”苏轼之后经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成，是为第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛。及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁，已成当时所有豪放词人的共同趋向。2、豪放派词作的主要特点：一是题材广阔。豪放词不仅描写花间月下、男欢女爱。且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”一轮圆月，一溪水流，季节变化，山川胜迹，农舍风光,化游放怀，报国之志，都能成为豪放词人的创作题材，均能引起心灵的震颤和勃发的情思。二是境界宏大，气势恢弘。词论家对苏轼词所作“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派词评。与婉约词专主言情不同，豪放派词多感事之作。生活题材的扩展，使奇伟壮丽的江山景物、历史杰出人物的英雄气概、词人自己积极有为的抱负，开阔爽朗的个性品格，都在词中形成宏壮伟岸的艺术形象，自然营造出阔大的艺术境界，形成恢弘气势和豪迈格调。三是不拘格律、崇尚直率，汪洋恣意、不以含蓄婉曲为能事。豪放词言志抒怀，感事述意，或活泼自然，动荡跳跃；或慷慨激昂，铿锵作响；或豪迈奔放，纵横奋厉；多直抒胸臆之作。即使表达国仇家恨，悲壮忧思，心中辗转翻腾着情调波澜，“意有所触，情有所激”便“如骨鲠在喉，不吐不快”因此豪放词多在形式上不拘格律，好直抒胸臆，情感表达汪洋恣意。三、柳永（987?－1053?）与婉约词1、简介:北宋词人，原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。景佑进士官屯田员外郎，世称柳屯田。柳永能诗文，善度曲填词创作慢词独多，铺叙刻画，语言通俗，音律谐婉，开辟了倚声填词的新途径。有《乐章集》传世2、柳永对词的贡献：----柳“三变”：1）变体（词体）--发展了慢词。《乐府余论》：“(柳词)一时动听，散布四方，东坡、少游辈继起，慢词遂胜。”柳永常纵游於歌楼妓馆，与歌妓乐工交往频繁，因而认识了慢词的生命力，他因此吸收民歌养分，大量创制慢词，扩大了词的体制，成为第一个大量创作慢词的作家，并引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，词作获得了广泛的社会基础，对宋词的发展起了奠基作用出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。注：慢词--慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲（节奏与急曲相对)所填写的调长拍缓的词。由于曲调变长、字句增加、节奏放慢，与小令相比慢词在音乐上的变化更加繁多，悠扬动听，也就适宜表达更为曲折婉转、复杂变化的个性。2、变法（手法）—柳永之前宋词以小令为主，小令写作多用的委婉含蓄的手法，柳永认为不适应慢词的需要，因而吸收辞赋和骈文的长处，改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。柳协慢词，极善铺叙，并在铺叙中渲染情感。3、变风（风格）--变雅为俗，雅俗并陈。俗者以口语入词，雅者则可熔铸前人诗句，雅致且有气度。柳永擅长描写青楼妓女和飘泊失意文人等下层人物的生活和心理，词中主人公基本上都是市井平民，且同情他们的遭遇。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会中下层，反映生活面更宽广。这是柳永对词传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里表情达意生动真切，开元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。《鹤冲天》柳永•黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。•烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。四、苏轼与豪放词派苏轼步入词坛之时，面对他的仍然是唐五代两个源头而来的两派词风：一是由民间词为源头的柳永的市井词，一是由文人词发展而来的晏欧词，都可以划入婉约的范畴，他们都以花间樽前为背景，都以表现男欢女爱、离情别绪为第一主题，并都具有阴柔婉约之美。苏轼词的出现，将使这两种词风由以异为主而变为以同为主。在苏轼关西大汉的顿足高歌里，在铜琶铁板的伴奏下，晏欧派与柳永派将不得不结为有矛盾的同盟，共同结为婉约阵营，而成为新一派崛起力量—豪放派的对立面。1、苏轼豪放词创作实践过程：苏轼最早的词作，应为熙宁五年(1072)所作《浪淘沙》，词句尚为“绮陌香尘”、“槛内群芳”之类，可说是尚在学步欧晏。翌年所作的《行香子.过七里滩》，已堪与苏轼之诗名匹配，尤其是上下片之结句“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，“但远山长，云山乱，晓山青”，均令人有目不暇给之感。已可混入欧晏词集了。但仍未见苏轼之人格、性格、词格。后年所作的《虞美人.有美堂赠述古》：“湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。”堂庑渐大、登临渐高，使用了大字眼、大角度，使用了议论的句式。已可见苏轼豪放洒脱词风的苗头。真正实现豪放词风创制的，是苏轼随后的知密州时期。其原因有三：首先是经过杭州时期词的创作，为其成熟的艺术作了准备；其次，是地理环境的改变，由小山小水、柔情妩媚的江南秀山丽水一变而为北方胶东那广袤的平野，从而提供了词人那“野性”骏马奔驰的空间；第三点，便是苏轼的性格、人格、文格使他必然地摆脱传统的羁绊，把他笔下的词作塑造成自我形象的写照，而不甘心于混同于他人。这就从根本上决定豪放词的出现。这一转变，在《沁园春.赴密州早行，马上寄子由》表现典型：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛（ＳＨｉ平声，铺散）锦，朝露溥（ＰＵ，第三声，广大）溥。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。此词特点有