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奥尔夫音乐教学法卡尔•奥尔夫简介卡尔.奥尔(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。卡尔•奥尔夫简介从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。奥尔夫音乐教育体系嗓音活动动作活动乐器演奏歌唱语言节奏朗诵律动，舞蹈戏剧表演，声势定音的乐器噪音类的乐器奥尔夫音乐教育体系形势与内容：奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴趣与效果。在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏，旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含义。奥尔夫音乐教育体系意义：奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。奥尔夫音乐教育体系基本点：以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。强调游戏中学习。启发孩子们的想象力和创造力。培养一个和谐的社会人际关系。奥尔夫音乐教育体系的原则综合性即兴性亲自参与、诉诸感性、回归人本适于开端。（适于孩子）从本土文化出发多元文化教育为全体学生的1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。1）语言的创造2）肢体的创造3）造型的想象4）戏剧性的创造5）旋律的创造6）声音的创造3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。1）节奏与说话2）声势与节奏3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。1）没有难度2）没有条件3）多广度多角色的参与音乐4）拓宽了音乐的领域5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。1）地域与文化2）民族传统调式3）民族特点4）语言习惯5）地方语言6、整体性——为全体学生的。1）音乐是人的本能；2）是人人需要的；3）音乐应为每个人的成长提供帮助；4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。奥尔夫音乐教育体系的特征从语言入手节奏是基础运用肢体的乐理知识的融入音乐欣赏音乐游戏1、从语言入手：1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》2）发声练习3）口技：模仿与听辨4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语5）童趣故事：精典的中外名著简单的创编故事故事接龙2、节奏是基础：1)恒速练习：节拍器2）基础节奏3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响生活乐器—能发出声音的物品打击乐器—木质、金属、鼓类、专用乐器—音条、音块、竖笛5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格3、运用肢体的：1）律动2）肢体探究3）肢体自发性4）身体道具5）肢体创造的4、乐理知识的融入：音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。5、音乐欣赏：1）画动物的声音线2）看图说儿歌3）通过动作来欣赏4）通过图画来欣赏5）通过图谱来欣赏6）通过戏剧来欣赏6、音乐游戏：1）听力游戏2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏4）想象力游戏5）表现力游戏“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。——卡尔•奥尔夫谢谢