搜索
中国颜色釉陶瓷的文化特征中国颜色釉陶瓷的文化特征[来龙泉窑青瓷“真武大帝”青釉发色而闻名于世清光绪豇豆红釉暗刻云龙纹葫芦瓶清窑变红釉粉彩花卉天球瓶五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静，体现出土和火的艺术的真谛。漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代辉煌；明清华丽。象大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切，揭示出中国传统文化的丰富内涵。尤其是元、明、清颜色釉陶瓷，不但色彩斑斓，而且成为中国陶瓷的主流品种之一，蕴含的中国传统文化内容更加丰富。归纳起来，主要有四大特征。一、浓厚的宗教观念广义的宗教观念，包括对自然和先祖的崇拜祭祀行为，从远古时代即已盛行。历代皇朝还规定了祭祀的礼仪制度，其中包括祭器。明代洪武二年，朱元璋就下令：今后“凡祭器皆用瓷”，自此，陶瓷祭器就成为明清两代官窑的主要品种，烧造数量巨大，作工十分精细。明清皇家祭祀十分频繁，所祀内容有：圜丘、方泽、宗庙、社稷、朝日、夕月、先农；太岁、星辰、风云、雷雨、岳震、海渎、山川；历代帝王、先师、旗纛、司中、司命、司民、司禄、寿星等。其中土地、宗庙、社稷、山川为天子亲祀，其余遣官祭告。各种祭祀活动及不同的位置中，需配用不同的颜色釉陶瓷。如天坛正位用青色；地坛正位用黄色；朝日坛用红色；夕月坛用月白色；先农坛、天神坛、太岁坛正位用白色等。许多颜色釉的名称，也与祭祀相关。如有名的“霁红”，其本意应为“祭红”，清蓝浦《景德镇陶录》论述颇详：“霁红也，肆考纪明厂窑作祭红，沈阳唐公记今厂器作霁红，而陶俗皆做济红，其实祭红为是。盖宣窑造此，初为祭效日坛用也，唐窑纪霁红，由宣窑霁青推写耳。”由此可知，霁红原为祭红，是唐英将其改写为“霁红”的。“霁”与“祭”同音，只是前者更能显示文采而已。“霁蓝”、“霁青”等名，在纷杂的文献中也常称“祭蓝”、“祭青”，均与宗教祭祀相关。二、森严的等级制度至高无上的皇权和严格的等级制度，也决定着颜色釉陶瓷的生产和使用。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年（1446年）时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”如此严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价，也限制了民窑颜色釉瓷器的发展。在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年（1743年），唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。三、精湛的制瓷工艺均匀纯正釉色的烧成，除釉料配方和烧成等因素外，施釉工艺也是一个重要因素。根据不同的造型和釉色品种，元代以后景德镇陶工发明了多种施釉方法，如一般的碗、盘用蘸釉法，大件器物用浇釉法，方器则用笔榻法。为保证釉色均匀，一般颜色釉多用吹釉法，宣德及康熙的洒蓝、嘉靖的回青、康熙的豇豆红等，其特殊的装饰效果，均与吹釉法相关。清人龚鉽诗赞曰看他吹釉似吹箫，小管蒙纱蘸不浇。坯上周遮无渗漏，此中元气要人调。古代陶工用的吹管，是当代喷枪的前身。二者的作用完全相同，能保证釉料均匀地附于器物外壁之上，烧成匀净的釉色。各种施釉工艺均有特殊功能，它们是颜色釉的工艺基础，也是精湛的制瓷工艺的具体表现之一。颜色釉有高温、中温和低温之分，色釉品种至雍正时，已达数十种之多。但决定颜色釉的呈色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，尤其是前三种，是中国传统釉色的主要呈色剂。同一种金属氧化物，利用温度和焰性改变其分子结构，可烧出不同的色釉品种。如氧化铜在氧化焰中可烧成绿色，如果在还原焰中可烧成红色。而铁的氧化物，在还原焰中可烧成青绿色，在氧化焰中可烧成黄色或酱色。如果提高氧化铁的含量，再配上钴、锰等金属氧化物，更可烧成黑色。这其中的奥妙，取决于釉料配方的调整和烧成技术的纯熟程度。古代勤劳智慧的陶工，在实践中准确地掌握了各种釉料的变化，得心应手地调制出各种釉料配方，纯熟自如地驾驭了烧成技术，创造出数十种色彩缤纷的颜色釉。这种精湛的制瓷工艺，至今仍令世人叹为观止。四、富于观赏的审美情趣颜色釉瓷器色彩缤纷，五颜六色的色彩变化能使人从中品味出深沉的文化内涵，后人一向推重宋瓷，而宋瓷的主流就是单一的颜色釉瓷，五大名窑均以釉色取胜。元、明、清颜色釉瓷更显示出高雅的审美情趣，其主要表现有以下三条：1、巧妙地利用缺陷，反丑为美釉面的裂纹、斑点等，本都是烧成的缺陷，但经陶工之手，反丑为美，均能成为极富装饰性的特殊颜色釉品种。如哥窑的大小开片，本是因釉的收缩率大于胎的收缩率而出现的一种严重缺陷，但陶工巧妙地应用这种缺陷，使之形成各种有规律的大小纹片，妙趣横生，耐人寻味。明清仿哥窑产品很多，直接继承了这种传统。再如清雍正时出现的窑变花釉，本是仿钧釉不成功时，釉面出现的人工难以控制的窑变现象，但陶工善于取势，顺其自然流淌，反而创出变化万千的窑变花釉的新品种。再如豇豆红釉的绿斑点，厂官釉的黄斑点，均是烧成时出现的缺陷，但陶工将其控制在一定范围内，反增加了釉色的韵律变化，令人回味无穷。2、均匀中的变化均匀纯正是颜色釉的基本要求，但中国传统颜色釉追求的却是均匀纯正中的变化，以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。如宣德红釉棱形洗，外壁施均匀纯正的红釉，但口沿及棱角处却露出胎体本色的洁白色，十分整齐规整，俗称为“灯草口”、“出筋”，红白分明，对比强烈，使均匀纯正的釉色给人一种富有韵律的美感。再如雍正青釉鱼篓罐，外壁施用粉青色釉，呈色均匀稳定，但仿鱼篓的弦纹却使釉色产生了一种节奏感。类似的例子不胜枚举，均可说明中国传统颜色釉在完成均匀纯正的基本要求后，追求均匀中的变化，向更高的层次发展。3、釉色与造型的统一不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。元、明、清颜色釉产品十分重视釉色与造型的统一。如高温铜红釉有霁红、郎窑红和豇豆红之分，其特征分别为沉稳、奔放、素雅。传世品中沉稳的霁红釉多与大小适中的瓶、壶、炉、洗等结合；浓艳奔放的郎窑红则多与大件的瓶、罐等相结合；素雅柔润的豇豆红则与小巧的瓶、洗、盒、水丞等文具相结合。再如窑变花釉，色泽浓烈，传世品中多为大、中件的陈设用瓷。而胭脂红釉色泽淡雅柔和，传世品中均为小件的碗、盘、瓶等等。总之，色彩丰富的颜色釉，与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。综合以上所述，可以看出颜色釉斑斓的色彩中，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。论高温颜色釉在陶瓷绘画中的创新表现由翠青马丁民[摘要]：高温颜色釉是陶瓷艺术的重要表现手段之一，本文就高温颜色釉的特征及表现形式，结合自己在陶瓷绘画中的创作实践，对高温颜色釉创新性的表现力及未来的发展前景加以论述。[关键词]：高温颜色釉绘画表现力高温颜色釉装饰是景德镇陶瓷艺术的代表之一，颜色釉在1300度高温的作用下，发生奇妙的变化，产生多彩多姿、如梦似幻的视觉效果。在火的洗礼中，作者创作的灵感得以凸显，艺术营养得以丰富，创作意念得以强化。对于高温颜色釉的表现力，要求作者要经过反复实验，才能做到较好的控制釉的表现效果。这也正是颜色釉的魅力所在。笔者正是在的无数次的实践过程中体验到颜色釉绘画的酸甜苦辣，同时又感受到其表现力是何等丰富，让人痴迷，逐步增强了探索颜色秞表现力的信心。根据自己的创作实践，总结了高温颜色釉绘画的创新心得。一、颜色釉的特点颜色釉装饰源于商代的彩陶。景德镇的陶瓷业始于汉代，东晋以后景德镇渐有名气。唐代景德镇著名的“陶窑”和“霍窑”生产的瓷器名闻天下，《景德镇陶录》记载其釉色之美：“陶窑……色素润……称为‘假玉器’。“霍窑……窑瓷色亦素……佳者莹缜如玉。”自此“以釉取胜”的工艺装饰逐渐盛行。景德镇的许多颜色釉的演变与发展就是从青釉开始的。高温色釉釉料的基本特点是含有着色金属元素原料配制工艺，呈色优美。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在严格的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它按烧成温度分三类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），限于篇幅，本文仅对高温颜色釉创作加以探讨。高温颜色釉表现力极强，是陶艺创作的重要手段，颜色釉的特点之一就是色彩丰富，韵味深远。“入窑一色,出窑万彩”正是颜色釉特点的最好写照,也是让人迷恋颜色釉的重要原因。不易磨损，不易退色为其特点；无铅无毒，环保利民是其又一特色，较之于陶瓷装饰的其他材料，高温颜色釉拥有不可比拟的回归自然属性，具有一种源于生命本质的自然亲和力。尤其在创作过程中，陶艺家对陶土成型、釉料配置及烧成过程中不受人为控制的偶然性，都使颜色釉装饰具有古朴自然、多姿多彩浑然天成的艺术特质。同时高温颜色釉不易掌控，成功率低；釉的高温性能主要有釉的始熔温度和成熟温度以及釉的高温粘度和流动性等，认识和掌握这些性能，对我们陶艺工作者至关重要，变不可测为可测，变偶然为必然，以期达到提高艺术技巧和个人修养，使陶艺创作取得预期的艺术效果。高温颜色釉陶瓷艺术品还有一个重要特点就是其不可复制性，每一件都是孤品，尤其对现代艺术收藏具有其他品类艺术不可替代的价值。高温一次烧成的特点注定了作品根据烧制窑位和窑内气氛的不同而千差万别，使得颜色釉作品成为不可重复的艺术品，这也正是颜色釉作品的价值所在。二、颜色釉的表现力高温颜色釉为陶艺创作提供了丰富的色彩语言，尽管它千姿百态、鬼斧神工，然而经过大量的实验和总结它还是有一定规律可遁的。颜色釉的性能各异，表现力极强，可以表现真实具体的形象也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品，可写实，也可写意，还可擅长表达抽象的意念及图像，还可以和釉上及秞下彩绘相结合。可以呈现中国水墨画的意蕴，亦可以展现西方绘画的艺术特色，还可充分表达出画家的思绪，达到出神入化的效果。肌理的表现也是色釉的长处，有的色釉本身就会产生肌理，真正的宛自天开，没有人工刻意雕凿的痕迹。(比如裂纹釉\结晶釉)还有更特别的窑变釉，由于秞料化学成分的复杂性，在高温的作用下会产生变化多端的自然纹路，如运用在不同的表现对象所形成的种种特殊肌理，一旦和所追求的意象吻合，将会出现“天人合一”的境界。当然这种变化无穷，让人无法猜测，琢磨不定，需要长期实验才能控制。因此如何在传统色釉中吸取营养，在色釉与色釉之间取得更为自然的配合调剂，恰如其分地运用色釉自然流动和互相融汇渗透的技法，对提高和发展陶瓷的装饰艺术，将起到重要作用。三、高温颜色釉创作实践总结下面结合徽州系列和花卉系列的创作，谈一下我对高温色釉的表现力的认识。徽州古老的建筑文化给人们留下了深刻印象，那斑驳的石板路，高耸的老墙，还有那古朴典雅的雨巷，用浑朴大气的颜色釉来表现徽派建筑的沧桑厚重不正合适吗?在创作实践中，我采用了多种施釉方法。其中喷釉法是最常用的，其特点是比较均匀，不足之处是变化不够丰富。在表现徽州那大面积的老墙时正是运用了机器吹釉的方法，又在釉面上随意泼洒了一些，改变了吹釉时容易出现的呆板平均的效果，同时根据画面需要找出厚薄变化，可以综合利用泼洒等方法做出不同的效果，至于画面最精彩的部分，则用中国绘画的用笔技法来表现