唐代手工浮雕对现代浮雕的影响

1河南工程学院《中外工艺美术史》考查课专业论文唐代手工浮雕对现代浮雕的影响学生姓名：学院：专业班级：专业课程：中外工艺美术史任课教师：2014年06月16日2摘要当代的中国社会是一个思想、言论开放活跃的时代。纵观历史，每一个时代的特殊背景都会在当时的文化中留下深深的烙印，每一件出色的艺术品都反应时代的语言特征。因此艺术家的创作在审美形态、创作源泉、表现手法等各方面都以自己独特的视角来表达对历史、文化、社会等问题的思考。中国古代雕塑前后几千年发展从秦汉形成发展时期到魏晋的成熟期隋唐鼎盛时期，再到宋元明清停滞和衰落期。艺术风格不断包容外来文化，民族化、世俗化。中国每个时期都有其不同的风格。唐代在经历了战争和动荡以后，在一次得到统一和安定，达到中国封建社会政治、经济、文化最繁荣的历史时期，也就带动其中浮雕这门艺术的发展和转折。浮雕在隋朝和初唐进入转折阶段，在融汇了西域艺术之后到了盛唐时期雕塑艺术发展进入新的高峰，制作了许多不朽佳作。这一时期设有专门的机构，可以集合全中国的人力，物力来建设石窟，庙堂，陵墓等大型工程，在这些工程中浮雕当然就是必不可少的组成部分。在唐代因社会风气开放，人们思想活跃，精神相对开放，浮雕艺术因此十分富于想象力和创造性及外来文化的大量传入。政治长期稳定，各民族各地区，各国家间的文化艺术频繁交流，相互融合，使唐代浮雕艺术风格能够在不失本民族传统的基础上积极吸收其他民族丰富优秀的经验，不断的丰富自己。浮雕艺术的发展由此而获得了雄厚的物质基础。关键词：现代设计；技艺；装饰；浮雕3目录摘要···············································································································2目录···············································································································3一、引言·········································································································4二、唐代手工浮雕的源流···················································································4（一）中国各个朝代浮雕技艺特点·······································································4（二）唐代浮雕的特点与锻造方法·······································································4三、现代浮雕对唐代浮雕特的应用·······································································5四、现代浮雕设计与唐代浮雕的质感对比······························································6（一）手工艺人浮雕锻造方面的工艺特点······························································6（二）现代浮雕设计的应用················································································7五、结语·········································································································7参考文献·········································································································94一、引言浮雕艺术发展至今，在意涵上已经拓展了无穷空间，浮雕在继承传统的基础上，又有了新的诠释和表达。受到现代设计理念及各种设计思潮的影响，艺术家在注重个体经验和个人风格的同时，开始关注与社会、环境的融合，关注人性和心理的问题。二、唐代手工浮雕的源流（一）中国各个朝代浮雕技艺特点原始先民崇拜自然，原始的雕塑艺术是祭祀、信仰、崇拜的体现方式或表达形式。他们在岩石等硬质材料上进行刻线，最初的浮雕便产生了。随着制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻受到相应的促进。后来在陶器制作的实践中，浮雕艺术逐渐走向繁荣。浮雕这种表现形式，也有了更广阔的发展空间。中国的浮雕在商周时期获得突出的成就，并繁荣在两汉的画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。魏晋的浮雕上承秦汉，下启隋唐。隋唐时期的中国雕刻艺术更为成熟，成就也最高，对我国和邻近的各国多产生了十分广泛和深远的影响。晚唐逐步驱向世俗化。五代两宋的浮雕艺术沿着晚唐世俗化的方向发展，无盛唐的大气奔放，多有精致细腻的情调。元明清三代的浮雕艺术总的说来缺乏生气和力量，朝向世俗审美趣味发展。在中国的金属工艺史上金属浮雕的成型方法以青铜铸造法和金银錾刻法为最，前者利用了金属的可熔性，后者利用了金属的延展性。唐代金银器用双层金属片制成，浮雕处理成内片浅纹、外片深纹的形式，既保温、隔热，外片的浮雕图案又能体现出当时的装饰手法。汉代北方游牧民族铜饰浮雕常选用马、牛、驼、虎等图形，表露出人们征服自然的愿望。（二）唐代浮雕的特点与锻造方法唐代期间，西域的錾刻工艺技术的引进刺激了金银业的发展。唐代的錾刻工艺十分复杂，工具有几百种之多，根据造型需要随时制作出不同形状的錾头或錾刀。錾头大致分为两种，一类是錾头不锋利的，可錾刻较圆润的纹样，另一类是錾头锋利如凿子，可錾出较细腻的纹样。同时随着槌、雕镂、5錾刻等技术逐渐为人们所熟悉和掌握，形成了独具中国特色的錾花工艺。錾刻是錾花主要工艺，用各种形状的小錾子在金、银器上錾刻以线为主的花纹，底面常用錾鱼子底纹加以糙化。錾花另一利，工艺是敲凸和敲凹法，可在器物表里同时錾刻使花纹凹凸呈浮雕状。镂空工艺也是一种錾刻技法，要錾刻掉设计中不需要的部分，形成透空的纹样称镂空或透雕。錾刻技术产生出丰富多彩的艺术效果在金银器使用了锤碟技术之后錾刻一直作为细部加工手段而使用，运用在铸造器物的表面刻画上，贴金、包金器物的纹样部分也采用此法。唐代金银器上流行的珍珠地纹是在器物表面用圆錾刀錾出细密的小圆圈，排列整齐，需要熟练的技术，使银器表丽更为斑斓，珍珠地纹是唐代创新的特殊工艺。近代化学与电能的出现，用整流器与电解槽的组合使浮雕制作又多了一种新工艺、新方法。使铜离子通过化学电解的原理使阳极的铜离子逐渐向阴极带有电极的模板上聚集，这种翻制工艺我们称为电铸法。以立体定型、纳光纳阴、以凹代凸为主要表现手法的多高点现代浮雕若采用电铸法制作就会非常得心应手。三、现代浮雕对唐代浮雕的应用手工制作的不确定因素，依据传承与手法仍然是不确定人工因素占主体，如白族工匠制作一个铜盆器皿，有经验的技师往往是全身协调工作，錾刻工艺的水平往往决定着作品艺术表现力的好与坏，敲模首先要有好体力，特别是臂力与腕力，金工工艺技法：包括铸、敲、锤等。錾刻工艺—金工艺术中最常见的艺术表现形式，錾刻技法与藏族近似，大致有阳錾、阴錾、平錾、镂空等工艺表现方法。阳錾与阴錾是凹凸高浮雕的主要表现方法。艺术是人类心灵的产物，社会的时代性和民族性共同影响并决定着心灵的外在状态，艺术家有着自己的思维和要求，这也决定了艺术创作只有根植于时代变化、根植于本民族文化才会有发展的可能和存在的空间。因此在创作的过程中，艺术家应始终把中国民间艺术的图式和语言作为创作的源泉。在保持民族传统的同时也注入了时代的审美特征，力求使作品能透射出当代中国文化的意境。浮雕是一门独立的造型艺术，它既包括了绘画的形态特征，也具备雕塑艺术所特有的立体语言的特征。苏姗·朗格指出：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”对于创造者而言，创作过程中的想象源于现实的形象与心理图式，这就使艺术融入了丰富6的情感和深刻的哲理。尝试了浮雕常用的各种材质的试验，包括漆板雕、泥板雕、石板雕、木板雕、瓷板雕、铜板雕等等，最后把目光落在铜板上，从视觉的角度上看，铜板的质地具有的特殊的文化特质和审美品质，十分匹配创作主题的表达，用来实现创作，它是最理想的材料。在选用紫铜板的同时，也确定用锻打这一工艺来完成我的浮雕创作。铜象征富贵、豪华、庄重、温馨的文化特质，是一种质地坚硬的金属，耐腐蚀、不易受损，化学活性排列的序位很低，仅高于银、铂、金，因而性能非常稳定。铜暴露在大气中，还能自行产生氧化铜膜的保护层。铜材料在理论上的寿命是三千年以上。中国的錾刻、锻打技艺在唐代受到波斯、印度和西域游牧民族的影响，日益发展。在各个时期，都是一些小型器物，大部分都是以錾花装饰为主。锻打铜艺在传统的技术上有一定的局限。现代随着金属加工工艺技术的发展，锻打的工艺技术有了很大飞跃，这样就为我们提供了崭新的创作空间。四、现代浮雕设计与唐代浮雕的质感对比（一）手工艺人浮雕锻造方面的工艺特点在鹤庆的调研表明，由于需求量的锐减，而从事该行业的制作者也已渐趋老龄化，敲模与锤揲技术已经走到今日其实已弱到了应该加以关注的民间工艺行列。锻打铜的工艺技术主要的地域在河北易县、浙江杭州、四川成都、广西苗族地区、西藏等地，其中河北易县的锻铜工艺最为出名。当然这里有很复杂的原因，现实状况就是锻铜工艺同许许多多的传统手工艺一样，正在面临着相当严峻的传承问题。目前浙江省杭州市的铜雕技艺，四川省白玉县、西藏自治区南木林县、拉孜县、青海省玉树藏族自治州共同申报的藏族金属锻造技艺(藏族锻铜技艺、藏刀锻制技艺)，都已纳入第二批国家级非物质文化遗产。这样对传统金属手工艺的保护有着重要的意义。随着现代科技的发展，锻铜浮雕的工艺技术也快速地发展，原材料铜板合金的配比上的革新、焊接材料和技术的提高，这些都对锻铜发展提供了广阔的空间。最值得一提的是铜表层着色技法，目前的表层着色方法十分丰富，大约有26种7之多，它能让铜表层呈现出各种各样的色相，极大地丰富了锻铜浮雕的色彩，为创新提供了资源。工匠有手无心，艺术家有心无手，既有艺术家本身的问题，也有社会对这个行当的隔膜。没有更多的社会资源注入这个行当，没有出色的艺术家与经营者来关注，应该是现代锻铜浮雕工艺技术拓展中所面临的最大的困难。锻铜浮雕既是艺术作品，又带有很强的工艺性，通过纯手工锻打，作品具有很强的“亲和性”，这种“亲和性”通过材料和工艺美来愉悦观众。锻铜浮雕同时可以与建筑设计、环境艺术、室内设计、展示设计等领域相结合，在这种多样空间形式的载体中，锻铜浮雕得到了更多的思维空间，就可能有更多突破和创新，反过来它也为这些艺术领域带来更强的艺术效果和视觉审美的震撼。（二）现代浮雕设计的应用现代浮雕工艺注重材质的自身美感，屏弃了传统工艺的功利观念，赋予材质更多的精神内涵，扩展了金属质感的表现力和感染力。笔者的系列浮雕工艺作品的设计理念即鉴于此。将金属的自然特性与构成结合，穿插了物性与个性。笔者就此作品展开分析，借此串联、比较传统技法和现代技法。在造型上作品的装饰语言以抽象为特征，采用变形和夸张的手法，主要形态采用开放、透空的手法，把虚空的空间作为有形的实体来处理。虚实互动，形成交融的象征意义。在技法使用上打作、鎏金、焊缀、錾刻、镂空、铆接等基本传统技法都被使用。这些技艺在当代的金属工艺创作中仍然扮演着重要的角，色。可见，传统的技艺是现代创作的基础。然而现代的创作更为自由和率性。例如，熔化本是金属的一种自然属性，流淌是一种在金属加工