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善用音乐辅助古诗词教学摘要：古诗词是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入语文课本里的古诗词更是精华中的精华，可谓字字珠玑，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵体和谐，节奏性强，易读易记。但古诗词教学历来是语文教学中的一大难点，在古代，诗和歌如同血与肉的关系，二位一体，几乎无法分割。现代歌曲与古诗词及音乐也有着千丝万缕的关联。将音乐融入诗歌教学过程有着可行性，在古诗词教学上，用音乐可以导入课程，营造情感氛围，用音乐布置背景，能够提高朗读效果。当然音乐只是诗歌教学的一种辅助方式，不能喧宾夺主。关键词：古诗词、音乐、教学古诗词是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入语文课本里的古诗词更是精华中的精华，可谓字字珠玑，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵体和谐，节奏性强，易读易记。但古诗词教学历来是中小学语文教学的一个难点，说古诗词教学难，是因为古诗词毕竟距离我们的生活太远，很多词语的意思已经发生了变异、转移或者已经扩大、缩小了，兼以许多语法现象也已经消失。所以在遇到古诗词教学时就会感觉难以下手。这常常是我们许多语文教师在进行古诗词教学时感觉特别头疼的问题。于是，许多教师就照着教学参考书进行教学。导致“学生对古诗词没有任何兴趣。”我们教师最普遍犯的另一个错误就是把古诗词教学当作古汉语教学。这样做的后果是学生根本感受不到古诗词的魅力，无法领会古诗词的韵味，也没有让学生在思想情感方面得到发展。音乐是带给人们的是一场场听觉盛宴，而了解古诗词与音乐的关系对小学语文古诗词教学有着莫大的帮助。对于我们语文教师来说，培养学生对古诗词的兴趣是至关重要的。如何让枯燥乏味的古诗词教学课堂变成跨越时空与古代的诗人、学者进行思想交流的见面会是学习古诗词的重要途径。一、古诗词与音乐的紧密联系（一）古代诗词与音乐的联系在古代，诗和歌如同血与肉的关系，二位一体，几乎无法分割。而歌，我们知道，它就是音乐。所以说，音乐与诗词是你中有我我中有你。相互影响，共同发展。一句话，中国古代的文人们是把诗当歌来唱来吟诵的。中国古代诗词和音乐之间有着十分密切的历史渊源,音乐的发展在很大程度上影响和推动了诗词等文体文学的发展。古代诗词和音乐之间有着十分密切的关系,大家所熟知的汉代乐府诗、唐代律诗都曾经在历史上进行了配乐歌唱,这说明古代诗词和音乐之间密不可分,互相促进,音乐也在很大程度上影响了文学作品的创作和发展,这甚至是一些文学作品能够广泛流传的根本所在。中国的唐代,是世界公认的人类诗歌艺术光辉灿烂的时代,素有“大唐诗国”之誉。其实,还应该为它加上一个头衔:“大唐乐国”。以兼容并蓄思想指导下产生的“十部乐”为代表的宫廷音乐,是中国古代音乐艺术的高峰。宫廷尚乐,也带动了全国音乐艺术的发展。一个被人们忽视了的有趣现象是唐代的诗和乐,有着极其密切的联系,可谓诗中有乐、乐中有诗。乐入唐诗,是其一大特色。在今天,以音乐为主题的诗作,甚为罕见。但在唐代,音乐入诗,是个热门。音乐艺术,可谓唐诗的永恒主题。几乎所有的名诗人,如李白、杜甫、白居易、王昌龄、岑参、刘禹锡、元稹、李贺、杜牧、李商隐莫不以乐入诗。唐代取名士佳句入歌曲乃常俗。诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播。李白《关山月》、杜甫《清明》、刘禹锡《竹枝歌》、王涣之《凉州词》、王维《阳关曲》等都是当时著名的歌曲。在上述诸多作品中，依据王维《送元二使安西》创作的《阳关三叠》是其中影响最大、艺术成就最高的一首。王维，唐著名诗人、画家、音乐家。他的诗作最善长于描写山水田园景色，苏轼称他诗中有画，画中有诗。王维精通音乐，尤其擅弹琵琶，曾以一曲《郁轮袍》博得皇亲贵族的赞赏。《送元二使安西》，是王维为送好友出使边疆而作。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中，所以不久就被配上音乐，成为流行一时的歌曲。因该曲歌词中有阳关、渭城等地名，所以又称《阳关曲》或《渭城曲》，对此，唐诗中有多首提及，如白居易“最忆《阳关》唱，真珠一串歌”（《晚春欲携酒寻沈四著作》），“高调管色吹银字，慢拽歌词听《渭城》”（《南园试小乐》），李商隐“唱尽《阳关》无限叠，半杯松叶冻玻璃”（《饮席戏赠同舍》），“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱《阳关》”（《赠歌妓》）。《阳关三叠》在唐代不但作为歌曲流行，而且被选入《伊州》大曲中使用，但这首唐代艺术珍品不知为何至宋时失传。《阳关三叠》在唐时有三叠的唱法，即把歌曲反复叠唱三遍，这也是此歌曲称为三叠的由来。遗憾的是宋人已不知三叠的唱法，苏轼曾在《东坡志林》里说：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。”可见《阳关三叠》自宋在唱法上已有争论，苏轼在本书中提到了数种。宋至今，该曲的唱法更是多样，现存有不同传谱三十余种。《阳关三叠》的曲谱最早见于明初的《浙音释字琴谱》，但唐曲至宋已失传，该谱与唐乐谱是否有关，已无从考证。目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词，后加入的歌词是在原诗意义上的发展延续，形式由长短句组成。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。泛读唐诗，发现一个很有趣且值得研究的问题：现实主义的伟大诗人白居易嗜琵琶如命,一生写了专门歌咏琵琶的诗不下十首——这在白诗中甚至整个唐诗中都是绝无仅有的现象。而他对笛子艺术,几乎只字不提，更没有写过一首专门咏笛的诗。浪漫主义的伟大诗人李白，恰恰与白居易相反,与笛子结下了不解之缘。在他一生八首专门写音乐艺术的诗中,竟有五首是专门写笛子艺术的——这在李诗中乃至整个唐诗中也都是绝无仅有的现象。而李白对琵琶艺术,却形同路人，似不相识，也从未写过一首咏琵琶的诗，李白何以对笛子艺术情有独钟呢？这引起后人无尽猜想。当有人问及爱因斯坦死亡意味着什么？他说：“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”这真是石破天惊的回答。也难怪爱因斯坦有如此的回答，因为就表现人们情感的复杂与充分说，音乐是无与伦比的。正因此，叔本华认为在艺术等级体系中，音乐占据绝对统治地位，是艺术王冠上最为璀璨的明珠；另一位大哲学家尼采说得更绝：“与音乐相比，一切借用词的传达都是无耻的方式，言词化神奇为陈腐。”在唐诗中，几乎所有表现音乐的诗篇均可抽象为一种观念，如李颀的《听董大弹胡笳兼寄房给事》所表现的就是渴望知音，韩愈的《听颖师弹琴》也同样是这个题旨，至于白居易的《琵琶行》则明显的抒发了同病相怜情怀。相比之下，直接从音乐中感受到观念的有刘商《夜闻邻管》一诗：何事霜天月满空，鹂雏百啭向春风。邻家思妇更长短，杨柳如丝在管中。这显然就是一首思春诗，它是抒发男女爱情的。和西方的柏拉图式的精神恋爱之不同，中国诗歌中的爱情是现实的、灵肉不分的。在中国的爱情诗里，尤其是那些思春诗，情人们最渴望的是相互厮守，因此常常表现为相思的苦恼与相见的喜悦。思春诗之所以成为唐诗中爱情诗的主旋律正是上述观念强化之必然。在表现人们情感方面说，音乐几乎无所不能。在唐诗中，杜甫的《夜闻筚篥》便写出诗人从乐曲中感受到的恐惧：夜闻筚篥沧江上，衰年侧耳情所向。邻舟一听多感伤，塞曲三更焱悲壮。积雪飞霜此夜寒，孤灯急管复风湍。君知天地干戈满，不见江湖行路难。由上分析不难看出，音乐与诗歌这两种艺术形式，是一对永不分离的孪生兄弟，又是并蒂莲、姐妹花，它们相生相依，装饰着人类的梦想，愉悦着我们的心灵。诗歌是一种人类非常喜欢的艺术形式，如果从诗经三百篇开始算起已经有二千多年的历史了。而诗歌和音乐自来就是密切结合的。诗歌和音乐就象一个母亲怀中长大的两个孩子。虽然这两个孩子已经各自长大成人了，但他们的身体里仍然流淌着同一个母亲的血液。《尚书。尧典》里说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”把歌、声、律凝聚贯通，提炼出最精粹语言就是诗。抑扬顿挫的节奏，回环反复的旋律，整齐多变的形式，这几种音乐上的要素，恰恰是格律诗语言的最大的特色。所以有的学者称中国诗歌文学是音乐文学，这是很有一定道理的。（二）现代歌曲与古诗词及音乐的关联在悠久的中国文学史上，诗词并称。作为文学体裁，诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。古典诗词对流行歌曲的影响是多方面、多层次的，而最重要的影响应该是在文化层面的影响。古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，在一定程度上丰富了流行歌曲的表现主题和意境，提升了流行歌曲的层次。当前流行歌曲有很多歌词就是化用，甚至直接借用古典诗词的。但这些作品少有成功之作。其中较好的有王菲的《但愿人长久》当王菲以空灵冷清的嗓音吟唱出苏东坡词作《水调歌头》，我们听到了感动。还有梅艳芳的《床前明月光》歌词来自李白的《静夜思》。此外李叔同的作品《送别》配乐演唱体现了传统与流行的良好结合。还有大量的影视作品中的歌曲是直接借用古典诗词的，这类影视剧往往与这些古典诗词作品是有关系的，如电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，电视连续剧岳飞的主题曲《满江红》《屈原》的插曲《橘颂》谢晋导演的影片《牧马人》主题曲《刺勒歌》。这些作品的借用，固然丰富了影片的主题，但作为歌曲本身，它们是不成功的，这与这些作品的意境与普通观众的接受心理相差太大也许有着密切的关系。成功的流行歌曲往往借用古典诗词的好的语句，甚至是一些意境。而不是完全的借用。如早年流行的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》其中两句来自李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“乱我心者，昨日之事不可留；弃我去者，今日之事多烦忧。”被幻化成“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧。”语言更加通俗直白，却保留了那种古朴的意境。还有现今流行的歌曲《寂寞沙洲冷》的意境与题目便都来自苏轼的词作《卜算子.孤鸿》。流行歌曲的创作讲究广征博引、引经据典、物为我用。从而提升其主题的广泛性。现在许多流行词作者更是希望借助古典诗词的故事或素材加以现代化的演绎。较具代表性的是台湾作家琼瑶的词作。如《当》“当山峰没有棱角的时候……”分明是来自“上邪，我欲与君相思，山无棱、天地合……”。再有“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”与她苦心经营的古典婉约派女子形象十分吻合，一派诗情画意，不食人间烟火。当然,相对于有意的借用古典诗词占主流的还是无意的借用，甚至没有借用。但在那些歌曲的字里行间，我们都能感受到古典诗词的气息，这就是文化的力量，是中国文化传承的无形影响。二、音乐对人的影响音乐对人是有影响的，它通过音调能影响到人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。可见音乐的确能够影响到人。但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？答案是否定的。有人曾选用