国外室内设计风格与流派

国外室内设计风格与流派1、罗马风格中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。2、拜占庭风格古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。3、欧洲哥特式建筑产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。4、欧洲文艺复兴风格文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，强调表面装饰，多运用细密描绘的手法，外加很多精美的饰物，具有丰裕华丽的效果。5、欧洲巴洛克、洛可可风格17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比巴洛克样式的厚重，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。洛可可风格的特点是：室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画，家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S型线条，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以及大量运用中国卷草纹样，具有轻快、流动、向外扩张以及纹样中人物、植物、动物浑然一体的突出特点；室内墙面多用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色，洛可可风格不像巴洛克风格那样装饰浓艳，色彩强烈。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾式府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。6、新古典主义18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。新古典主义以尊重自然、追求真是、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆，或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16至17世纪传统的古典主义。新古典主义的室内设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以感受很强烈的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思维方式。将怀古的浪漫情怀和现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品味。7.新洛可可派大量采用表面光滑相反光性极强的材料。如抛光不锈钢板、铝合金、镜面玻璃、磨光大理石等等。并十分注重灯光效果，喜欢采用发光顶棚、反光板，还经常采用色彩鲜艳的地毯等等。追求的是一种光亮夺目、绚丽多彩、交相辉映的丰富、夸张、富于戏剧性的效果。可是，新洛可可派尽管追求的是“洛可可”式豪华富丽的装饰效果，但手法是简洁的，已不同于旧式的风格。他们强调利用现代科学技术和工业生产提供的可能，用新的手段和新的材料去达到“洛可可”派想要达到的目的。其较为上乘的作品，具有浓厚的浪漫主义的色彩。8、现代主义产生于1919年的包豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。包豪斯学派的创始人瓦尔特—格罗皮乌斯是现代设计的先驱者，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，“建筑没有终极，只有不断的变革”，“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有勒—柯布西耶和密斯—凡德罗等。现在，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。9、后现代主义1934年，西班牙作家德—奥尼斯在《西班牙与西班牙语类诗选》书中，描述了现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅合大众与行家于一体的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思维来分析。后现代风格的代表人物有P—约翰逊、R—文丘里、M—格雷夫斯等。10、白色派注重空间的分隔与联系，重视材料的质感与特性，讲究色彩的淡雅和统一。但是，他们偏好于某些材料，而排斥、不重视新型材料及由新型材料所带来的技术变更的可能，给人以沉寂、单调的感觉。有人西城“白色派”的作品是“除了没有东西还是没有东西”。白色派的许多室内作品，有一种清淡典雅、优美新颖的情趣。白色派和混合派是在激烈的思想竞争中重新审视室内装饰内涵的流派，因而成为当今国际上最为推崇的两种新的国际主义思潮。白色派的代表人物是美国建筑师理查德—迈耶，迈耶一生设计了许多著名的美术馆和博物馆，主要作品：罗马千禧教堂JubileeChurch、亚特兰大博物馆等。他认为，室内的主体应该是它所衬托的东西，而建筑和室内本身仅仅是一种背景场所。因而在他的作品当中，建筑或室内装饰要素尽可能简洁且均为白色，只有光影的变化而无色彩的表现；只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感，从而突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列。迈耶的许多别墅室内作品简洁而富于变化，纯粹又不失丰富，受到当今许多业内人士的推崇。11、超现实主义派基本倾向是追求所谓超脱于现实的艺术。他们力图在有限空间内，通过扩大空间感，创造出一个虚幻、无限的空间，并利用多种多样的手段，竭力制造出一种变幻莫测的感觉。其特点体现在：奇形怪状令人难以捉摸的空间形式；五光十色、跳跃变换的灯光；浓重的色彩、流动的线条和抽象的图案；造型奇特的家具和陈设等等。12、混合派最近几年兴起的一种多元混合型室内风格，它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，用拼贴、混杂和组接等后现代主义手法进行融汇，表现形式是在总体上呈现多元化、兼容并蓄的情况。室内布置中也有既趋于现代使用，又吸收传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新兴的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合派风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体制，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。13、构成风格构成风格是运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面和直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的原色色彩，体现一种强烈的理性和象征，带有明显呢的主观精神。构成风格普遍受到年青一代的欢迎，迎合了e时代人们追求强烈个性的心理。14、自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理清新淡雅。自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。这种风格要求家具古朴，图案简单，风格直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内，如竹篮、竹椅、竹筐、木墩子等，可以增加乡土气息，色彩则以土地的颜色居多。此外，也有将20世纪70年代反对千篇一律的国际风格的砖墙瓦顶的英国西灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。15、日本“和风”日本的文化是受到中国文化深刻影响而发展起来的。在隋唐时代随着佛教传入日本及唐风寺院的大量兴建，这种影响就更加深了。然而，日本的室内设计虽然有着许多中国建筑文化的基因，却又被完全的民族化与地域化了。称为典型的是室内以推拉门扇分割空间，拖鞋而入、跪坐使用的和式室内设计风格。16、伊斯兰教传统风格南亚伊斯兰教传统风格融和了叙利亚、波斯和撒马尔罕的韵味，也融和了麦加和麦地那的风格。但其中没有任何一个地方的室内设计风格可单独说明伊斯兰教室内的特色。伊斯兰教传统风格最典型的特征，是东西合璧，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材做栏板，还常用石膏浮雕做装饰。伊斯兰室内的发展，如同其宗教仪式一样，是直接从信徒的日常生活而来，它是一种绿洲空间。17、印度装饰特点作为古老的文明古国之一，印度在室内装饰上，有着难以言传的美丽。当代印度人的家居，仍然保留了独特的名族特征：色彩艳丽、线条繁复，有一股神秘的气息。纱丽、地毯等丝织品、罐式摆设仍然是鲜明的印度家居符号。可以说印度室内设计的特征，就是体现在独特的装饰手段上。由于民族的特征天性，印度人的当代家居，装饰依然在室内占据着重要的地位。绘画语言和古典建筑修饰符号，如典型的印度柱脚、印度风情壁画，大量在室内出现。印度设计师在图案和色彩运用上，有独特的认识，他们将印度传统色彩、装饰大量的融入西方现代室内空间。传统的装饰手法在他们手中以现代手法重新演绎。印度独特的色彩、图案一旦被赋予人性化的表现，整个空间就显得精彩纷呈，再略微加入一些金