国外文化创意产业集聚区经验借鉴

国外文化创意产业集聚区经验借鉴发布时间：2012-07-11文化创意产业[1]作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，在世界各主要国家内受到了高度重视。随着文化创意产业的迅速发展，文化创意产业集群化发展趋势日益明显，文化创意产业功能区成为产业发展的重要空间载体，不断涌现出好莱坞、BC动漫产业园、汉诺威博览中心等世界知名的文化创意产业集聚区。一、伦敦文化创意产业聚集区（一）伦敦文化创意产业发展概况英国是世界上最早确立“创意产业”概念的国家。伦敦创意产业涵盖13个部门，包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。伦敦不仅是世界的经济、金融、贸易中心，且日益成为引导世界创意潮流的创意中心。（图1文化创意产业之都——伦敦）伦敦创意产业在英国乃至世界中占有重要地位，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业。比如，伦敦被称作“国际设计之都”，聚集了英国1/3以上的设计机构，这些机构中近3/4在世界各地分别设有分部。伦敦设计产业产值占全国设计产业总产值的一半以上。（二）伦敦西区文化艺术聚集区发展现状与特点现在的伦敦西区（WestEnd）基本延续了20世纪30年代的格局。目前，伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，“西区剧院”（WestEndTheatre）特指由伦敦剧院协会（TheSocietyofLondonTheatre）管理、拥有或使用的49家会员剧院。西区剧院占伦敦全部剧院的近一半左右（伦敦共有剧院约100家）。除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院大多数都集中在Shaftsbury和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。西区已经成为伦敦一个重要的文化创意产业聚集区，对英国产生了较大的经济社会贡献。（图2灯光璀璨的伦敦西区夜景）伦敦西区创意产业集聚区已经在世界上产生了较大的影响，概括起来有以下三个特点。一是部分剧院受到政府资助。在国际上享有盛誉的皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家剧场、皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院等均享受政府资助，因此有能力上演一些具有探索性、艺术价值更高的作品。英国的很多剧目往往是在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院，如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等。二是剧院的错层发展。西区剧院大多建于19世纪末20世纪初，规模从400多观众席至2000多观众席不等，上演的剧目包括音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧等各种类型。为鼓励部分新创作的戏剧艺术产品逐步转向商业演出市场，英国艺术理事会鼓励商业演出机构同领取资助的非商业性院团合作，尤其是引导有可能促进就业增长的项目。三是注重受众体的培育。不同于电影和电视的观众，戏剧拥有相对固定的观众。音乐剧的观众多是外地游客，而话剧、歌剧和芭蕾舞等则以伦敦本地人群为主，其中相当部分人将观看演出作为经常性消费项目。西区在有限的地理空间内，为观众提供了多样性的选择，以创意产业集聚的优势吸引庞大的观众群和消费群，产生良好的经济效益。（三）伦敦SOHO传媒产业聚集区发展现状与特点英国伦敦的SOHO区指的是Oxford、CharingCross街、Shaffesbury街和Regent街包围而成的地区，是目前世界上最成熟、最典型的创意产业集聚区之一，迄今为止，已有数以百计的影视制作公司进驻SOHO区，和区内众多的广告制作、音乐、摄影、设计公司以及休闲娱乐场所一起，构成了一个产业结构密集，以媒体企业为主的文化创意产业聚集区。目前，伦敦SOHO传媒产业集聚区发展呈现以下两个特点：一是产业垂直联系密切、产业链完整。SOHO区的产业链相对完整，形成了规模效应，该行业已经成为英国发展较为成熟的产业，各个环节能够互相支撑，互为供给，构成一条完整的产业链条。二是企业管理战略遵守全球化与本土化相结合的原则。在电影业日趋全球化的环境下，SOHO区的电影制作和后期制作公司，既能吸纳海外资本、利用跨国电影企业的网络拓展海外分销渠道，又坚持以本土市场为依托，为英国电影业服务。（四）伦敦文化创意功能区的经验借鉴1、实施“创意伦敦”战略，支持文化创意产业发展2003年，伦敦市政府公布了《伦敦：文化资本—市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并提出要把伦敦建设成世界级的文化中心。政府设立专门评估创意产业的委员会，聚集了来自创意产业的企业执行官、政府官员和文化艺术组织的领导，他们共同评价城市创意产业的经济发展潜力，以及可能阻碍其未来发展的主要障碍。实施“创意伦敦评估项目”(CreativeLondonevaluation)，旨在提出有关创意伦敦计划中的创意中心评估投资建议以及评估其它投资计划。2、成立专门机构，引导文化创意产业规范发展政府通过成立专门机构支持创意产业的发展，从20世纪90年代起，英国贸易产业局就已开始为文化创意产业提供服务。1997年6月成立了创意产业行动小组，通过部门首长、政府高官以及与文化创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士，开始大力推动英国文化创意产业的发展。3、通过政策引导，推动文化创意产业的国际化发展英国政府重视创意产业的出口，1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》提出，对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持，并于同年成立了英国文化创意产业出口推广咨询小组，检查政府政策对文化创意产业出口效益的提升作用，并提出各种改善建议等。2004年8月的《创意产业经纪估算统计公报》公布了创意产业的产出、出口以及就业等方面的统计数据，介绍了产业发展的现状。所有这些基础研究为创意产业的发展提供了完整的信息支持，保证了政府产业政策的有效性、连贯性和一致性。4、搭建公共服务平台，解决文化创意企业发展困难伦敦政府通过搭建政府服务平台、中介服务平台等为伦敦创意产业的发展提供帮助。例如“伦敦创意产业投资平台”旨在帮助本土文化创意企业寻找全球商业合作伙伴，募集小企业风险投资，并为企业提供在英国投资的信息、建议及指导；“伦敦中小企业与高校联合平台”主要搭建高校与企业之间交流知识和技能的平台，帮助在伦敦西部的高校，社区团体和中小企业之间结成合作伙伴关系，解决企业发展中的商业问题。二、英国谢菲尔德文化产业园（一）英国谢菲尔德文化产业园发展概况谢菲尔德文化产业园区（CIQ）占地30公顷，位于谢菲尔德市政治与商业中心的东南方。谢菲尔德市曾以“钢铁城市”著称，20世纪中期之后钢铁业逐渐衰落，到70年代晚期，市内出现了一批先锋乐队，这些乐队利用弃置的厂房作为创作基地，改变了当地的经济和文化生态，为社区注入了新的经济活力。市政府为推动音乐产业等相关产业发展，促进城市经济转型，开始规划建设谢菲尔德文化产业园，并出台了一系列政策推动园区发展。目前，已经集聚了谢菲尔德媒体与展览中心有限公司、谢菲尔德独立电影公司、BBC谢菲尔德电台、约克郡艺术社会工作室、Leadmill夜总会、约克郡银幕委员会、海兰姆大学北方媒体学院等300多家文化组织和小型企业，主要从事电影、音乐、电台节目制作、新媒体、设计、摄影、表演艺术及传统工艺创作活动等。园区还开展了谢菲尔德纪录片电影节、Lovebytes数字艺术节等一批知名的文化创意活动。其中，谢菲尔德纪录片电影节是英国最大的国际纪录片展会，到目前已举办了15届。（二）政府在园区不同发展阶段的推动作用1、政府通过提供价格低廉、数量充足、使用便利的音乐产业设施为园区初期发展注入了活力在园区发展初期，为支持园区内音乐产业的发展，谢菲尔德市政府制定了以建筑物改造为重点的发展项目，为文化创意从业人员提供音乐制作（电影制作）所需的相关设施，如排练场地、录音设备、演出场所等。如“RedTape工作室”主要是对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备。这些音乐设施价格低廉、使用便利，成为园区吸引音乐制作人和机构入驻的重要因素。2、放宽娱乐休闲行业的经营限制是园区发展中期的主要政策推力20世纪90年代中期CIQ地区的复兴速度明显加快，逐渐成为英国著名的文化创意产业中心。但是，园区发展也面临着一些制约因素，如，尽管在谢菲尔德市议会的大力支持下，共和俱乐部等休闲场所得以相继开放，但酒业执照问题一直困扰着CIQ地区的发展。由于娱乐休闲行业的发展对于音乐产业的发展有很大的促进作用，所以政府放宽酒业执照以后对于园区进一步的壮大和发展有很大的推动作用。3、在园区发展进入成熟阶段后，进一步加大对闲置楼房的开发利用，完善了园区的配套服务设施针对这时期CIQ地区的产业形势过于单一，配套服务设施发展不足的问题，谢菲尔德市议会于1998年公布了《谢菲尔德文化产业园区的使命与发展战略》和《谢菲尔德文化产业园区行动指南》，强调在对闲置楼房（特别是临街店面）的开发上要注意发展复合用途，包括小型商店、零售业、咖啡馆、酒吧和餐馆等生活设施的建设。在这一政策的支持下，私人部门的投资开始深度介入CIQ地区，酒吧、夜总会、餐馆和学生公寓方面的投资大为增加。4、成立专门服务机构推动园区持续发展市政府于2000年成立了“文化产业区服务机构”（CulturalIndustriesQuarterAgency,CIQA），负责制定和实施推动文化产业区发展的相关政策。2004年，CIQA公布“行动纲领”，其目标是形成一个包括大量中小型文化创意企业的文化创意产品生产基地、知识创造中心和英国游客的旅游目的地。三、加拿大BC省动画产业园区（一）BC省动画产业园区发展历程与概况不列颠哥伦比亚省（BritishColumbia简称“BC省”）位于加拿大西部，是北美通向亚太地区的重要门户，是北美影视拍摄和制作的重要基地。BC省动画产业兴起于20世纪80年代，大部分合同都来自于美国，最初只是为了给美国公司提供初期的艺术作品、设计图样、故事模板、动画、配音配乐和声音合成等服务。20世纪90年代中期开始，由于其制作质量优良、创意独特、交货及时且预算合理，BC省动画产业园与国外厂商合作制片的现象越来越普遍。到20世纪90年代后期，BC省动画产业制作的原创作品越来越多，并同美国或欧洲的公司共同拥有作品版权，园区发展进入了新的阶段，成为北美重要的影视制作与动画产业中心。（二）BC省动画产业园区发展过程中的经验总结1、制定税收优惠政策支持影视制作产业的发展BC省政府对影视制作公司实行税收优惠政策鼓励电影动画业的发展，分为三类：�本省影视制作税收减免，适用于BC省影视制作公司。‚本省影视制作服务税收减免，适用于BC省影视制作公司以及在BC省营业的外省影视制作公司。ƒBC省新媒体税收减免，适用于投资新媒体业的创业资本公司。2、通过政府资金引导，鼓励社会资本支持影视产业发展BC省政府通过半官方机构如“BC省电影协会”、“BC省电影署”等，在创意启动、资金筹措等方面为影视机构提供支持。如加拿大联邦政府遗产部下属的加拿大影视基金会中，就专门设立加拿大新媒体基金，目前该基金总数已经达到1400万加元。除通过半官方机构寻求资金支持之外，BC省当地的电视机构，也通过预购播映权等方式，将资金先期投入动画制作之中。3、积极鼓励本土游戏动画制作机构开发原创动画作品BC省动画产业园初期虽然是在为美国公司提供配套服务的基础上发展起来，但其发展过程中非常重视对本土动画机构的培育，鼓励本土动画机构开发具有自主知识产权的原创动画作品，使得园区动画企业能够掌握在与美国企业合作中的主动权，分享到更为丰厚的市场利润。4、发挥行业协会的协调管理作用，推动动画产业发展BC省各类动画产业协会在园区动画产业发展中发挥了积极作用。目前，BC省内涉及动画产业的行业组织包括BC省动画协会、BC省新媒体协会（NewMediaBC）、BC省动画制造商协会、动画配音协会以及作曲家、词作家和音乐发行协会等。这些协会聚集了当地以及北