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国家大剧院第一种制作模式是经典剧目新制作。在建院之初的两年里，国家大剧院尚无驻院院团，大剧院首先选择制作经典剧目作为艺术生产的起步。在其主导和策划下集结了一批国内艺术院团与华人歌剧人才，集中优势力量搞创作，充分发挥了创意和平台的作用。2009年12月8日，国家大剧院合唱团成立，2010年3月30日，国家大剧院管弦乐团也正式成立，两团汇集了海内外众多优秀的音乐人才，成立以来，参加了多部自制剧目的制作和演出，成为国家大剧院艺术生产的重要支柱。《图兰朵》这是《图兰朵》舞台的模型，为了突出故事发生的时代背景，启用了很多中国元素，比如说龙柱、祥云、栏杆等等。舞台模型的两边是从本部剧目的四百余套演员服装中遴选出的其中四套。在舞台上每一套戏服，在灯光设计的配合下更显示出独特的机理和质感。我们来看这张照片，拍摄于图兰朵首演的当天。国家大剧院院长陈平被普契尼节日基金会的代表亲自授予普契尼成就奖，表明对于国家大剧院版本的关注，认可和赞扬。在2011年1月国家大剧院版本的《图兰朵》赴韩巡演，首演前三四天，票房销售率就达到了95%，而且此次巡演完全是按照国际惯例，以商业演出的模式操作。非常遗憾的是，普契尼大师在写到第三幕第二场就与世长辞了，在西方他的弟子进行过多个版本的续写，国家大剧院委约青年华人作曲家郝维亚先生在遵循普契尼大师的原有风格下的基础上，续写了最后的十八分钟，给图兰朵画出了完美的句点，让中国的公主在中国的舞台上唱出属于自己的咏叹调。《艺术家生涯》艺术家生涯讲述的是四位青年艺术家的奋斗史。为了更加贴近中国的观众，国家大剧院大胆构思，将故事的背景放置在中国观众所熟悉的当代艺术家集散地798，在全新的理念下解读经典。通过剧照可以明晰的看到厂房、管道、车床等这些中国观众所熟悉的798元素都被广泛地应用起来，以描摹其独有的工业感和厚重感，建筑的风格是德国巴豪斯的建筑风格，演员的服装带有巴黎拉丁区艺术家的气息。《托斯卡》托斯卡讲述的是一代歌剧名伶托斯卡为爱香消玉殒的故事。其中爱情、权力等构成了强烈的戏剧冲突。托斯卡向后倾斜、扭曲变形的舞美设计别出心裁，象征着摇摇欲坠的罗马帝国。这是托斯卡最后一幕的舞美模型，在剧中当天使堡慢慢转向观众的时候大家才会发现原来圣天使像的另外一半面孔竟然是魔鬼，蕴含了深刻的寓意。这是托斯卡的戏服，是大剧院专门参考卡拉斯生前饰演该角色所穿的戏服制作而成的。托斯卡是著名导演强卡洛为大剧院特别指导的力作，他电影化处理手法让托斯卡像电影一样细腻，展现出惊人的艺术效果。《阿依达》作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一，阿依达一直以来以跌宕起伏的动人情节，鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者们的欢迎。此次为了让中国观众朋友们看到世界级水准的《阿依达》，大剧院召集了国内外一流的主创团队，包括世界级指挥大师祖宾梅塔、著名的舞美设计师福里杰利奥、著名的服装设计师思卡尔·切皮诺。演员方面星光熠熠有世界第一女高音歌唱家何慧以及男高音歌唱家豪尔格德莱昂领衔，舞美设计是一大亮点，利用投影和精致雄伟的实景，华丽原始的服装来实现，一艘巨大的战船描绘出战争以及凯旋的盛大场面。《卡门》上演率最高的《卡门》是比才的名作。故事围绕着一位热情奔放、寻求自由吉普赛女郎展开。卡门的舞台搭建了一个足以以假乱真的19世纪的西班牙城市，展现了西班牙塞维利亚的历史风貌。本剧是由国际知名女导演赞贝罗亲临指导，她曾导演过五个不同版本的《卡门》，而国家大剧院版本的《卡门》是她最满意的一版。《茶花女》《茶花女》是威尔第中期的三大黄金歌剧之一。国家大剧院版本的茶花女最大的看点就是舞美的设计，茶花女的舞台运用了非常意象化的处理方式。一面占据整个舞台的大镜子是设计的核心，这个镜面不仅可以反射地面的绘画、还可以根据剧情的需要透视整个舞台后景，特别是在剧中的时候所有的演员，包括观看的观众朋友们都会被纳入到镜子当中，引发人们思考镜子中的自己。本部剧由世界级指挥大师洛林·马泽尔大师莅临指挥和艺术指导，他的加入有力地保证了《茶花女》的艺术质量。《漂泊的荷兰人》《漂泊的荷兰人》是2012年国家大剧院歌剧节的开幕大戏，也是国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧。目前世界上各大剧院都把能够上演瓦格纳的剧目视为荣耀和责任。所以这部经典剧目的上演，也成为国家大剧院一部里程碑式的代表作，这部歌剧还从未贴上中国出品的标签，随着国家大剧院《漂泊的荷兰人》版本的播出填补了这一空白。这是漂泊的荷兰人中最核心的舞美设计，象征着漂泊不定的命运之船。这艘大船是荷兰人的船，是传说七年靠岸一次寻找救赎的鬼船，小船是挪威船长的船。《蝙蝠》《蝙蝠》这部歌剧，在国外演出过程中，每到一个国家，都会邀请本国最著名的喜剧演员饰演狱卒弗洛什这个角色，来到中国也不例外，大剧院请来了陈佩斯来饰演这个重要的线索性人物，剧中有很多道白的部分，大剧院特别策划了德文演唱，中文对白的演出形式，方便了观众们了解剧情，熟悉剧中的这个演员吧，没错，他就是陈佩斯，不过他表演的可不是小品警察与小偷，而是约翰施特劳斯的一部经典轻歌剧——《蝙蝠》。《纳布科》《纳布科》是为纪念威尔第诞辰200周年，协国际顶级阵容制作，再现古巴比伦英雄传奇的歌剧。由国际知名导演德佛洛担纲，著名舞美设计师福里杰利奥和著名服装设计师斯夸尔恰皮诺实力加盟。最大的亮点，是世界三大男高音之一的多明戈来到中国舞台唱全本歌剧，同时，这也是他近15年职业生涯当中，首次参演一家亚洲歌剧院制作的歌剧。此外，希伯来合唱《飞翔的思想》、《乘着金色的翅膀》给人不同凡响的视听体验。《塞维利亚理发师》《塞维利亚理发师》是罗西尼喜歌剧的巅峰之作，是一部在西方世界里家喻户晓的歌剧经典，但谁又能想得到这部经典歌剧居然是罗西尼仅用十二天时间写出来的呢？国家大剧院白塞维利亚理发师的舞美设计，也是张武老师用很短的时间设计出来的。他的这次舞台创意灵感源于建筑巨匠高迪，自由灵动的建筑曲线设计与塞维利亚理发师的音乐线条构成了完美的契合。《假面舞会》作为威尔第晚年巨作，此次由世界顶级导演乌葛德安那指导的这一版《假面舞会》是2012年大剧院歌剧节献给观众的一份厚礼，歌剧《假面舞会》再次体现了国家大剧院一贯的国际化视野和国际化制作理念，依然由华人明星和国际明星两组演员呈现。