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通过本单元课文的学习，我们欣赏了贝多芬的《月光曲》，领略了蒙娜丽莎的魅力，让我们受到了美的熏陶。今天我们再来谈论身边的艺术，更多地了解艺术。口语交际的内容1、介绍自己熟悉的一种艺术形式音乐、舞蹈、剪纸、手工编织……口语交际的内容2、介绍自己熟悉的一件艺术品一幅画、一首歌、一件工艺品……口语交际的内容3、讲跟艺术有关的故事确立题目，查阅走访根据自己的兴趣爱好，选定自己要交流的题目，然后通过上网查找，查看书籍、调查走访等形式，对自己要交流的内容作进一步的了解，以便将更完美的艺术展现给大家。整理材料，组织语言把搜集到的材料作进一步的整理。然后合理安排表达顺序，恰当地组织表达语言，与大家交流。要求：叙述时态度要大方，语句要通顺，把事情说具体。听的同学要专心倾听，有不懂的地方可以提出来。小组成员逐一说完后，选出本小组说得最好的人。小组互说交流要求举止大方语言流畅表达清楚情感真实小组推选的同学在全班同学面前交流，师生集体评议。一起学范例：剪纸艺术民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。一起学范例：剪纸艺术剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。一起学范例：剪纸艺术从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。一起学范例：剪纸艺术剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。具有以下特点：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。一起学范例：剪纸艺术2．构图造型图案化在构图上，它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。一起学范例：剪纸艺术3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。一起学范例：剪纸艺术4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。一起学范例：剪纸艺术5．刀法要”稳、准、巧”民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。剪纸作品欣赏温州民俗文化温州鼓词•清嘉庆十一年，“温州鼓词”已有艺人白门松演唱活动的文字记载。演唱者自行伴奏说唱，伴奏乐器牛筋琴、檀板、扁鼓、抱月均为演唱者一人自行伴奏。十六弦的牛筋琴为全国唯一的独特的曲艺伴奏乐器。常用曲调有“太平调”、“吟调”等，古朴而具温州地方特色。演唱区域为温州市区和瑞安、平阳、永嘉、乐清、洞头、文成等。最具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》、《十二红》等。瑞安素有“鼓词之乡”的美誉。温州鼓词，俗称唱词，源于瑞安，演唱以瑞安方言为标准音。鼓词于明代由当时民间曲调发展而成，较多保留南戏特点，特别是温州乱弹的声腔和传统曲目故事。“鼓词”有“平词”、“大词”、“门头词”之分。泰顺药发木偶•泰顺药发木偶迄今已有300多年历史，是烟花与木偶相结合的一种传统戏曲形式，在泰顺称之为琼花木偶。艺人将戏曲人物、神话人物等木偶造型混于烟花之中燃放，在烟花的带动下，焰光中木偶凌空飞舞、五彩纷呈、栩栩如生。其表演场合往往被用于庙会、祭祀、民间节日等庆典活动。•药发木偶是一种独具一格的传统戏曲形式，其木偶表演由火药带动，在其他木偶表演中独一无二；在烟花表演中结合木偶表演，在其他烟花中绝无仅有。乐清黄杨木雕•“黄杨木雕”是我国木雕工艺的一个主要品种，以用黄杨木为原料而得名。浙江乐清是我国黄杨木雕的主要产地，故又称“乐清黄杨木雕”。黄杨木雕作为立体雕刻工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查的是元代《铁拐李》，距今已有600余年历史。始于清康熙年间的乐清龙舟档头、档尾等处的人物、动物雕刻已有相当水平，特别是圆雕技艺运用十分娴熟，这为黄杨木雕在乐清的发展奠定一个极为有利的基础。近二、三十年来，又涌现出国家级、省级工艺美术大师近10人。木雕技艺也由原来以圆雕为主的形态，衍生出黄杨根雕、劈雕、拼雕等多样形式，使乐清黄杨木雕成为我国传统木雕中最具活力的品种。瓯绣•“瓯绣”是我国名绣之一，至今已有800多年悠久历史。。瓯绣技艺精湛，集绣、塑、雕、刻、嵌等工艺于一体，并吸收中国画和油画色彩的表现形式，具有较强的观赏性。小可精致细腻，大可气势磅礴，是浙江省优秀的民间传统手工艺种类之一。2001年被列为浙江省工艺美术重点保护品种。近年来在温州市政府的重视下，瓯绣艺人进行了瓯绣传统工艺精品创作，搜集、挖掘和整理即将失传的传统针法技艺。在上世纪八十年代，一向以人物见长的传统艺术瓯绣，又发展创新一种极有艺术价值的新品，即瓯绣人像绣、人像发绣艺术，丰富了这项古老的传统工艺。乐清细纹刻纸•“乐清细纹刻纸”，以“刻”代“剪”，因而称之为刻纸。浙江剪纸以乐清细纹刻纸最为艺精技绝，它是随着乐清龙船灯习俗发展起来的。每年元宵，乐清一些乡镇的民间艺人，都要扎“龙船灯”，并在龙船灯四周贴满细纹刻纸，当地称为“龙船花”。由于装饰龙船灯的需要，乐清的民间剪纸渐渐形成了精工细巧，玲珑剔透的艺术风格。艺人们可以在一鲁班寸范围内，刻出42条细线；四寸见方的白纸上，不用任何画稿，仅凭薄竹片压出的经纬格子，刻出几十种图案花纹来。乐清细纹刻纸一般采取中心主题景物与边框细纹图案相配合的形式，层层开光的构图方式来处理。它的特色主要体现在图案部分，好的细致图案细如发丝，密而不乱，纤而不繁，工而不腻。永嘉昆剧•明嘉靖、隆庆年间，昆山腔经过改革发展成昆曲以后，分化成雅、俗两部分，雅昆曲称为“正昆”，俗昆曲称为“草昆”。永嘉昆剧则是俗昆曲的一部分,是地方化、通俗化的昆剧。解放后只有永嘉县一个昆剧团，温州古称永嘉，故称永嘉昆剧。因明代五大声腔，系从温州的南戏发展衍变而来，温州既是南戏的发源地，又是明嘉靖年间海盐腔流传地区，因此，有人认为，在永嘉昆剧中，不但保留有“海盐腔”的遗音，而且可能还保留早期“温州腔”的遗音，永嘉昆剧表演风格十分古朴而细腻，比较生活化。瓯塑“瓯塑”又名“漆泥塑”，是从我国传统的堆漆工艺发展而成。瓯塑历史悠久，技艺精湛。宋代温州漆艺号称“中国第一”。瓯塑堆漆工艺装饰的经函在温州慧光塔出土，迄今已近千年。1962年瓯塑被温州市政府命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一，瓯塑艺术由此也得以更大发展。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，耐洗刷而不退色，有“东方立体油画”、“彩色浮雕”之称。具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。•拦街福举行之日通衢设红楼，扎花门，张布幔，悬灯结彩。气氛热烈。街头还上演戏曲、弹词、木偶，以及滚龙、踏高跷、猜灯谜几集各种文娱活动之大成、同时家家设祭台、摆盆景。陈花卉，称作“花祭”、店铺以减价招徕顾客，各方游客云集。人晚灯灿辉煌管弦齐作，城门大开，任人出入、活动至午夜才息。拦街福民俗文化之温州方言•温州话，指的就是温州市区、瑞安、乐清、永嘉、文成、平阳等地的瓯语，狭义的则专指温州市区一带。不仅近十种温州方言彼此语法、用词完全不同，无法相通，而且即使是瓯语，每个区县的发音也不同，通常不影响交流，但两较远区县沟通困难。由于温州人在外经商走遍国内外，温州话交谈让所有外人都难以理解，国内也流传着“天不怕地不怕，就怕温州人讲温州话。”温州方言主要有瓯语、闽语、蛮话和蛮讲、畲客话和金乡话五种笋壳雕又称竹壳雕，是以毛竹笋壳为原料，通过绘画、雕刻、剪贴、上光等工艺制作而成的新颖工艺品。首创者是乐清民间艺术家吴贞山，现在他的儿子吴涛林在传承父辈手艺的基础上进行大胆创新。笋壳雕集竹雕（浅雕）、脱俗、竹编于一身，体现了笋壳自然本色、花纹及质地轻巧的特点，别具一格。具有一定的观赏价值，故问世后甚受青睐，远销美、英、日等20多个国家和地区。竹壳雕有着材质自然古朴，造型精致优美，工艺科学合理等特点。竹壳雕的材料很有讲究,只有成熟后自然剥落的竹壳才行，而且只能选取离地面1米以上、3米以下的那段做材料，那部分竹壳的厚度一般都在0.5毫米左右，花纹也最好看。竹壳雕的工艺比较复杂，光是一个人物造型就要花费一周左右的时间，一层一层的竹壳贴在毛胚上，按照艺术构思仔细进行雕刻，再贴，再雕刻……如此反复4至5遍，以保证雕刻时拿捏出最符合要求的外型。再给竹壳雕涂上彩漆、喷上无色的虫胶漆后，竹壳雕作品才算是真正完成了。吴涛林，乐清市陶林竹艺研究所所长，现系中国工艺美术学会会员，浙江省民间美术家协会会员。自幼师承父亲学艺，潜心钻研竹壳雕刻艺术。他的作品造型精致优美，工艺科学合理，竹壳雕于1993年通过了浙江省级新产品鉴定，并得到了专家，教授的高度评价。吴涛林的竹壳雕作品现已引起国内外有关人士的关注。他创作的《关羽》荣获浙江省首届乡镇工艺美术精品展二等奖。《三国人物》系列作品在浙江省民族民间工艺美术博览会上获得天工奖（最高奖）。《五虎上将》获得首届中国竹工艺品创作大赛银奖。《戏剧人物》系列作品荣获国际民间手工艺品展金奖。他的作品曾多次获大奖，不少作品被国内外艺术爱好者收藏，其中《五虎上将》作品被中国竹子博览馆永久收藏。名称：米塑别名：“粉塑”产地：浙江温州特性：惟妙惟肖，形象逼真，色彩纷呈。简介：米塑又称“粉塑”，是用煮熟的米粉团为原料，通过揉、捏、掐、刻等多种手法，制成各种人物、走兽、花鸟的民俗工艺。其作品大小不一，大的高达数米，小的只有二三厘米，大都用于喜庆节日和庆祝寿辰等。旧时，每逢夏历二月十五日举行拦街福，都要制作米塑大寿桃，寿桃面上除装饰花鸟虫鱼形象外，其正背两面，还塑有《三国志》、《封神榜》、《西游记》以及《水浒传》的戏曲人物，形象逼真，色彩纷呈。温州米塑，历史悠久，源远流长，是素称“百工之乡”——温州民间工艺园中一朵艳丽的奇葩。温州民间有个习俗，每逢喜庆节日、婚丧嫁娶或庆祝寿辰，都要捏制米塑。据传，这一习俗早在宋朝时就已出现。经过千余年的传承，米塑工艺流程