搜索
A古希腊1.乐器答：A弹拨乐器（弦乐器）--里尔琴lyre功能：用于祭祀太阳神阿波罗风格：用于演奏抒情的歌曲B管乐器--阿夫洛斯管aulos功能：用来祭祀酒神狄奥尼索斯风格：演奏激烈激情的歌曲2.大完全体系【公元前4c希腊人物：阿里斯塞诺斯】答：定义：由4个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联合。一二相交，二三相隔，三四相交，为音体完整（2八度），最下方加A音（附加音）（前一个音列的末音与后一个音列的首音相交),四音列可以是自然音也可以是半音或者小于半音的为音程。即是两个托诺斯的衔接四声与分离四声。3.古希腊中最重要的两个调式及问题答：调式：多利亚和弗里几亚调式多利亚：象征着男性，一般有里尓琴演奏弗里几亚：更加狂放激发热情，一般用阿夫洛斯管来演奏。B中世纪1.格里高利圣咏（简答题**）答：（1）定义：产生于公元6世纪，中世纪最有才华的罗马教皇格里高利一世编纂了三册经典型的基督教素歌集，俗称“格里高利圣咏”，又称“素歌”。（2）地位：是罗马天主教会的圣咏是中世纪音乐的核心，也是政教合一的产物是中世纪所有音乐的基础。纵向发展：复调横向发展：附加段、继续咏（3）风格特点：A由男生清唱的单声部歌曲，拉丁文演唱，用纽姆谱来记谱。B旋律以级进为主和三度进行为主C风格：肃穆宏伟而又宁静安详。D即兴式无明显节拍特征（4）演唱方式：1.独唱2.齐唱3.交替歌唱（唱诗班）4.应答歌唱（一领众合）（5）圣咏的风格：A音节式：一音对一音，音域较窄B圣咏式：同一音高上唱出相当数量的歌词C纽姆式：一字对几音，较常见，旋律比音节式流动D花唱式：一字对多音，常见于欢呼歌中2.奥尔加农（考察等级：名词解释）答：定义：奥尔加农是欧洲最早的复调音乐形式，在格里高利圣咏的基础上发展而来，约产生于公元9世纪，指在格里高利圣咏的上方或下方附加平行四、五度的声部。分类：平行奥尔加农花唱（华丽）奥尔加农素歌声部变成长时值音符，叫“持续调”。代表人物：莱奥南，犹以擅长写华丽奥尔加农eg《奥尔加农大全》。地位：是诞生的第一个复调的体裁，后用来泛指整个织体。意义：是中世纪最早的复调音乐写作尝试，标志着西方音乐由单声部音乐走向复调音乐。3.迪斯康特【Discant】（名词解释）答：产生：字面意“不同的歌”产生于12世纪，是华丽式奥尔加农过度发展的产物，即在上方八度或者五度，写作新的声部，即（格里高利圣咏旋律+上方新声部），是复调音乐的进一步发展。特点：强调一音对一音；所有声部都有有量节奏模式；声部自由；显示出分句的结构特征。是古典音乐的先态。4.附加段【trope】（名词解释）答：定义：在格里高利圣咏的原有基础上附加歌词或者插入新的材料，形成一个新的扩展。是格里高利圣咏的进一步发展。发展：用于日课和除信经之外的常规弥撒中。加入世俗歌词，后来因为过度发展，教会音乐取消这个形式，附加段没有进一步发展，走向衰弱。11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰弱表现形式：继续咏、哈利路亚附加段特点：附加段一般比较短小，添加于圣咏的头、中、尾，5.弥撒曲（名词解释）答：含义：弥撒仪式是罗马天主交互的最隆重的仪式。为弥撒仪式中歌唱部分所写的音乐称为“弥撒曲”。是中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁分类：包括特定弥撒（prope）和常规弥撒（ordinary）发展趋势：在中世纪没有成套，到文艺复兴才得到高度发展五类常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。6.经文歌【Motet】（简答题）答：定义：有独立歌词的克劳苏拉，是13世纪出现的是复调音乐的进一步发展。是中世纪重要的复最成熟的复调音乐。（前身：克劳苏拉）形式：复调音乐形式，在13世纪通常为三声部，最低声部是固定调声部特点：上方旋律也被填上了歌词。（上下方的两个声部歌词不同，出现复歌词现象。上：拉丁文下：法语)。是典型的宗教音乐变成世俗歌词，成功的融合了当时的宗教和世俗因素，同时又是作曲“固定性”和“自由性”的结合。发展：圣咏声部弱化最单调，第二声部相对丰富最上面最丰富，突出最高声部。代表人物：14世纪的经文歌创作以法国作曲家G.马肖为代表附加：经文歌创作未出现个人创作，都是一起合作。7.圣母院乐派答：产生：13世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心，各路人才齐聚巴黎，巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。代表人物：莱奥南佩多坦他们的创作题材：单声部圣咏、华丽的奥尔加农、迪斯康特他们代表了古艺术——巴黎圣母院乐派*乐派特点：常把华丽的奥尔加农和迪斯康特的混合使用，前后形成了风格上的对比8.中古调式答：用途：对格里高利圣咏进行分类特点：正副调式结束音一样，但副调式的音域低四度发展：1产生于中世纪，在中世纪通常有8种中古调式。（=4个正调式+4个副调式）正调式副调式1.多利亚调式————————2.副多利亚调式3.弗里几亚调式————————4.副弗里几亚调式5.利底亚调式————————6.副利底亚调式7.混合利底亚调式————————8.副混合利底亚调式2.在文艺复兴时期加入4个新调式（副）伊奥尼亚和（副）爱奥尼亚判断调式依据：结束音吟诵音音域9.新艺术【简答题】答：定义：维特利提出“新艺术”一词，反对古艺术１４世纪音乐，主要在法国和意大利等国家展开，，用新的手段表达音乐内容，世俗音乐植入宗教体裁中，崇尚母语写作世俗歌曲。特点：１．等节奏：废除１３世纪经文歌中的节奏模式，将持续调称为“定旋律”，在定旋律中使用“等节奏”技巧。节奏重复“塔里”；旋律重复“克勒”。２.二分法：肯定了时值的二分法３．对位音响：主要国家：法国、意大利主要体裁：【意】：流行三种世俗复调歌曲体裁：牧歌、猎歌、巴拉塔【法】：叙事歌；维勒莱；回旋歌代表人物：马肖【法】：是西方音乐第一位大师级人物，创作大部分是法国世俗复调音乐：叙事歌；维勒莱；回旋歌兰迪尼【意】：不追求复杂技巧，善用“兰迪尼终止式”。代表作：巴拉塔意义：是文艺复兴音乐的前奏、预示。新艺术展现文艺复兴时期的人文之光10.马肖（连线）答：地位：是新艺术在法国的代表人物。西方音乐第一位大师级的人物，也是西方第一个保留部作品的作曲家作品概述：１.宗教音乐作品：主要是经文歌，多为３声部２.【世俗音乐作品】：又分为单声歌曲复调歌曲：最有影响。三种“固定形式”：叙事曲、回旋歌、维勒莱，歌词大多为宫廷爱情故事代表作：叙事歌《害羞、恐惧和忧郁》回旋歌《有谁能更好的表达他的痛苦》维勒莱《我生于盛世》Ｃ文艺复兴1.勃艮第乐派答：1.概述：又称第一尼德兰乐派。15世纪上半叶兴起。吸取了英国音乐家的风格，并与欧洲大陆的复调技法相结合，形成了一种清澈、明朗、和谐的风格。是文艺复兴初期欧洲中北部最早的乐派，是欧洲北方第一代作曲家。2.常用的音乐体裁：弥撒曲、经文歌、产生了尚松（世俗的复调）。重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式。3.代表作家：迪费和班舒瓦。4.风格特点：喜欢使用定旋律弥撒曲，整体性创作，所有乐章统一在一起作品以三声部复调音乐为主，弥撒曲均为四声部复调作品；2.弗兰德乐派【简答题】答：①又称第二和第三尼德兰乐派，是活跃于文艺复兴时期西欧最重要的乐派。②代表人物：奥克冈（早）、若斯坎（中）、拉索（晚）。主要作品是弥撒曲和经文歌，其后民族风格的世俗歌曲逐渐增加，包括尚松、猎歌和牧歌。◆奥克冈：弥撒曲分两类创作：1.定旋律弥撒曲2.自由创作的弥撒：有量卡农代表作：《感谢上主》◆若斯坎（奥的学生）A：*经文歌是最能代表其个性与创造性的体裁。特点：1.采用模仿对位形式，各声部旋律的同等地位，2.“绘词法”的出现：注重音乐对歌词的内容与意义的表达3.带有主调音乐风格，有明确终止式B：*弥撒曲：“释意弥撒曲”减弱了中世纪定旋律的主导地位，模仿弥撒取代了定旋律弥撒◆拉索：精通各种音乐体裁，是复调艺术的集大成者也为复调音乐过渡到主调开辟道路。弥撒曲：拉丁文经文歌：法文③成就：复调技术的高度发展，奠定复调写作的两种类型：ⅰ对位化写作（严格的复调音乐）代表人物：奥克冈ⅱ对位和声化写作（在复调织体中使用和声进行，多用终止式）代表人物：奥布雷赫特、若斯坎3.帕勒斯特里那答：简介：是天主教内部改革的代表，也是文艺复兴时期罗马乐派的最重要代表，是文艺复兴时期复调音乐发展的最高峰，开创了无伴奏合唱作品特点：复调无伴奏合唱风格，多自然音、纯净、协和。织体以四声部居多，级进为主，跳进较少几乎不用变化音，秉承3、6度协和。4.威尼斯乐派答：①含义：文艺复兴后期意大利乐派。15世纪后半叶由佛兰德乐派音乐家维拉尔特创立，16世纪下半叶，加布里埃利对其发展产生重大影响。该乐派创作了分组合唱的复调圣歌，形成了“威尼斯风格”，后传入德国，成为巴洛克时期大协奏曲的先声。音乐还带有主调合唱风格②代表人物及贡献：ⅰ维拉尔特——分组合唱”的原则ⅱG·加布里埃利——威尼斯风格”ⅲ乔瓦尼善——“配器法之父5.众赞歌答：含义：文艺复兴时期德国宗教改革在音乐上最重要的成果，采用分节歌的形式，音符时值基本一致代表人物：16世纪马丁·路德特点：1.不用拉丁语而译成德语来演唱；2.教会歌曲的演唱形式由唱诗班演唱改为全体会众同唱；3.常选用流行的德国古老圣歌和民歌作为曲调，简单易唱；4.使单声部的新教歌曲成为四部和声的圣咏合唱，旋律在高声部，接近后来的主调风格。代表作：◆门德尔松有《第五交响曲》，“宗教改革交响曲”；巴赫用众赞歌写成康塔塔意义与地位：众赞歌在巴洛克时期的音乐中有重要地位，在教会康塔塔中位于套曲末尾的终结性合唱曲；受难曲中，众赞歌是抒发会众感情的合唱曲。5.牧歌（简答题）答：诞生：是意大利的弗罗托拉主调和宗教音乐的复调体裁相结合的产物。是声乐复调体裁，一般为重唱形式，声部有四声部，五、六、七声部，是文艺复兴时期最重要的世俗音乐体裁。是世俗结合宗教的复调。特点：1.音乐注重对歌词的细致表达，是以较高水准的诗歌写词谱的复调歌曲2.创作目的和演出场合不尽相同，eg宴会、婚礼、节日、戏剧演出等3.分有三个时期：A早期B中期C晚期A【以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心】通常为四声部，有时三声部代表：维拉尔特采用五声部牧歌的织体形式和对歌词的细致处理影响了中期作曲家B【以威尼斯为中心】音乐以五声部居多，也有四或六个声部的代表：罗勒第二实践坚定的支持者，即采用主调风格，又运用大量复调手法探索大胆和声。C代表：马伦齐奥，杰苏阿尔多、蒙特威尔第、韦尔特半音化和声、绘词法、音乐色彩的对比等被大量使用。16世纪下半叶，杰苏阿尔多等人将其发展成熟。17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展至巅峰，注重作品的整体戏剧性，也是主调与复调的自然结合，使之成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。合唱通常为5、6个声部。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步发展。6.尚松答：【尼德兰尚松】代表作曲家：迪费。以三声部织体为主，上面独唱人声，下面器乐声部，有传统的固定形式特点：抒情优美，歌词：格律诗【法国尚松】意为“歌曲”，又称巴黎尚松。16世纪20年代于法国发展起来的，是文艺复兴时期一种重要的世俗音乐体裁。特点：1.至四声部，也有器乐曲，2.在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。3.旋律轻快口语化，有朗诵性。4.常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。5.多描绘生活，是一种模仿对位的歌谣曲形式。代表作曲家：雅内坎、塞米西两个尚松相同点：节奏明快，。与尼德兰时期优美抒情的尚松不同，法国尚松内容多描绘生活，如热闹的集市、战争、大自然、爱情等。歌词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌。旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而具有轻快的朗诵性，音乐多为四个声部。代表作曲家为雅内坎。8.若斯堪的弥撒曲创作答：地位：弗兰德乐派最重要的一位代表作曲家，是文艺复兴时期的贝多芬。写作的弥撒的分类：释义弥撒曲模仿弥撒曲风格特点：1.复调各个声部平等，大多用一种连续的模仿对位的形式。2.注重音乐对各歌词的和内容意义的表现3.减弱了定旋律的地位，丰富了曲调Ｄ．巴洛克1.通奏低音答：通奏低音(数字低音/持续低音）figuredbass定义：作品中有一个持续的独立的低音声