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1图形创意班级：08312教师：时间：2009-62教案首页课程图像创意章节题目班级08312班教学目的图形是广告设计、包装设计和书籍装帧等各种艺术设计的重要组成部分，是信息传播的最佳载体。该课程的教学目的是使学生学习各类设计所需的图形或插图的设计方法和表现技巧。培养学生的创造意识，训练学生的创意思维能力。使学生面对各种设计主题，能设计出适用而又有创新的图形，而不是抄袭他人图形。教学内容图形的概述；图形的构成基础；图形美的形式法则；图形设计的分类；图形设计元素的寻找；图形表现形式的创造--图与形的组织；图形创意设计；电脑图形和插图设计；创意与策略；图形表达方式的创造--理念推演和推理；制作中的创意发掘；教学重点图形的相关知识，图形的主要特征及创意方法的训练。教学难点图形创意方法与具体的实例相结合时，主观的采用的办法。教学方法讲授、实训、多媒体学时80作业材质异化3幅异影同构3幅延异图形3幅置换图形3幅3本章首页课程图形创意章节题目第一章图像创意概述班级08312班教学目的了解图形的产生，概念，图形与传达的现状教学内容1.图形的产生2.图形的概念3.图形与传达4.图形设计语言5.图形设计与符号形象6.图形的意义教学重点图形创意的概念，功能教学难点图形创意的传达教学方法多媒体课件讲授、图片演示、实践学习学时4课时(理论2课时，实训2课时）作业实训一：“切身体验”——图形设计基本概念实训4教学过程：导入：我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。教学步骤：一图形的产生图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。二图形的概念图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号，是说明性的图画形象，5以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。图形设计是一种图象记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以次来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中……”三图形与传达图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。6在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。四图形设计语言图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。7五图形设计与符号形象图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。六图形的意义图形和意义是两个概念，所指两类不同性质的事物。图形虽然是人创造，使8人有意识、有目的地创造出来，和意义有着天然而又密切的关系，但可以离开人的意识，成为没有意义能投射到的客观存在。意义虽然是人对客观事物的认识与评价，却不只是图形才能引起和影响的认识与评价，同时，这认识与评价毕竟属于意识形态，可以和客观事物相分离，以概念和音像的方式保留在人的思维和记忆之中。图形和意义虽有区别，却可以结合起来。方式之一是由意义去创造图形。也就是先立意，或者先创意，再根据意义的特点和表达意义的要求去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使之成为承载该意义的载体，以及代表意义的象征。方式之二是用图形去吸引意义。这就要求图形的创作者赋予图形以以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，容易接触的环境等，使图形有能力在人们的直觉中、认识里或应用后，找回对自己的意识与评价。如果被漠视甚至冷落，图形等于没有意义。方式之三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择图形的过程中，把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，和图形的构成要素及其整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识与判断。需要者不同，这认识和判断肯定也不同，需要者和图形要素对应的性质和程度不同，这认识和判断也有不同。第四种结合方式，那就是图形的使用。人们创造的目的就在于使用。用于学习和研究，用于教育或传播，用于欣赏及娱乐，包括用于扩大政治力量，增强宗教影响，进行思想控制，以及其他生产，生活目的等等。这因为使用，图形的功能得以发挥，价值得以体现，意义也就在这个过程中得到认识、肯定与认同。归纳起来，以上四种结合方式的结果会是两种情况：第一是以意义为中心而创制的图形，即意义的图形，或作者的图形。第二是以图形为前提而感悟或体验的意义，即图形的意义，及信息接受者通过图形感悟或体验的意义。第一个结果是图形的开始，第二个结果是图形的完成。对于开始，完成不只是目标以及目标的实现，而且是新的开始的出发点。这样一来，以对不同的图形的解读、使用与评价去分析图形的意义，就成为意义的图形创作的极其重要的参照系。从直觉图形出发，沿着科学、技术、艺术和信息图形的线路，再进入逼真、比喻、象征、幽默、浪漫的范围，去分析和评价它们的意义。图形可供解读，也可在解读中发挥作用。汽车司机解读交通标志，必须在瞬9间读出，而且要准确无误，这是很典型的直觉解读方式。心脏科医生解读心电图，可以仔细观察，耐心比较。人在直觉解读图形的意义时，时间很短，来不及分析比较，用不上逻辑程序，一眼看去，好就是好，丑就是丑，喜爱厌恶立刻分明。直觉与生俱来，人人皆有，人人又并非完全相同。德国科学家莱布尼茨认为，直觉是认识不言明的理性真理的能力。很多科学家更加认为直觉是创造性思维的一个重要环节。直觉在视觉艺术领域里有更高的地位