印青作品的风格特征综述

印青作品的风格特征综述谢妙丽【摘要】印青，国家一级军旅作曲家，他在歌曲的创作上佳作不断，到目前为止，他共创作了一千多首脍炙人口的佳作。他的作品尤其是他的民族声乐作品，热衷于印青作品的人也不乏对这一些作品做了一些研究。紧跟时代的印青，其作品的创作风格又具有不同的特征。笔者以他创作歌曲的不同音乐风格特征加以研究。他的歌曲创作不但具有时代气息，还有鲜明的民族风格。本文从印青创作的歌曲的艺术风格特征进行了概括性的总结，以期为广大人民群众更好地欣赏和演唱其歌曲提供借鉴。【关键词】印青创作歌曲风格特征引言：选题的目的：印青是我国当代著名的作曲家，从二十世纪七十年代到目前为止共创作了1000多部佳作。从他的第一首《当兵的历史》到《走进新时代》、《江山》、《天路》、《灿烂阳光下》、《芦花》、《阳光路上》、《望月》、《西部三部曲》、《蓝色爱情海》等等都是脍炙人口的歌曲。他的歌曲创作的风格具有鲜明的时代性特征，抒情性特征和民族性特征。他的歌曲紧跟时代的步伐，抒情细腻而富有真情，婉转动听，时而豪迈奔放，时而柔美婉约，形成了细腻而不失大气的风格。而且印青大量地将我国特有的民间音乐元素融入到他的歌曲创种。他的许多作品都曾获得国家、级别的各种奖项，因而成为了人们耳熟能详且脍炙人口的作品。印青始终坚持着自己的音乐梦想，植根于民族音乐的沃土之中，心怀祖国和人民，关注时代的发展。他的作品所特有的音乐风格和取得的成就对推动当今音乐创作有着重要的意义，是值得我们深入研究的重要依据，这也是我选题目的的所在。选题的意义：我国的文化博大精深，在歌曲创作界又有数不清的作曲家，印青只不过是众多作曲家中的一位，笔者之所以选择印青作为研究对象的原因是因为：印青的歌曲创作风格多姿多彩，就是缺乏我们对他做一个深入的研究；第二是因为印青创作的的作品涉及老百姓生活的方方面面，而且大部分的歌曲质量很高，得过许多奖项，并且深受老百姓的喜爱，他在创作上真正做到了雅俗共赏，被评为青年德艺双馨艺术家。他创作的歌曲在题材上广泛，体裁丰富多样。他创作的那些耳熟能详的歌曲反映了当今的时代面貌，他的创作风格为后代的作曲家做了一个很好的榜样，对我国的民族歌曲创作的发展也起了巨大的推动和促进作用，这是我选题的意义所在。研究现状：在全国的论文网络数据库中，以印青歌曲为创作的题材，共计有20几篇，期刊类共计有30几篇，报纸类共计有40几篇。这些数据涉及他独创风格的研究实在太少，有也是简单的概括，缺乏系统深入的研究，从这些论文、期刊和报纸上看，大部分的人对他的歌曲创作不是很重视，更别说印青风格特征的研究了。在我国，如果一首作品问世，人们所关注的是这首歌曲的演唱者是谁，几乎很少人会在乎这首歌的创作者是谁，更难以想象出作曲家是在什么样的背景下创作出来，又是以一种什么样的心态来创作的，他所要抒发的感情是悲伤地还是快乐地我们无从知道，由此可知，这是多么地遗憾与可惜。由此可以看出，对一首歌曲的创作者和其风格的研究很重要，只要能揭示这首歌曲背后创作的艰辛过程，能够寻找出此歌曲与时代、社会和人民群众之间的密切关系，了解歌曲对音乐艺术的发展做出了重大的贡献就可以。而笔者选择了印青，在他歌曲的创作上体现的风格进行研究，进而对印青的个性艺术和他的歌曲创作的精华部分做一个总结，对其成就和风格的剖析，也提高了整个中华民族的艺术精神，为声乐演唱者把握作品的风格和演唱方面提供借鉴，以及对中国声乐的作品创作和演唱风格的个性化也是一个提高。因此研究印青的创作风格是极为有益的。发展趋势：印青的作品的主旨就是抒发人内心的情感世界。在创作风格上大胆创新，善用选用多种音乐素材，汲取了许多的民族民间音乐的元素，他的歌曲创作大部分都是在部队完成的，在部队中他找到了自我，找到了创作的灵感，与时俱进，与生活同步，与部队的官兵同步。改革开放以来，印青集聚南北方音乐之精髓和我国的时代特色融为一体，不断的思索，不断地挖掘新的作品，他还到民间各地采风，种种这些足以印青形成形成自己的音乐风格，他的旋律和歌词的完美结合，在时代变迁的潮头中保持着良好的创作姿态。他的歌曲对人们心灵的震撼和为今后的作曲家们的创作而富有的审美价值和精神内涵打下了坚固的基础，对我国民族音乐有着良好的发展趋势。正文：一、印青的生平和歌曲创作概述印青，中国当代著名军旅作曲家，原为总政歌舞团团长。1954年出生在江苏省一个军人家庭，自幼热爱音乐，并且受其父母亲和军旅生活的影响下，使印青打小就受到了音乐的熏陶。1970年16岁的印青在父母亲的支持和鼓励下成为了一名小提琴演奏手并考入江苏省军区演出队。由于当时人员紧张，印青不但要担任演奏，还要担任伴奏、创作、组织演出等多个角色，而这一阶段也让印青得到了很好地锻炼。后来文工团解散后，印青成了成为一名通讯兵，但他还坚持自学乐理知识，逐渐从一名普通士兵成为一名排长。80年代中期，印青和几位音乐爱好者成立了“北斗星小乐队”，演出非常成功，足迹遍布全世界。鉴于印青在创作上的天赋，他被调入了南京军区前线歌舞团担任创作员。因为专业上的交流，使印青经常能够与一些前辈音乐家们接触，使得他大开眼界。这时期印青创作了《我是一个架线兵》、《当兵的历史》等等，1997年一首《走进新时代》在全国广泛传唱，让印青成为音乐界备受瞩目的著名作曲家。2000年印青调入总政文工团团长，并先后创造了《西部三部曲》《江山》《天路》《望月》《芦花》《阳光路上》等大量的优秀作品。印青于2008年辞掉团长一职，从而有更充沛的时间和精力从事音乐创作，其作品有《党旗更鲜艳》《我为你歌唱》等歌曲。迄今为止，印青的作品有100多首拿了国家、军队等等的所有奖项。他为我国的当代歌曲做出了重要的贡献。二、印青歌曲创作的风格特征分析1.时代性风格从音乐发展历史上可以看出，每一首优秀的音乐作品，无不具有鲜明的时代性特征，印青的作品之所以受到普遍的欢迎，就是因为这种时代性特征。在国家和民族发展的关键时刻，在社会和文化思想的转型之时，印青总会适时地创作出切题的作品，来反映这种变化。如《走进新时代》，被誉为是改革开放后中国发展的见证者和记录者。1997年，党的十五大召开在即，在经历了改革开放后和新世纪的到来，印青创作了反映时代精神的《走进新时代》。整首歌曲的旋律宛转悠扬、清晰流畅，唱出了中国人对新世纪到来的向往和欣喜。又如《天路》，也是一首广为传唱的作品。2001年夏，为了贯彻西部大开发的发展方略，国家决定修建青藏铁路。这条世界上海拔最高、线路最长的“巨龙”翻山越岭，将西宁和拉萨两个重要的西部城市连接起来，对改变青藏高原的贫困落后面貌，促进各民族团结进步和共同发展，产生了广泛而深远的影响。在《天路》的歌词中，以一个高原女孩的视角，描绘出了青藏铁路修建后家乡所发生的变化。经著名歌手韩红演唱之后，立刻红遍全国，成为了青藏铁路的“代言人”。对印青的时代性特征，吴越记者发表在文汇报的文章《印青：如火旋律“走向新时代”》，记录了印青成长时期的生活细节，以及军旅的生活对印青的熏陶：记录了印青“民族、时代、大众情感”的创作追求下，对不同风格歌曲创作背后的初衷和细节方面诠释得十全十美，这与印青的大量思考和不断超越自己是分不开的。再如王建柱撰写的《为时代而歌——记作曲家印青》一文阐述了印青作品紧扣时代脉搏，流露出真正的感情。同时在期刊类也有这么评价印青的。2009年张冬迅、刘新芝在《音乐生活》发表的文章《契合时代精神风貌，歌唱祖国前进心声——印青的歌曲创作》，阐述了印青军旅歌曲风格的时代性特征，细致地概括了印青社会题材歌曲创作的时代性特征，也总结了印青“抓住人们内心的渴望才是抓住了时代感”的创作特征。这些足足可以说明印青是一个与时俱进的优秀作曲家。当祖国在前进和发展的时候，印青用歌声来为祖国呐喊和歌颂；当祖国遇到困难和危机的时候，他又用歌声为祖国加油和鼓劲。可以说，印青的歌曲不仅是所有中国人民的共同心声，更是时代的最强音。2.抒情性风格抒情是音乐的基本功能之一，也是音乐作品能够引人入胜、升华情感的重要方式。印青的歌曲中，同样有着抒情特征，时而豪迈奔放，时而柔美婉约，形成了细腻、大气而又两者兼备的抒情风格。首先是细腻的抒情。面对深沉博大和丰富多彩的情感，印青总是能够选择一个最佳切入点，用以小见大的方式抒发出这种情感。如《芦花》，面对爱情主题，印青并没有选择那种夸张的歌颂和赞美，而是以芦花为意象，唱出了一个渔家姑娘对美好爱情的向往。印青将女性的细腻表达地淋漓尽致。用“芦花”这个“小意象”，完成了“爱情”这个“大主题”的表达。其次是豪迈的抒情。在表现西部大开发的歌曲《西部放歌》中，歌曲的开始部分，印青使用陕北民歌的音乐元素，使旋律跨度达到了十三度之多，高亢抒情，迎来了整首歌曲的第一个高潮，其散板的节奏，也为第二段打下了抒情的基础。结尾的部分，他使用了西部民歌《三十里铺》中的一段旋律，唤起了人们对过去西部地区苦难生活的回忆，并与现代的景象形成了鲜明的对比，使情感主题得到了升华。所以说印青的歌曲创作，饱含着他对音乐的执着、生活的感悟，无论是细腻婉约的抒情，还是豪迈大气的抒情，都是发自内心的真情流露，从而使歌曲获得了深刻的情感表现力。最后是细腻和豪迈兼容并蓄的抒情。一首歌曲能不能既有豪迈大气的一面，又有细腻委婉的一面呢？印青用《当你的秀发拂过我的钢枪》做出了回答。秀发代表着男女之间的恋情，而钢枪则代表着战士保家卫国的重任。这种较为朴实的旋律风格，整体起伏不大，但是却饱含着深情，唱出了战士内心对爱情和职责的认识和感受。著名军旅音乐家王晓岭曾对这首歌曲做出了这样的评价：“这是战士们真实情怀的表达，何尝不也是军旅歌曲的创作宣言。军旅歌曲重在阳刚之美，同时也有似水柔情，鸟语花香，二者互为表里，相得益彰。”3.民族性风格中国民族民间音乐，有着几千年的发展历史，集中体现了中华民族特有的民族文化。而印青的歌曲创作也有着鲜明的民族性特征，他不断地汲取南北方的音乐元素，如江南音乐的元素。而江南是印青的故乡，以丰富的民间小调著称，曲调优美委婉且抒情，具有典型的江南水乡风格。《采桑小路》就是具有浓郁江南风情的作品。除此之外，他还汲取了西北的音乐元素。在广袤辽阔的西部大地里，也蕴含着十分丰厚的民族民间音乐资源，如青海花儿、陕北民歌等都是民族民间音乐中的精髓，其中信天游和爬山调受到百姓的喜爱。王宏伟演唱的《西部放歌》就是一部典型的西部风格作品。开始部分歌曲的，作者使用了自由的节奏，旋律十分高亢，听上去更像是一首信天游，尤其是在衬词“哎”的处理上，使用了上滑音和下滑音交错的形式，将陕北民歌的韵味表现得淋漓尽致。记者林芳在有一次采访印青后发表在音乐生活报的稿件《印青：天赋只能成就初级作曲家》，揭示了印青的优秀作品，并不是与生俱来的，而是他的勤奋和好学，他不断地追求，不断地吸收北方音乐的长处，不断地融合，取其精髓，这是他独特风格产生的一大原因。王建柱撰写的《为时代而歌——记作曲家印青》中写到印青集南北方音乐风格之融合。由此可见，印青歌曲中民族风格是十分鲜明的，主要得益于印青对创作的不断吸收和努力所形成的民族性风格。总结综上所述，印青不同风格的声乐歌曲，既顺应了这个时代，也给艺术创作带来了全新的机遇和挑战。印青无疑是这个时代的成功者，对于印青的创作歌曲的风格特征分析，就是为了学习他的创新精神和风格特征，只有对其的作品风格进行研究，才能为演唱者很好地了解作品做铺垫。从印青作品中的风格可以看出，印青是一个非常真诚且怀着真挚的情感而谱曲的作曲家。从他的作品所特有的艺术风格可以用“精”、“美”、“真”这三个字做一个很好的概括，这也展示了印青深厚的艺术功底，他的旋律有时如大河奔流，有时又如美丽天籁，所有的这一切倾诉着同一种感动。他的艺术风格紧扣时代主题，把祖国和人民紧紧相连，才创作出无愧于时代和广大人民群众的佳作。由此我们应该学习其创作的精神和把握其风格的特征，使我们的演唱与他歌曲所焕发出的内涵一一相连。因此，对印青歌曲风格特征的研究，对演唱者和当今的音乐创作有着重要的意义，也是值得我们深入研究的重要课题。参考文献：[1]黎莉.印青歌曲的创作特征及演唱分析[J].北方音乐，2010（