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美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术的分类：（四大门类）绘画、雕塑、设计、建筑艺术绘画种类：从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为中国画、油画、版画、素描等；从题材内容看，绘画可分为人物画、山水画（风景画）、花鸟画（静物画）、等；雕塑是用可塑性物质材料制作出具有真实空间体量的视觉艺术形象，以表达思想感情的一种艺术形式。从表现形式来分：雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。建筑分为现存传统建筑（宫殿建筑、庙坛建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑）和现代建筑（纪念性建筑、公共建筑、民用建筑）三要素：坚固、美观、实用人物动态比例：重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称为视觉传达设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴海报设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（VIS）设计等标志：人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美功能（简明、直观、易识别的符号）表现形式有具象、意象和抽象；其形式组合有图形组合、文字组合和图文组合(校徽)请柬：又称为请帖、柬贴。一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。有平面单面式、立体折叠式两种表现形式。招贴：又名海报和宣传画。招贴类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。招贴构成要素：图形、文字和色彩我国传统的面具形式：傩舞面具、灶火面具、藏戏面具三庭五眼：三庭是发际至眉间至鼻尖至下巴底部之间的距离相等；五眼是两眼、眼间距离及眼至左右两耳的总宽度相当五只眼睛的宽。人体比例是以头长为单位计算的：立七坐五盘三半人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状，人体活动时肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状。透视：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，一般可分为平行透视和成角透视等。美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变体美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。黑体,笔划方头方尾，笔划粗细一致，醒目有力。宋体,笔划横细竖粗，起笔，收笔都有明显的顿迹。变体美术字：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。壁报定义壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它用图文并茂的艺术形式呈现。壁报的要素：刊头、刊名、栏目、信息文章、插图、尾花等壁报设计的原则壁报设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则；两个“服从”的原则，即形式服从内容、局部服从整体的原则。服装的种类：1.礼仪服2.休闲服3.职业服4.运动服学生装的特点：1.适合学生活动，在校园不同场合穿着，服装的设计功能要求不同。2.符合人体工学，按照学生年龄、比例进行设计3.符合学生身体生长规律校服的功能：1.掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。2.校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。3、装饰功能校服设计知识：三要素：款式、面料、颜色色彩知识：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩1.。色彩的三要素：色相明度纯度色相——指色彩的相貌。明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型；在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。精神内核是“笔墨”。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。中国画强调写意，讲究以景抒情，借物写意。油画：西洋绘画的代表。是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料木板或厚纸板上画成的。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”。版画：运用刀和笔等工具，在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术，统称为“版画”。版画分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版，如丝网版画等。阳刻是白底黑线。阴刻是黑底上刻白线。中国画的分类按表现题材，可分为人物、山水、花鸟等按表现手法和技法，可分为工笔、写意、没骨、白描等工具：笔、墨、纸、砚笔：依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。墨分五色：焦、浓、重、淡、清写意名家：八大山人、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆创新，开一代写意花鸟画新风。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、虫草等内容为题材的中国绘画。中国山水画——写意山水山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。中国画山水画中三远：深远、平远、高远铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。构图形式美法则：如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、变化统一等，其中最重要的变化样统一，是形式美的基本法则。构图形式：水平构图、垂直构图、三角形构图、S形构图、斜线构图、V形构图素描基础素描就是单色画。是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。1三大面：正面受光部位为亮面，背光部位为暗面，侧面受光部位为灰面。2五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光（投影）