剪影式造型

剪影式造型[摘要]中国人物画是中国绘画中的重要组成部分，现今对于中国人物画特点的研究，有很多的人重点放在写意上，对形态造型的研究很少关注。其实在中国人物画中，有很多剪影式的人物造型，这些造型在一定程度上丰富了中国人物画的特点，增添了人物画的艺术魅力。本文主要阐述了剪影式造型的定义及基本特点，并论述了剪影式造型在人物画中的地位及作用以及现代语境下剪影式造型对中国人物画意象造型的启示。[关键词]剪影式造型中国人物画作用及地位意象造型影响引言剪影式造型在人物画中有着重要的地位和作用。中国人物画的造型类型有很多种，主要关注造型的程式化，主要是线造型的方式，体现中国人物画的线性美。剪影式造型的出现改变了原有的造型特点，并且剪影式造型在中国人物画中有着重要的地位及作用，推动着中国人物画的发展，并使中国人物画具有了独特的艺术魅力。近年来，有很多的学者都在研究这方面的问题，本文对剪影式造型对中国人物画的影响做了简要的分析，希望对那些喜爱中国人物画的爱好者一些帮助，使得中国人物画受到更多人的喜爱。一、剪影式造型的定义及基本特点1.1、剪影式造型的定义在商务应书馆出版的《汉语大词典》中是这样定义剪影式造型的：一种是根据人的脸部或者整个人及其他物体的具体轮廓的剪纸，这样的艺术造型称为剪影式造型；另一种就是对一些事物的轮廓进行描绘，这样形成的艺术造型也称为剪影式造型。剪影式造型的内涵主要表现在剪影式的平面化上。剪影式造型主要有两个方面的内容：一种是“外形”，就是根据人物或者物体的外部轮廓进行剪影；另一种就是“内形”，就是根据人物或物体的内部结构特征进行形象性的描绘；这样的方式就称为剪影式造型。总的来说，剪影式造型就是在绘画创作的过程中，用来体现出人物或物体的动态特征和典型的形态特征的近乎平面化的投影形式绘画的一种特殊的造型方式。所谓“外形”的内涵就是指外轮廓具有严整、夸张、抽象及变形的各种样式。“内形”的具体内涵就是根据人物或事物的形体结构，用线条、颜色及墨块等一些具体的表现手段对人物形象进行具体描绘塑造的各种样式。这种描绘塑造的样式会因为线条的长短和粗细的不同，出现转折。一般而言，墨色是具有浓淡虚实的特点，用墨块，布白及色块的面积和形状的变化及用颜色的不同来体现出人物或事物的形体结构及相应的动态特征。1.2、剪影式造型的基本特点剪影式造型具有平面性的特点，因为平面性能够让中国画的线条和笔墨的表现力显现出独立，并能够提升到具有独特审美意象的境界。平面性也是形成中国人物画装饰意味的关键所在。剪影式造型在外形上简化概括，显得有些抽象夸张，这样的造型可以使人物造型富有自由。加上外形有具有常象常形的特点，这样就具有较强的形式感。内形的塑造采用的是线条笔墨的组合布列，主要是为了形成疏密或空白的变化效果，这样就可以进行结构形态及服饰的深入描绘。剪影式造型运用了接近平行投影的透视原则，这样就避免了西方焦点透视的规则。在多个人物形象的组合上没有焦点透视的变化，通过焦点的透视变化，来推断出人物上下关系的远近。这种透视的方法，使得中国画在虚实相生的意境上具有独特性，同时也提升了展现这种方法的基础。中国话在创作方面，主要的目的不是形式，而注重的是创作的内容。创作上的内容主要表现在写意上，这样就表明了中国画的最终创作目的是写意。因此，可以说中国人物画的特点主要是基于剪影式造型的发现和运用。剪影式造型的最显著的特点就是平面性和尚意二、剪影式造型在中国人物画中的地位及作用2.1、剪影式造型在中国人物画中的地位剪影式造型的自发阶段主要是在原始绘画阶段，在原始的绘画中，主要是一些彩陶和岩画。在彩陶和岩画中，运用垂直投影的方法形成了剪影平面造型。这种投影方法不仅使得外部轮廓的表现具有单纯化、抽象化及几何化的特点，而且还能够展现出当时人们的空间意识，用移动的空间立场来绘画，这是对中国人物画平面造型和写意性特点的一种强化。不同的历史时期，剪影式造型在中国人物画中的地位是不一样的，并且所表现出的内容也是不一样的。在先秦时代，剪影式造型在绘画中自觉表现出了“帛画”。“帛画”在当时的人物绘画中时很流行的，并且绝大多数的会采用种绘画方式，因为它富有装饰意味和线条表现力。到了秦汉时代，剪影式造型主要展现出的事动态画。这个时期是“帛画”向“汉画”过度的时期，剪影式造型起到了过度性的作用。使得“帛画”与“汉画”之间有了必然的联系，也进一步的推动了中国绘画的发展。“汉画”主要是选择最富有表现主题思想的典型特质，而不是单纯意义上的机械模仿充实。到了魏晋时期，剪影式造型开始转型精神的展现。由于受到时代思潮的影响，画家已经不满足单纯描绘事物的外形，更加注重的是人物性格和精神层面。艺术表现的内容也随之变化，艺术价值将会得到更深入大的挖掘。这些都和剪影式造型有着密不可分的关系，剪影式造型的平面性特征是一种很好表现人物精神大的方式，透过这种表现形式，可以很好的展现出人物的性格特征和精神状态。随后到了隋唐时期，剪影式造型开始注重展现人物的体量感，这也是受当时时代特征的影响，剪影式造型使得人物的体量感表现的很突出，从而也就显示除了自身独特的地位。到了宋元时期，剪影式造型在中国人物画中的地位更重要了，主要是继承传统和融入文学色彩两个方面的内容。总而言之，在各个不同的历史时期，剪影式造型在中国人物画中的地位是不同的，并且随着时代的进步，剪影式造型的地位会越来越重要，所起到的作用也是逐渐突出和重要的，为此剪影式造型需要大力发展，来推动中国人物画的发展。2.2、剪影式造型在中国人物画中的作用在元代，画家刻意的追求古意，侧重复古实践，只是追求画风上的趣味，但也不是单纯的模仿古风，而是具体融合不同的古代风格，可以说这也是一种创新。中国人物画一向是以“意”字领先，所谓“意”字就是意气。中国传统的审美特点及绘画工具有机的结合，创造出了“意象造型”，这也是中国人物画的一个主要的造型特点，这种特点扩大了画家对客观对象的主观表达的能力。这样就不会像西方那样再现客观实体对象。中国人物画主要是挖掘对象给予的深刻感受，在人物造型上追求的是“得意忘象”，这是一个客观物象向艺术形象转化的一个过程，包含着主体对客观的感受及认识。称其为“得意”，主要是由于不拘于形似，使得笔墨线条的形式美得到了充分发挥，增强了艺术表现力。中国古代人物画的造型经过了历史的演变，如今已经变得明澈清晰。剪影式造型使得远古文化感觉和新文化文学气质结合在了一起，进而使得中国人物画正真具有了相对的理论体系意识。从客观上讲，剪影式造型的平面性使得中国人物画具有了书写的特质和抒发感情的功能，同时解放了线条笔墨所具有的表现力，促进了线条笔墨的生成和发展。画家可以不受物体在空间体中形骸的束缚，进而可以对线条和笔墨语言进行适当的发挥。尤其是在文人画的兴起时期，画家通过毛笔的书写来展现出画家的思想感情和具有的精神品格。从毛笔的书写演变而来的笔墨语言也是剪影式造型的一部分，并且这种语言逐渐成为中国画写意精神的一种重要的载体，这就间接的说明了剪影式造型在中国人物画中有着重要的作用。三、剪影式造型对中国人物画意象造型的启示现阶段，一些西方造型的观念，使我们在对形体结构认识上超越了古人，但是这种超越并不意味着我们的写是能力已经超越了古人，相反的是不仅没有超越古人，反而制约着我们对写实的新认识上造成了障碍，从而会脱离古人“意象造型”的精髓。由剪影式造型来看，选型并不是单纯意义上的模仿，而是一种创新和创造，剪影式造型具有着包容的品格和自由的精神。剪影式造型的写意精神和文化品格是现在造型基础下中国人物画创作所要继承和发展的。剪影式造型承担着几千年的人物造型的历史使命，在西方造型观念的影响下，传统的笔墨与西方造型观念在富有历史的责任感的画家中不断地探索着，从而找到两者结合之处。这种有机的结合是一种积极地创作，对我们民族审美精神特质是表现性和意向性的。古代剪影式造型对现今中国画意象造型有着很重要的其实，无论是在平面性特点的表现上，还是在意象性的表现上都有一定的其实。现今，画家在中国人物画意象造型的创作上，往往会采取一些传统的造型艺术，在进行相关的改变，主要是受到了剪影式造型的启示。有了这种启示后，画家再充分的利用这一启示，不断地创作新的中国人物画造型，推动中国人物画的发展。千年的历史文化丰富了剪影式造型的内涵及意境，很多画家也从中受到了很多的启示。对于中国未来人物画的前进方向，需要我们回首以往，从中找到答案。那些指引和感动我们，给我们启示的往往是中国人物画“画中有我”的人文情怀及那种意象性的剪影式造型。结语剪影式造型在我国有着很长的历史，在各个不同的历史时期都会有着不同的地位及作用，尤其是对中国人物画的影响。无论是人物画的人物造型，还是对人物的性格和精神的表现，都和剪影式造型有着密切的关系。剪影式造型的平面性特征和意向性特征在中国人物画中都有具体的体现，特别是对剪影式造型平面性特点的表现。为此，在对中国人物画的研究过程中，需要对剪影式造型进行相关联的研究，只有这样才能够更好的了解中国人物画的发展及中国人物画的意象造型美。基于剪影式造型对中国人物画的影响，在今后中国人物画创作的过程中要加强对剪影式造型的研究。才能推动中国人物绘画的快速发展。参考文献[1]邓乔彬；中国绘画思想史[M]；贵州人民出版社，2001[2]郑午昌；中国画学全史；[M]；江苏文艺出版社，2008[3]张强；中国人物画学；[M]；河南美术出版社，2005[4]刘大为；当代人物画的艺术精神[N]；文艺报，2005[5]倪超；浅论中国人物画的造型观[D]；西安美术学院，2010