动画创作的艺术构思与计算机动画新技术的整合

动画创作的艺术构思与计算机动画新技术的整合内容摘要：计算机动画开始越来越多地介入动画创作领域，使得传统工艺发生了变化，新技术的整合势必将影像带入一个更丰富精致的世纪关键词：动画的发展、计算机动画动画的发展已经历将近170的历程。动画诞生在1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥把画好的图片按照顺序放在一个大圆盘上，这个大圆盘由一部机器带动旋转。通过一个观察窗，可以看到圆盘上的图片。随着圆盘的旋转，观察窗中的图片内容似乎动了起来，这种新奇的感觉使当时的人们首次领略到活动画面的魅力。1906年．美国人J·斯泰瓦德经过多次试验，制作出一部接近动画概念的短影片，名叫“滑稽面孔的幽默形象”。许多艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值——有着让人觉得不可思议的创作空间，不必遵循现实物理规律。可任意颠倒的影像表现形式。创作者们被封闭与限制的思维空间豁然开朗，像发现了新大陆一般，并将其作为一门艺术来研究和发掘。他们在创作实践中不断地完善，改进一些技术，寻求理想的创作方法。1908年，法国人EMILECOHL首创用负片制作动画片。负片如同今天的胶卷的底片。底片上的影像色彩与实际相反。紧接着，在1909年，美国人WINSORMCCAY画了一万张图片。这是迄今为止世界公认的第一部像样的动画短片。这一切都初步实现了艺术与技术的整合，但动画创作者们并不满足于这样简单地去表现艺术。从只是单纯地因为好奇而作的试验。开始对艺术创作本身的复杂度、美的特质有了追求，并力求使其具有叙事功能，像电影一样，一种充满了自由度的影像形式。1915年，美国人EERLHURD把动画画在塑料胶片上，为动画找到了比较理想的载体。至今这种画在塑料胶片上的动画工艺一直被沿用。1928年，美国人华特·迪士尼逐渐把动画影片推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与价值联系了起来，被人们誉为商业动画片之父。随着有声片的出现，动画片的制作也同样进入了视听共享的时代。声道技术的发明在艺术家们巧妙运用下发挥的淋漓尽致。从开始只是简单的对白到作为声效用来渲染影片气氛，同时加强了动画片感染力。整个动画艺术的历史舞台又前进了一大步。当计算机早期应用到图形领域的时候，创作者远远没有意识到这也可以作为一种创作手段。随着电脑图形技术的发展，其在图形视觉方面的功能越来越大。一些动画创作者开始看到了这门技术的惊人力量和发展潜力，并将具应用到了动画创作中。但计算机图形技术的出现不仅仅只是单纯的多了一种创作工具，可以说是动画创作的新纪元，给动画带来全新的创作理念。在开始阶段，由于各种条件的局限，如硬件条件和软件条件不完善，使电脑动画比较幼稚，效果不理想，还只是依靠程序来实现一些简单的矩阵图动画，比起传统的手工动画还相距甚远。但在计算机的信息时代里，其发展速度是无法计量的。当艺术家提出了将其应用到艺术领域时，开发者们便开始重新定义计算机图形技术发展的方向。他们专门为艺术工作者开发了新的软体。经历了一个循序渐进的发展过程之后，在这些数字技术的帮助下，传统动画在经历了几代人不断的探索、艰辛的劳动和不断创新之后，被注入了新的活力。计算机动画开始越来越多地介入动画创作领域，使得传统工艺发生了变化，人们把动画轮廓绘制在纸上，不再使用塑料胶片。画稿完成后，采用数字图像数输入设备——扫描仪，把画稿转换成数字图像，然后在电脑中为数字图像上色和进行其他效果处理，也有人直接绘制成品画稿，经过彩色扫描仪扫描成熟自图像，稍加修饰即可完成。这样便使得动画创作在保留了传统动画制作风格的基础上，直接使用电脑绘制和生成动画，不再使用纸张。这种纯粹的电脑动画制作周期短，成本低，制作完成的动画具有真实可信、色彩艳丽和控制准确等特点。能充分体现动画设计者的特点和思想。更有意义的是：电脑能够按照人们的意图自动生成具有特殊效果的的动画。这些优势使得创作过程更直观化，并大大提高了创作的速度。变形动画是纯粹的电脑动画。是完全由计算机随机算出来的，电脑动画的特殊产物。属于帧动画的范畴，变形动画表现首画和尾画之间的变化过程。其变形过程非常细腻和缓慢,在不知不觉中完成，非常具有戏剧性。变形动画用在人物的变形处理上时，更能产生离奇的出人意料的效果。3D技术出现，由数字组成的三维空间，一种很奇妙的视觉形式。通过电脑的计算，建立一个物体的三维立体模型，然后贴上“材料”，布景好“灯光”、放好摄影机，规定好动作的方式，就职做好了三维动画。三维动画的特点是：三维模型物体的各个面是电脑经过计算得到的，人们无须画出物体在旋转和翻滚时的各个面。就像现实中的泥塑一样。但3D更具有一些制作上的优势，当然其不足之处也很多，美感吸引度不高。艺术家对此提出了新的要求，3D的技术研究又加快了步伐。开发人员针对其各种缺陷进行了补充。尽量使其更加完美。直到今天，艺术家们已亲眼目睹了这门技术的成长速度与力量。它确实重新定义了动画制作的理念。另一个方面，开发商的竞争也加速了新技术的进步。从造型、色彩、美感等各视觉效果都得到了突破性的完善。但是，动画师们并不满足于现状，很快他们又提出了新的想法。他们用巧夺天工的整合技术与最新的计算机完美结合起来，又创造出了一种更具视觉冲击力的影像形式。网络技术的出现，又带动出了新的创作理念。在提倡个性化创作的今天，面对新技术的融入，许多动画师对该问题也提出了质疑。新技术的应用对动画的创作会产生什么影响。究竟会激发创意，还是限制灵感。针对这一问题，让我们看一下梦工厂的动画师们在创作时是如何应付的。创作者们在面对市场化运作形态时，仍然继续维护着艺术的品质。作为一部商业大片，梦工厂最早策划阶段时，创作者选择了“摩西”这个圣经故事，主要考虑点是针对其故事那引人入胜的故事情节和气势恢宏的壮观场面。剧本的初稿已在动画师的头脑中有了大致的轮廓。他们已经想象出了这种影片将会成为经典之作。在初期创作之前，主创师PHILLIPS提出了视觉上的新概念，希望将传统与新技术的优势结合起来，也就是要将2DCGI的影像特效，3D的立体场景与传统的赛璐路动画天衣无缝地结合起来，使其具有传统的动画中的美工优势，又具有极其震撼的3D视觉冲击力。力求超越真人影片的效果。达到导演所期望的视觉新境界。创作者们在前期部分的设计时像传统动画工序一样，他们前往埃及去搜索资料，体验当地的风土人情，考究历史，从中获得了大量的创作信息和灵感。作为创作的主导体系。设计师们还参考了印象派画家莫奈的作品。寻找一种美术风格，又从影片《阿拉伯的劳伦斯》中体验沙漠的气势。这样，使设计出来的场景气势极为浩瀚。在经历了复杂细腻的前期创作后，整部影片构思的大体框架已经初步建成。接下来就是需要依着先进的技术与动画师的努力去实现这一创举了。首先，视觉特效师对影片画面提出要求，影片中视觉方面的所有元素——手工绘制，2D、CGI、3D场景，以及镜头都要保持美感上的一致性，保持住以手绘为主的效果。在实现2D绘制的平面人物与3D场景定位合成时。梦工厂的视觉技术开发组针对制作师的这一要求迅速的开发出了专门的场景设计与布置软件[Exposure]，其主要功能就是使用2D绘制平面人物重新定义并转化为一种四度三维物体，再放置3D场景中，就实现了将两者完美整合的视觉效果。在有了这一软件的协助之后，视觉师们就可以异想天开地设计想要的镜头了，在这部影片中最眩目的镜头可能要数那场两位王子赛马的场面。先是在纵横交错的居住区里，穿梭、奔驰、然后竞赛到狮身人面像的施工绞手加上。在这场戏中的镜头精彩程度简直让人应接不暇，跟随着马头穿梭图交错的空间中。这一实现是得助于[Exposure]技术的开发。该技术的运用使得动画师在绘制动画时改变了传统动画制作的需与背景对位的方式。在绘制过程中动画师不必考虑角色在场景中的位置问题。他们只需根据镜头设计稿在固定点画出造型的各个角度动作稿，再由[Exposure]根据要求进行镜头调度，如此一来，使得创作过程有了充分的弹性自由。在这段戏中，马车与街巷都是由3D制成，而人物与马匹则是手绘动画。在由[Exposure]协助作者根据镜头的调度完成匹配马车的人物动画。这样就没有像传统动画中的每个镜头都必须重新绘制的费力工序了。在这部影片中最具挑战性的是烘托气氛用的光效。作为一部史诗传说巨作，不免会有许多光怪陆离的魔法场面，这也是比较出效果的部分。在摩西与两位魔术师斗法那场戏中。烟雾的感觉像是一个边缘泛白的滚热而快溢出来的流体。当白色的部分上升时，在一旁则会出现回旋的气体，并产生出纤细滑旋的形体。为了实现这一效果，美术师们与数字专家共同协作以二维软件[Animo]为平台并扩展了其功能。专门编写出了一个用来模拟流体动态的2D外挂程序，这个程式使得动画师在制作这段特效时，得以尽情的发挥。创作出多种视觉特效。其产生出的气体的外观整体，奇特，使该动画呈现出全新的风貌。在影片中最经典的画面就是最后那场分开红海的大戏了。这也是本片中难度最大的阶段，动画师们所面临的问题非常艰巨——着火的拱柱子从天而降，将众多的士兵围困住。大海被分开时的骇人气势，分量十足的冲击力，以及成千上万的角色在里面穿梭。但由于有许多新技术的支持，再大的难度也被克服了。动画师们在制作这场戏时使用了特效软体，以3D的方式之做出水面的动势。再使用海浪动画素材为水面着色，产生了海洋浩瀚的感觉。最后，使用粒子运动软件中的粒子特效为波涛汹涌的海洋加上飞溅的浪花。当把所有的层面动画都完成之后再合成到一块，就做成了辟分红海的庞大场面，最终的效果看起来非常的有分量，视觉冲击力十足。在面对成千上万的人在里面行走的场面，动画师们使3D物体2D化，看上去像传统的平面动画的效果。动画师做出了各种类型的3D的角色，并付予动画，全部调整之后，生成出2D动画的效果。然后由后期复制成几百倍的数量，这样便创作出来了摄影机在人群上空位移的画面效果。在整部影片的制作过程中，许多数字美工人员做出了很大的贡献，他们共为《埃及王子》编写了超过100个以上的特效程序。这些自由度很高的新技术，使得整部影片的视觉效果达到了极至。影片完成后，梦工厂的动画师们对待将来的动画制作得出了新的理念——新技术的整合势必将影像带入一个更丰富精致的世纪，“如果你能具备一组横跨三种媒体空间，不同得代表物表示出其中的布景，摄影机、道具以及人物，那么你就能实地的模拟出逼真的视觉效果，而且你仍然能在片中以一种适切的美术风格来彩绘着色出各式的影像出来，让你拍摄的影片也能呈现出真人演出般的品质，而影片中却仍然能保有其在美术视觉感官上丰富的多样性，这种新模式的影片是动画创作者一直试想描绘出来的。如此一来，赛路璐动画片成为成人世界中一种动态影像的表现模式，而不仅仅是局限于儿童观看的卡通片而已。”