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第三章动画的风格与流派中国动画美国动画加拿大动画欧洲动画日本动画第一节中国动画《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。•一、中国学派•中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式以及表现手法。•1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格。•导演：万古蟾•1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。牧笛•20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]•从20世纪80年代起，中国动画片除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也更加重视多元化的发展。三个和尚二、中国动画的艺术特征•中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。•1，情节写意•中国的动画片在情节设计上更重视过程而非结果•2，动作写意•中国动画片的动作设计有一个很明显的特点，就是更注重其功能性而不是合理性。•3，形象写意•中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能，而是作为整部美术片风格的一个表现元素。•形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统文化。•4，主题写意•中国动画片一向被赋予寓教于乐的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方动画片那样，推崇简单的善恶二元对立。第二节美国动画•一、迪斯尼动画的艺术特征•迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画片的鲜明风格，进而将其影响力扩及整个世界。•迪斯尼动画的特点：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。•迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯尼动画王国的基础。•自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。•以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。骷髅之舞•到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不再一枝独秀。•这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战，迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。•以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼物，就是众多著名的动画明星。•倒霉的地鼠•[野人].In.The.Rough•二、美国的艺术动画•美国最具影响力的艺术动画流派——美国联合制片公司（UPA）•UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范，改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。•约翰·胡布理Rooty_Toot_Toot•UPA商业运作的失败•UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反而在欧洲开花结果。第三节加拿大动画•一、加拿大国家电影局（NFBC）•加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的电影。•加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。•二、加拿大动画的代表人物•诺曼·麦克拉伦邻居•由于具有远见的政策与开放自由的创作环境，加拿大国家电影局动画部吸引并培养出一大批优秀的动画创作人才。•英国导演乔治·丹宁•美国导演凯洛琳·丽芙•德国导演费德瑞克·贝克摇椅•荷兰导演寇·赫德曼沙堡•三、加拿大动画的艺术特征•加拿大国家电影局只是一个容器，装载了许多出众的动画艺术家，并提供一个让他们可以自由创作而无后顾之忧的环境。“风格迥异”就是这个动画流派的风格。•艺术特征：•实验色彩浓厚•洋溢着浓郁的人文关怀•充满鲜明的民族特色第四节欧洲动画•欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直具有实验性，引领世界的思想潮流。•从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实验动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。•19世纪20年代，战后的欧洲各种艺术思潮蓬勃发展，它们在设计、建筑、电影、戏剧以及动画等多种艺术形式上都有具体的表现。•一、南斯拉夫“萨格勒布学派”•1956年，一群被美国UPA的作品所启发的艺术家和动画家成立了萨格勒布动画电影制品厂。在长期与外界孤立的情况下，南斯拉夫的动画师对有限动画进行了许多技术探索，也就是用最少数量的赛璐珞片，制作出具有动感的动画片。学走路（LearningtoWalk）•二、捷克动画•木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二次世界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶成为动画片中最重要的表现工具。杨·维里赫拍片花絮•捷克动画代表人物玩具熊回家路•杰利·川卡•卡尔·泽曼•提尔·罗瓜•杨·思凡克梅耶•三、俄罗斯动画•从20世纪20年代开始，苏联将动画作为发扬民族精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片厂的发展。•二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法，获得了很好的效果。、•20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多元化。•代表人物：•伊凡·伊凡诺夫·万诺•尤里·诺斯坦雾中刺猬•亚历山大·阿勒克赛耶夫•亚历山大·佩特罗夫老人与海•和尚与飞鱼（法国1994）•ClintEastwoodGorillaz/街头霸王（英国2002）•西绪福斯Sisyphus（匈牙利1974）•Au.Bout.Du.Monde(山顶小屋)第五节日本动画•日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动画王国，它们的共同点是注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生产品是它们主要的获利来源。•从20世纪60年代开始，漫画的流行与电视的普及，为日本动画的早期发展提供的良好的环境•手冢治虫•铁臂阿童木•手冢治虫实验动画【按】•20世纪60年代中期以后•20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展•20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。•20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋向精致、唯美。•回忆三部曲大炮之街回忆积木小屋Cat_Shit_One本章小结•从各国的动画风格与流派形成的轨迹不难发现，各国动画发展的背景和方法都大不相同，其中的共同点就是：动画创作离不开自身民族文化的土壤。•无论是大众口味的商业动画片，还是个人化的艺术短片，都多少显露出创作者当时所在社会的价值观、习俗、生活节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。•中国学派曾经在世界动画史上留下一页辉煌，未来的中国动画将如何再创高峰？其他国家在树立动画风格及建立动画产业时的取舍，相信可以给我们许多重要的启发。•皮克斯2012月神