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应用伦理学专题期末课程论文姓名：学号：院系：专业：中国艺术品市场对当代艺术的伦理选择一．美国当代艺术的起承转合1.美国精神尤金·纽豪斯认为：“美国艺术不过是欧洲人各种理想的延伸或反映而已。”1根据他的观点我们可以说美国文化的传统就是欧洲各国共同承袭的希腊和希伯来文化，也就是基督教文化，这是我们研究美国当代艺术发展史的背景，也是中美两地艺术缘起与发展之差异的根源所在。美国作为一个移民国家，它的人民及其文化带有敢于冒险、敢于进取的探索精神。作为老一代美国的欧洲移民者，多丽丝·莱辛在小说《我的父亲母亲》中描写莱辛一家作为典型的欧洲人在移居美国时所付出的艰辛劳动，以及所带去的根深蒂固的欧洲习俗。2可以说美国的文化是在欧洲精神至上添加了开拓、自由、奔放的精神而形成。2.达达主义、波普艺术1915年,第一次世界大战席卷欧洲,正是这场规模和毁灭性都很空前的战争直接导致了达达主义的诞生。作为一种思潮,它既是人们对资本主义制度和其文明的反抗,又是人们对未来失去信心的虚无主义在艺术中的反映，所以从始至终漫漶于达达团体中的情绪就是消极的、憎恨的、幻灭的、破坏的、混乱的和否定的，表现在视觉艺术和文学等领域就是语无伦次,表现在整个运动的组织中就是一盘散沙。达达以无数的过激言论和行为著称,甚至做惊世骇俗、与众不同之举常常就是他们的目的，声称与任何流派都没有关系，所以否定一切包括否定传统就成为他们的准则，而且以此吸引了全世界范围内主张变革的青年。但事实上,无论在思想内容还是在技法上，他们与未来主义、立体主义和抽象主义都有着显而易见的渊源。美国的纽约市可谓是达达主义的地理中心。纽约虽然远离欧洲，在影响和规模上也远不如欧洲,但却因为马塞尔·杜尚3和弗朗西斯·毕卡比亚4而变得举足轻重。在西方艺术史上，保罗·塞尚5被称为“现代艺术之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。在印象主义之前的西方绘画传统里，画家在对自然物象的写生中大都是以肯定物象为前提的，是以物象模仿、再现物象作为目的。在这个复制的过程中，画家几乎处于被动描摹状态，是缺少主客相互交流的。塞尚在他大量的写生作品中，以直觉与理性的综合，强调在主客观不分离的情况下重新认识世界。他强调画家对于自然的深刻感受，强调艺术家作画前的观念与观念形成后作画之时的具体表现同样重要，强调在日积月累的磨练中积累经验以达到这个目标。这种观念一方面源自上古，苏格拉底和柏拉图都认为，艺术的实质就在于模仿自1（EugenNeuhaus）在《美国艺术的历史和观念》2多丽丝·莱辛《我的父亲母亲》3马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。4弗朗西斯·毕卡比亚（1879.1～1953.11）出生于巴黎和去世。父母亲是富裕的古巴人和法国人。一开始毕卡比亚崇尚印象主义(Impressionism)，后转而立体主义(Cubism)。约于1909年加入立体主义团体“巴托．拉瓦”集团。1913年，他放弃了立体主义的观点。1915年后，转而投向达达主义和超现实主义的运动。5保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。然。在艺术与现实的审美关系上，苏格拉底以前的艺术家在摹仿自然的基础上，虽然也允许想象和虚构，但在人物塑造及其理想化的问题上，却尚未上升为理论的自觉。苏格拉底在发展深化“摹仿说”的基础上，又从艺术创造的实践中自觉把人提高到艺术的主要对象，注意到了艺术的理想化，并已初步蕴含了艺术典型化的理论萌芽。6但是塞尚的贡献仅局限于“画布内”，即对于艺术语言和表现形式的突破，塞尚语境下的“艺术家”基本上还只是“画家”。与之相比，美国在西方艺术盟主地位的获得要归功于欧洲艺术家的贡献，而这其中对美国艺术的发展贡献最大的艺术家就是法国人马塞尔·杜尚。其最为著名的作品包括《下楼梯的裸女》、《自行车轮》、《泉》以及《在一只断臂前》等。自1912年也就是他25岁完成《下楼梯的裸女之二》之后，杜尚就基本上停止创作传统手段的油画和素描了（他一生中最后一幅油画作品是1918年创作的《你我》）。7之后的作品开始以成品艺术为主。与塞尚相比，杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准，以一种思想家的格调将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。在此之后，波普艺术、装置艺术、环境艺术以及大地艺术等多种当代艺术表现形式纷纷衍生，当代艺术家们的各种艺术表现和创新都可以从杜尚找到渊源。二．美国当代艺术的发展“情境(context)”1.美国的艺术职业教育以及艺术家的社会定位艺术家是艺术市场建立与构成的首要因素。艺术市场建立与运转，首先必须要有足以供流通交易的，具有一定艺术价值和水平的艺术作品，以保证艺术作品无限增值，完成艺术走向市场的基本要求：使艺术投资而不是赞助成为事实。8柏拉图在《理想国》中表示：“……然对于他种艺术如图画、雕刻、建筑等，亦只许其表扬善德，而不许其有荒淫鄙陋之表示。”9在柏拉图看来，艺术家群体和艺术品肩负着引导社会、教育人民的作用，是高度文明的精神层次的代表。因此艺术家也被赋予了一种较高的社会地位，被定位为社会的精英群体。塞尚在和加斯凯的谈话录中说道：“艺术是一种平行于自然的和谐……这两种平行的文本：被看见的自然与被感觉的自然，意即：外在那里的自然，以及内在于这里的自然，此二者必须统一……”这是塞尚对于艺术家的基本要求。10为了提高作为艺术领域后备军的艺术生们素养——不仅是艺术方面，还包括文化素养、思想水平等等，在1970年代，美国一部分学院中的教育家提出了“艺术行为教育”（TeachingforArtisticBehavior，简称TAB）理论，设计出了一套培养艺术家、设计家的精英教育方法。原则是要通过两类型的教育——艺术技法课程、艺术批评（包括史论）课程——培养学生成为艺术家的方法。突出强调艺术行为教育，要充分给学生了解艺术和设计史、广泛了解艺术和设计情况。112.美国当代艺术背后的伦理基础如前所述，美国的文化从根本上来讲是一种希伯来文化，或者说基督教文化。6薛永斌：《苏格拉底的艺术美论》://tech.163.com/07/0426/10/3D0GDLQI00092328.html8陈佳：《从艺术家视角看中国当代艺术市场》9柏拉图：《理想国》，吴献书译，湖南人民出版社，2010年10月第一版，页68。10陈元：《浅谈塞尚写生中直觉与理性的综合之——自然观》11《中西方艺术设计教育比较》，资料来源：=ftEFgkTGHoqLLJ5raRI4P0Y1j1b5Iq7DQPxw1Nb3fS70IfN28tlmjaWnanm5wEj3ePb5WHCWdgKA_YitUL53Cq7Sb7a8yrrxTNu4SQOqqVK三．中国当代艺术之反思1.中西方当代艺术有何异同(1)中西方当代艺术之“同”陈少峰老师经过研究，发现中国人是十分重视规则的一个群体。我们日常生活中充斥着各类规则和“潜规则”，为了能够有条不紊地遵守它们，往往需要找到其中蕴含的原则和思想。他告诉我们：“通过对历史的梳理我们会发现，先秦时期的原则问题是非常清楚的，比如法家关于平等的原则，‘王子犯法，与民同罪’，原则的要求就是所有人都必须接受。儒家的原则是‘忠君’和‘孝’，最开始原来以‘孝’为第一原则，‘忠君’为第二原则，到了汉代变成‘忠君’为第一原则，‘孝’为第二原则……在古希腊的哲学当中也有一种跟孔子很像的思想，其有一种很重要的思想就是内心的自我协调，人实现自己心灵的自足就是幸福。”12这一点或许可以解释西方当代艺术作品与中国古代艺术作品在视觉上或感官上某些微妙的相似之处缘何而起。当然此处仅以绘画技法层面来讲，而不涉及观者的主观感受和文化差异。如下所示，图一是中国山水画，图二则是美国当代画作。图1山水画1312陈少峰《哲学智慧与文化管理》13《山水画图片》，资料来源：图二美国当代画作14仔细观赏以上两幅画作不难看出，二者相同之处在于，首先，都不强调时空感。我们知道，自从14世纪狭义透视学逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法以后，空间、体积、结构等成为艺术家作画时首要的考虑因素。“学习素描的时候，重要的是要培养一种把任何东西都看做是简单几何形体的习惯。”15通过观察训练，作画者逐渐感受到形体的完整性，首先从大块结构着眼，随后再逐渐深入修饰细节。对于一个形体的表达是通过明暗和面来实现的，面让画作有空间感，明暗则让画作有了一种叙事性的时间感。然而以上两幅画作，既不强调空间，也看不出时间。其次，两幅画作都以线简洁创作。一幅画要想体现其空间，需要通过面来实现。但是线具有面无法传达的表现力。绝对的线是一种在实际生活中并不存在的东西。从理性层面上讲，所有物体都有体积，都占据空间；所有物体都没有绝对的边界，因此作画时用线勾勒出来的物体的轮廓只是作画者的假设和抽象。但是这种高度抽象的好处在于其具有高度的弹性和解释力。线和面不同，它不会充斥整个画面，无论怎样细密，画作中永远会有留白。这种“言已尽而意无穷”的境界在图1中国山水画中表达得更为深刻，在图2美国当代画作中则是一种异化的陈述。苏利文认为：“大约1900年前后，如果有人进入一位中国艺术家的画室……会发现他们的画中没有任何外国影响的痕迹……如果你对他说……形不够准确，透视是错的，形体没有暗面，没有投影——简单地说，他的画是不真实的——他一定会感到吃惊。他可能会说，这些技术手段对于真正的艺术史微不足道的，艺术是艺术家情感和个性的一种表现，是对于经验世界的一种普遍化的观点，在这个世界中，个别的事物只是作为一个统一体的不同侧面时才有意义。”16可见中国传统山水画想要表达的重点是“个人”，并且具体来说，是存在于社会语境下的个人，是镶嵌在伦理框架中的个人。恰恰是这一点上美国当代画作与中国传统山水画之间找到了重合，因为在经过工业社会的机械化大生产，以及人才的批量化培养之后，当代社会越发强调“个人”的重要性。因此抽象主义表现之先驱波洛克的画作告诉人们说作画时艺术家的个人行动也是一种艺术；人类深层的精神感官确实是对于外界的反映，但是这14《美国当代艺术》，资料来源：罗伯特·贝弗利·黑尔：《向大师学绘画——素描基础》，朱岩译，16苏利文：《中国当代艺术和艺术家》，页33种反映却可能是黑暗的、不明所以的、混乱的。17他的作品体现出强大的个人主义。(2)中西方当代艺术之“异”“孔子讲要“乐以忘忧”，这种“乐”不是我们去吃喝玩乐时的那种乐，而是指人自身的一种平和、愉悦的心灵状态，见到任何事物都能够有美好的感受。故也有人专门探讨什么是幸福？其实幸福和快乐不一样，快乐是一种激情，快乐一般来说是不可持续的，快乐主义不能表示幸福，幸福可能包含一部分快乐，但是幸福强调的是一种宁静，即宁静平和的内在心理状态或生活状态的持续性表现。换句话说，可能比较平淡的就有幸福，但是快乐一