京剧服饰化妆简介

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LOGOPage1京剧服饰及化妆简介LOGOPage2模板的使用京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。LOGOPage3大衣大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务。大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒;官衣;开氅、鹤氅;帔;八卦衣、僧衣、褶子、宫装、古装以及其它服饰配件。LOGOPage4“蟒袍”是帝王、将相上朝、升堂、出巡时穿的礼服。以明代蟒袍式样为基础,并融会了历代服饰的精华。黄蟒红蟒LOGOPage5男蟒男蟒绣满龙纹。戏衣中帝王将相将“龙”定为专用标志,张牙舞爪戏弄着火焰熊熊的宝珠,作为封建权威和尊严的象征。其纹样有团龙、大龙之分,根据人物的年龄、社会地位、性格、脸谱等分别穿用:帝王穿黄色绣五爪团龙蟒,包拯、张飞等穿四爪大龙(独龙)蟒。蟒袍下摆饰“旭日海浪”,与生活中的实物基本相同。下端斜向地排列着好多弯曲的线条,名谓水脚。水脚之上还有许多波涛翻滚的水浪,水浪之上,又立有山石宝物(俗称“海水江涯”)。它除了表示绵延不断的吉祥含意之外,还隐喻着“一统山河”和“万世升平”的寓意,突出了穿戴者优越的地位和权势。LOGOPage6黑蟒红蟒香色蟒LOGOPage7女蟒戏曲中女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右),长仅至膝部,身后无摆,周身单镶黑宽边(波线式)。以平金绣云,绒绣仙鹤。一般的肩膀上加罩云肩。女蟒的颜色比较少,只有黄蟒是皇后专用的,红蟒是王妃、贵夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的贵夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺绣和花纹,一般是丹凤朝阳再加上日、月、海浪、水纹这样一些图案。LOGOPage8女蟒LOGOPage9改良蟒改革的产物,它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹,而且又删去了下身的龙纹,连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了,使服装更显得简洁明快。这种草龙改良蟒,兼有“学士官衣”的特色,并且也是以束软带取代挂玉带,因之,它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。服装为秋香色。草龙采用平金绣,蟒水为弯立水,绒绣。LOGOPage10旗蟒满族人因隶旗籍,所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一,当然,它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后,它已失去了历史朝代的规定性,而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时,内衬“领衣儿”,外挂朝珠。LOGOPage11官衣官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制,基本与蟒相同,唯不绣纹样,用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”,上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代,以“补子”纹样区分官阶、身份,文绣飞禽,武绣走兽,所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”,仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级:紫色、红色表示身份品位最高,蓝色次之,黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。LOGOPage12LOGOPage13开氅兼有大衣和外套的作用,属便装。主要是武将穿,一些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时,也穿开氅。一般不绣花卉图案,常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)及文物博古等图案。开氅的式样是:和尚领、斜大襟、宽袖、带水袖,左右胳肢窝下边沿着开衩的地方还有两条硬质地的宽连,开氅的长度到脚面。开氅的颜色有红、杏黄、蓝、白、黑、紫、绿、粉红、古铜、天蓝、草绿等,可以鲜艳轻快,也可以辉煌沉着。这些颜色的用法跟人物没有什么直接的关系。LOGOPage14LOGOPage15鹤氅在戏曲舞台上,凡穿鹤氅的人物多为仙人、道士,手中必拿羽毛扇。此外,仙鹤图案还象征长寿与高雅。一品文职官员的朝服补子(品级标志),也都绣有仙鹤,又称“一品当朝”。穿用人物有《三请诸葛》中的孔明。LOGOPage16帔帔,即对襟长袍。是京剧是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。款式:对襟,半长大领、阔袖(带水袖),左右胯下开衩,男帔长及足,女帔稍短(仅过膝),周身以平金或绒线刺乡图案纹样。LOGOPage17八卦衣僧衣LOGOPage18褶子褶子在传统戏衣中用途最广,男女老少、贫富贵贱、文武通用。分花、素两大类。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”、“对襟”两种。大襟多为素花,老年妇女所穿用;对襟多绣鲜艳的角花,是小姐的便服;高领青素褶子,又叫“青衣”,是剧中贫苦妇人穿的,如《铡美案》中的秦香莲。男褶子样式为大领、大襟、大袖带水袖,襟长及脚面,大致归为花、素两种。花褶子的基本色要与演员的身份、行当相吻合。花脸要求粗犷大气,武生则要稍细致,小花脸用散点式或小碎花,小生扮的角色花样更多,因此褶子的颜色和样式也更繁。LOGOPage19青衣LOGOPage20褶子(小生)褶子(老生)褶子(小花脸)LOGOPage21宫装也称“宫衣”,属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽,但规格低于女蟒,不能用于庄严隆重的环境。形制是:衣裙一体(上衣下裳相连),圆领对襟,阔袖(袖口大镶大沿,具有清代满族妇女服饰的典型特征),肥腰(革带仅为装饰),腰际以下缀有彩色飘带(3层,计64条),内连衬裙。服色以红为主,杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样(上衣绒绣飞凤牡丹,飘带绒绣草花或草凤)。使用宫装也需加云肩(此种盖肩装饰品为小立领,绣花,周围饰以网子繐。也具有清代女装特征)。LOGOPage22宫装LOGOPage23为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。古装LOGOPage24大衣特点根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同。LOGOPage25二衣二衣的服装名称有:靠,改良靠;箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣);抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布);卒坎,茶衣,大袖等及其它配件。LOGOPage26靠靠,是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲,在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠。LOGOPage27改良靠改良靠,“改良靠”为周信芳所创。原是专为演《献地图》之刘备时,为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的:将靠改为上下两部分,束腰使用(去掉靠肚),紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制”,更趋于历史真实。因其简洁轻便,更便于高难度的武打、舞蹈动作。LOGOPage28箭衣箭衣的使用率较高,它塑造的人物范围极广,上至帝王,下至贫民百姓,它之所以表现人物范围广,主要原因是利用多种配件,互相搭配,改变了不同类型人物的形象。LOGOPage29箭衣LOGOPage30抱衣、夸衣抱衣:是塑造英雄好汉,绿林豪杰,兵卒,以及行走方便,动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着,夸衣:在使用上类似抱衣,但它塑造的人物,显得在武艺及行动上略高于其他人物。LOGOPage31抱衣(《恶虎村》黄天霸)夸衣(《时迁盗甲》时迁LOGOPage32卒坎茶衣大袖LOGOPage33二衣特点根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题,明显看出二衣行当所塑造的人物大都是元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较明显的特点,就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型,同时不论穿着任何样式服装,腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别,通过各自的服装的穿着处理,可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类,但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。LOGOPage34三衣俗称靴箱,它所含括的物品名称及作用,大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束,其行当中的物品名称可分为两大类,一是软片类,一是硬类,俗称软硬两类。LOGOPage35软片类:胖袄,彩裤,护领,大袜硬类:(鞋)朝方,福字履,登云履,皂鞋,薄底,彩鞋,彩薄底LOGOPage36朝方登云履福字履彩鞋LOGOPage37三衣特点三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体,但三衣的有些物品在使用上,一般要依据大衣、二衣的人物穿着,最后要达到统一调和,使用合理。LOGOPage38云肩常用四方四合云纹装饰,并多以彩锦绣制而成,晔如雨后云霞映日,晴空散彩虹,故称之谓:云肩。云肩,在汉民族服饰文化中,是一种独特的服饰款式,装饰图案内涵丰富,符号的艺术语言,数字的喻意,文化底蕴哲理深邃LOGOPage39云肩也叫披肩,多以丝缎织锦制作,大多数云肩用四个云纹组成,叫四合如意式,还有柳叶式、荷花式等等,上面都有吉祥命题,例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。LOGOPage40LOGOPage41云肩,又是汉民族吸纳外来服饰文化,融会贯通,升华入化为自己的民族服饰结晶;云肩,也是中国服装史上,平面与立体设计巧妙构思的典范。LOGOPage42LOGOPage43LOGOPage44LOGOPage45LOGOPage46京剧化妆京剧演员的化装还是很有学问的。穿戴的先后顺序是不能乱来的。演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣),再到化妆台前抹彩或勾脸,脸部化好后,旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子,折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子,便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉,再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗,还要再到盔箱戴盔头,再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口,至此穿戴整齐,才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台,我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。LOGOPage47京剧旦角化妆简要步骤LOGOPage48LOGOPage49LOGOPage50LOGOPage51LOGOPage52LOGOPage53谢谢观赏!

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