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是谁，才情卓著，却屡试不第，忍把浮名，换了浅斟低唱？是谁，唱出三秋桂子，十里荷花，使得金主，立下挥鞭渡江之志？是谁，发展词题，大创慢词，打破了小令，一统天下的局面？是谁，走进市井，走向俚俗，凡有井水饮处，皆能歌柳词？婉约派词人——柳永词的概述兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词是一种抒情诗体，是可以配合音乐歌唱的诗体，即歌词。词是继诗以后出现的一种新文学样式，故被称作是“诗余”、“曲子词”、“长短句”。调有定格句有定数字有定声词的特点词牌词的标题和词牌词的标题是词的内容的集中体现，它概括词的主要内容。例：《念奴娇•赤壁怀古》（苏轼）词牌，是一首词词调的名称。词调，是写词时所依据的乐谱。它规定词的字数、句数、平仄、韵脚。词的分类按长短可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）长调（91字以上）按段落可分为单调、双调、三叠、四叠等。（词的段落叫：阕或片）辞藻清丽结构精致表达含蓄离愁别绪气势恢宏视野广阔个人抱负雄心壮志词的分类风格婉约豪放词的分类按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派豪放派特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。主要作家有苏轼、辛弃疾、岳飞等；词的分类婉约派的特点：主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较狭窄。主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等）走近柳永柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：鹤冲天柳永黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。【注】①龙头：鳌头，状元别称。②明代：政治清明的时代。③白衣：无功名的人。④依约：隐约。这首词反映了柳永的反叛性格，也带来了他人生路上一大波折。据传说，柳永善作俗词，而宋仁宗颇好雅词。有一次，宋仁宗临轩放榜时想起柳永这首词中那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，就说道：“且去浅斟低唱，何要浮名”，就这样黜落了他。从此，柳永便自称“奉旨填词柳三变”而长期地流连于坊曲之间，花柳丛中寻找生活的方向、精神的寄托。“黄金榜上，偶失龙头望”，考科举求功名，他并不满足于登进士第，而是把夺取殿试头名状元作为目标。落榜只认为“偶然”，“风遗”只说是“暂”，由此可见柳永狂傲自负的性格。他自称“明代遗贤”是讽刺仁宗朝号称清明盛世，却不能做到“野无遗贤”。但既然已落第，下一步该怎么办呢？“风云际会”，施展抱负是封建时代士子的奋斗目标，既然“未遂风云便”，理想落空了，于是他就转向了另一个极端，“争不恣狂荡”，表示要无拘无束地过那种为一般封建士人所不齿的流连坊曲的狂荡生活。“偎红倚翠”、“浅斟低唱”，是对“狂荡”的具体说明。柳永这样写，是恃才负气的表现，也是表示抗争的一种方式。科举落第，使他产生了一种逆反心理，只有以极端对极端才能求得平衡。所以，他故意要造成惊世骇俗的效果以保持自己心理上的优势。柳永的“狂荡”之中仍然有着严肃的一面，狂荡以傲世，严肃以自律，这才是“才子词人”、“白衣卿相”的真面目。柳永把他内心深处的矛盾想法抒写出来，说明落第这件事情给他带来了多么深重的苦恼和多么烦杂的困扰，也说明他为了摆脱这种苦恼和困扰曾经进行了多么痛苦的挣扎。写到最后，柳永得出结论：“青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱！”谓青春短暂，怎忍虚掷，为“浮名”而牺牲赏心乐事。所以，只要快乐就行，“浮名”算不了什么。这首词是柳永进士科考落第之后的一纸“牢骚言”，宋元时代有着重大的意义和反响。它正面鼓吹文人士者与统治者分离，而与歌妓等下层人民接近，有一定的思想进步性。柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说自己是：“奉旨填词柳三变”。之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热?有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。——梁衡《读柳永》柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。——梁衡《读柳永》作者简介柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词。我国历史上第一位专业词人。开创慢词（长调）,凄婉缠绵，俚俗自然。写作风格柳永乃婉约派四大旗帜之一，在四旗中号“情长”，有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。柳永的词凄婉缠绵，儿女情长，但却不靡靡。构词意境脱俗，豪放不羁。以至于“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。时人云：“凡有井水处，皆能歌柳词”。婉约派四大旗帜“闺语”——李清照“情长”——柳永“别恨”——晏殊“愁宗”——李煜无可奈何花落去，似曾相识燕归来问君能有几多愁，恰似一江春水向东流衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。慢词之祖，婉约之宗•倡导长调（慢词）创作，首创或首用词牌100多个。•用俗语、俚语填入词中，雅俗共赏。•内容：1描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。2描写男女情爱。3江湖落拓的感慨。•风格以纤细婉丽，幽怨低回为主，部分也体现豪放雄浑的特点。资料补充柳永原名柳三变，排行第七，世称柳七，字耆卿，早年屡试不第，一生仕途很不得意，生活穷困潦倒，处世方面抱着一种玩世不恭的态度。他在城市生活的时间很长，经常出入倡馆酒楼间，与教坊乐工歌伎们交往，因而熟悉市民、歌伎的生活，并通晓乐律。他是北宋第一个专力写词的作家。由于他生活环境及其他各方面的条件，使他成为以描写城市风貌见长的婉约派的代表词人。北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用。途经江州，照例流浪妓家，结识谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相会。不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？”谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。后来柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他屯田员外郎，圣谕道：“任作白衣卿相，风前月下填词。”从此，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子，就成了歌妓们的最高愿望：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称“奉旨填词柳三变”。柳永尽情放浪多年，身心俱伤，死在名妓赵香香家。他既无家室，也无财产，死后无人过问。谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妻，为他戴重孝，众妓都为他戴孝守丧。出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。这便是“群妓合金葬柳七”的佳话。谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。有关柳永的秩事苏东坡在翰林院任职的时候，有一幕士很善于唱曲讴歌。苏东坡问他：“我的词比起柳永的词来怎么样？”幕士回答：“柳郎中的词只适合十七八岁的妙龄女郎，手执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士你的词，必须是关西大汉手握铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”苏东坡听了这番话，很是受用，满意得拍案叫绝。”这两首词风格一婉约，一豪放，分别是柳永、苏轼的代表作。柳永对北宋词的发展有重要贡献和影响他制作了大量慢词长调，使词从以小令为主过渡到慢词占优势的地位，从而为词容纳更多的内容提供了相应表现方式。他发展了词的表现手法，善于铺叙，善于运用白描，写景抒情密切结合，语言通俗易懂，音律和谐优美。柳永的词对秦观等人都有影响，对后来的说唱文学和戏曲作家在曲辞创作上也有影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。有词集《乐章集》。关于柳永词体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是他的作品的主要内容。其中爱恋歌伎和悲叹羁旅的思想情感交织在一起的作品，如《雨霖铃》《八声甘州》《夜半乐》《临江仙引》等，是他作品中最突出的、最具有强烈的感染力的部分。其次写都市生活、锦绣山河的作品，如《望海潮》《抛球乐》《内家娇》《早梅芳》《木兰花慢》等，也给人较深刻的印象。而个别的蔑视统治阶级或触犯统治阶级的忌讳的作品，如《鹤冲天》《醉蓬莱》，则和他的出处进退有关，也可以看出他在一定时期内的人生态度。柳永，一袭磊落青衫，茕然立于繁花落叶之间；眼里有无处安放的深情，谁也抹不平他心中的忧伤；春意阑珊拿不起的是书卷，秋雨连绵放不下的是思念；潇湘河畔，寻寻觅觅，红尘良伴；无限江山，时运不济，如何指点。望海潮柳永望海潮西湖十景苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月。南屏晚钟三潭印月•未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。——白居易•水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》关于杭州西湖美景的诗句关于杭州西湖美景的诗句桂子月中落，天香云外飘。（宋之问）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里）江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？江南忆，最忆是杭州。山寺月中