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从西方对绘画创作灵感的认识到自己的主观感想【摘要】本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，西方对绘画创作灵感的认识。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会，灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代画家必然要创造和选择新的绘画语言去表现自己所认为的新世界。现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯物主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使得画家的天才与灵感升华为绘画创作的根本。对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的人物，弗洛伊德，他对人的精神领域做了全面分析与揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。这些理论都成为现代绘画创作的源泉。纵观整个西方美术发展的历程，即使是传统的写实主义美术，它从文艺复兴开始也就从未间断过发展与变化，如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派，直至19世纪末的后印象派，可说是新风格、新流派不断涌现。追求变革创新的绘画精神一直引领整个西方美术发展史。而20世纪初出现的流派纷呈的现代主义美术运动，其实就是西方美术发展的必然与延续，只不过是求变求新的艺术精神以“反传统”的姿态表现得更集中、更强烈、更明确而已。后印象派画家率先决裂传统，在绘画中注入画家主管结石的永恒形体和坚实的结构，创造出突破时空制约的具有象征意义的绘画，并首先在绘画中运用明亮的色调和颤动奔放的线条传达炽烈的思想与情感。他们首先开启了现代美术之先河，以其理论的实践引领着19世纪美术向20世纪美术的过渡。康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。个人对绘画创作灵感的感受与认识1灵感源于独立思考画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。17世纪，意大利美术卡拉瓦乔的艺术影响了整个欧洲的写实主义绘画。虽然这三种主要的艺术绘画流派相互联系、相互斗争，然而，他们之间的区分是难以界定的。在艺术形式上，它们都或多或少具有巴洛克艺术的典型特征，从艺术的本质上看，他们也是想通的，都是这一时代具有独立见解的艺术家个人的创造。叛逆的先驱卡拉瓦乔，代表作《艾姆斯的晚餐》，他的新颖画法令人叹为观止，他将深植民心的宗教故事，以独创、大胆、戏剧般的写实手法描绘出平民生活的世界，而不是美化或神化宗教人物。这种将宗教题材世俗化的表达方式吸引了大批追随者，同时也被认为是对宗教的不敬而遭受严厉的批判。《女卜者》是一副充满世俗趣味的风俗画，此作是在宣示：只有自然才是画家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。19世纪中叶，资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命，改变了人们的生活方式，人们的思维方式及生活习惯也随之而改变。魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力，更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒：模仿写实只是一种艺术观，不冲破这个传统，艺术的天地难以拓宽。于是后印象派画家率先冲破观念的束缚，强调主观精神表现，塞尚开始以主观概括对象，远离客观模仿，梵高则以极富激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则以象征性、神秘感表现自己思索中的可观形象，他们共同开创了西方现代美术的先河。立体主义画家并没有传统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说；“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看到的。”勃拉克也说；“画家并不像构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”毕加索和勃拉克比他们同时代的人更清楚立体的内涵，立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个观点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间结成平面的、两度空间画面。真正不朽的艺术作品，只有受到启发后才能孕育出来，叔本华在《附录和补遗》中已经对这种受启发的时刻做了最好的定义和清楚的解释，他说：“要想获得独到见解的、非凡的，甚至是不朽的思想观点，你必须使自己完全与世隔绝几分钟，以至于最常见的事物也显得新鲜与陌生，那样便更可能揭示出他们的真实本质”试想，如果艺术家用他的头脑孕育构思的艺术作品绘画或者雕塑，来代替“有独到的见解、非凡的、不朽的”思想观点，你就会得到绘画中的启示法则。2灵感源于生活画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。创作艺术作品的启示可以是突然产生的，在你意料不到的瞬间，还可以因看到某种事物受到激发所致。在第一种情况下，它属于一类罕见和奇怪的激动……另一方面，由于看到某一事物而受到启发时，呈现在我们思想里的作品与导致其产生的环境有着密切的联系。例如，在1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威农少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。3灵感源于勤奋灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。4灵感源于文化底蕴艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。