传神写照迁想妙得

传神写照迁想妙得-----设计素描教改心得VividportrayalMovedtoenough-----Designsketchteachingreform邵阳学院艺术设计系聂世忠摘要:由于对“舶来品”设计素描存在不同的认识，导致不同教学内容与方法,本文从近年来对设计素描的不同观点中理出中国式的传统素描方式并践行设计素描的“中国化”：讲究以线造型用线描法来把握形体的轮廓和结构的重要转折点，“写虚”的手法来表现转折点和轮廓线之间的面，剔除过多的光影色调，突出对象的内在特征，用线条的形态美体现设计的构成、创意。从构思创意情绪流变的设计素描中扑捉灵感，在自然物象中寻找设计创意，即“传神写照、迁想妙得”深化设计素描教学。Inthispaper:Duetotheunderstandingofimportdesignsketchisdifferent,leadtodifferentteachingcontentsandmethods,thisarticlefromdifferentpointofviewinrecentyears,thedesignsketchoutChinesetraditionalsketchwayandpracticedesignsketchsinicization:payattentiontomodelingawirethreadLSVtograsptheformandstructureoftheoutlineoftheimportantturningpoint,thetechniqueofvirtualtorepresentaturningpointandcontoursurface,eliminateexcessivelightcolor,highlighttheinherentcharacteristicsoftheobject,withlinesofformbeautyreflectthecomposition,designideas.Fromconceptioncatchtheinspirationofthecreativemoodrheologicaldesignsketch,lookingfordesigninthenaturalobject,namelyvividportrayal,movedtowonderfuldeepeningthedesignsketchteaching.关键词:设计素描中国化教改Keywords:designsketchChineseeducationalreform一、近年来国内对设计素描的多种认识：随着艺术设计的繁荣，设计素描的教学是行内探讨和争论的焦点，对设计素描的研究很大部分都在强调设计思维创意在设计素描中的重要性，不同的观念有不同的认识和不同的理解，设计与绘画理念上的统一与分块的不同要求，给设计素描实践带来新的思路和新的观点，其中包括对设计素描与传统素描的关系、结构设计素描、解构与重构、表现性素描、创意设计素描等等以下看法：1、认为传统素描与设计素描“这两种基础的关系实际为一体，而不是割裂开的”[1]“所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。”[2]2、认为“从结构出发研究造型”并且划分了结构设计素描四个方面的训练“准确描绘能力的训练、结构分析能力的训练、空间透视层次表现能力的训练以及构想创意能力的训练。”[3]3、认为设计素描在样式、教程、内容、目标、教学方法、课程设置、训练指导上,都应区别于绘画素描。设计素描用理念、绘画素描用形象。[4]4、认为设计素描要将主观情感赋予画面形态之中，从现代派绘画的多角度观察方式拓展设计素描画面空间的立体结构。[5]5、认为“设计素描教学不应仅是停留在技术训练的层面上。6、不少行家主张“‘创意’是设计素描造型训练的核心，在设计素描的教学过程中，应把培养创意思维能力贯穿始终。设计素描是一门注重表现造型创意的学科。但是，我们又难于摆脱习惯性束缚，只满足于对自然形体与空间关系的临摹能力，无法认识规范之外的多种多样的构想方式，其结果是‘基本功很扎实，而创造力不强’”。[6]还有如以主题创意为主的训练模式，教师根据教学目的，事先就设计并拟定出一些课题,交由学生发挥想象，并完成相应的主题素描设计:“课题制教学模式是教师根据一定的主题,要求学生用素描的形式进行设计表达和创作的一种训练方式，主要培养学生的认知能力和视知觉的转换能力”。[7]也有采用系统论在现代系统控制、计算机编程、项目管理等中的时序图理论运用到设计素描教学，认为“在设计素描课程呈现非线性因果关系下，时序图（对象、生命线、消息、激活）的内容可以整地与设计素描课程教学的四大要素（对象、课题、信息、创意与执行）相契合。”[8]有采用文学语言方式来研究设计素描的，认为设计素描中，情景构想的要件包括三个内容：情节、场景和氛围，情景构想的视觉化呈现成为设计素描的交流语言，情景构想能力是设计素描创造性思维的重要因素。[9]总之，设计素描的创意训练教师们绞尽脑汁各显神通。7、还有认为要取消设计素描教学,认为“严格地说，现行的学院设计素描课程并没有太大存在的必要，因为它解决的仅仅是一个美术基础的问题，而不是引领学生步入开启创造力与艺术才智的开端。”[10]二、素描与设计的中国化过程追溯美术与设计历史得出：设计从素描开始，素描是对现实事物的一种研究方式。素描源于意大利文艺复兴时期，素描成为构图、明暗、空间虚实、透视、解剖结构的单色绘画，米开朗琪罗把素描描述为所有“艺术的源泉和身躯!”[11],而同时“设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代‘设计’概念一样，其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画（drawing）”。[12]“迪塞诺”（disegno意大利语：素描、设计、计划、构思、图案）是文艺复兴时期造型艺术理论中的一个核心概念，它是绘画、雕塑、建筑“同源说”的产物，Disegno这个词在意大利即解释为设计、也解释为素描、甚至图案，如西方美术史之父瓦萨里(GiorgioVasari，15ll一1574年)指出“disegno是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲”。这个“父亲”的概念除了说明时间先后外，不排除“同源说”含义。其实设计是从素描开始去整合造型规律、空间结构规律。感悟自然属性中的灵性造型要素，重构自然形态的重组变形、构成新的形体秩序、新的视觉关系和造型实体。“轮廓线是绘画的开始”（芬奇语）、素描是“一条线去散步”（克利语）、《不列颠百科全书》中对素描（Drawing）一词的翻译词义为“以线条表现......”。在文艺复兴与包豪斯年代，设计与素描指的是造型的草图、草稿，文艺复兴大师们排除明暗的干扰,着力用线表现空间内部无法直接可视的结构。素描另一个很重要的作用是记录构思、想法、方案的手段，包豪斯时期的伊顿、纳吉、阿尔伯斯、康定斯基、克利等人对视觉语言教学的探索与试验，开创了设计基础的新的教学方法，如伊顿提出的绘画视觉训练、视觉规律、素描的结构和韵律等都是早期设计（结构）素描的训练方法。随着绘画科学的发展，素描从其它学科独立出来成了具有视觉审美含义的一门造型艺术。中文“素”字，本义是没有染色的丝绸，在古籍中，被当做生帛、白色、无色、原色、空地，另外，也做朴素、无饰、丧事解释。《论语八修》中有“绘事后素”之句，其意是说：绘画这种事，要以白地无色地东西为底衬，要质朴认真地下工夫。“描”字，本义是依样摹写或绘画。“素、描”二字，中国古代的“非彩为素，摹画为描”是针对彩绘而言的。中国画中的“白描”、“双勾”以及“粉本”因为也是一种“朴素的描写”，所以也可以归为素描。潘天寿认为美术基础教学应以白描为主要内容。[13]中国的早期素描教学体系为徐悲鸿带来的法国素描体系，1958年人民美术出版社出版了契斯恰科夫素描体系总结性的教科书《素描教学》（索洛维叶夫、斯米尔诺夫和阿列克塞耶娃等编著），契斯恰科夫教学体系忽视速写和默写训练，在我国高等美术教育界影响了几代人。1979年文化部召开的第二次全国高等艺术学院教学素描座谈会批评了用行政方式推契斯恰柯夫的素描教学体系，造成了我国素描教学方法和基础素描教风格的单一化。1982年召开的“全国工艺美术教学座谈会议”中提出了各专业设计课程的内容要直接与专业设计需要而定，随后出现了“结构素描”、“设计素描”名称，二十世纪九十年代设计素描教材五花八门，有的甚至观点各异大相径庭。如田敬、韩凤元、陈志明、唐鼎华、冷先平、赵君超、王中义、许江、黄作林等等编写的《设计素描》都各自为政，到了2007年单德林《设计素描》（辽宁美术出版社）及潘吉成《设计素描教程》（中国纺织出版社）使用的较多。从素描的历史发展看设计素描的功能性特点是以强调其物质性与适用性为第一要素，是表现物象的形体结构及组合构成的手段工具，画面构成要素的合理性安排是其造型特点，充分反映物象的本质属性与特征；可以采用不同材料多种载体体现设计师观察设计构思感受、联想情感等；便于设计师控制表现形象，以线作为表达方式快速随意捕捉对象；设计构思创意、情绪流变一切尽在设计素描中。有教师认为设计素描教学不应只是技术训练，“要打破严格的焦点透视习惯，让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化平面化夸张化的形象处理”。[14]有专业教师提出：“素描不一定人人都必须过‘写实关’。素描并非一切造型艺术的基础……以西方现代艺术教育为例的看法，认为素描本身即艺术形式，艺术传授中规范与个性的矛盾不可调和，因而在实践环节中应彻底改变现行的方式，变规范为引导。教师应退后，以便于充分发挥学生的个性。”[15]有的认为要在“明与暗的节奏中感受、发现‘光、影’的形式美感，成为设计素描意象表达的一种方式”，[16]也有认为“‘光’不是设计素描表现的主要对象,表达和理解物体自身的结构本质才是根本目的。”[17]某些标榜为“创新”而把设计素描的教育思维体系推向极端，强调光影对设计素描的创意，这种创新、改革，片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果的出现，设计素描用“黑、白、灰色调来表达”以及“光影”表达不能解决造型与创意问题的，“光影”有助于表现形，但是应处于从属的地位，解决不了艺术层面的形式美感和表现方法，而无形中会误导学生走上一条偏门歧途。三、“传神写照、迁想妙得”是设计素描的根本物象解构是离不开形体结构和空间，而色彩、明暗只是它的外在表现形式，形体空间是设计素描的支柱，造型表现的技能技巧是设计思维、造型观念的载体，设计活动中的设计意念的表达是通过一定的绘画技巧，是使观念意象视觉化的一种形式美的呈现，在认识了自然表现结构中设计的因素启发下形成与设计命题的意象。设计素描是在原始状态通过寻找结构转化成艺术形象，作为一种有效的视觉传播手段通过视觉化表达设计意念与创意的一种语言工具。设计素描的教学应根据艺术设计的特点和要求，要在培养学生的审美能力和造型能力的基础上启发和拓展设计思维。设计素描以设计思维为主，我们要将传统的造型方式和设计素描相结合，突破绘画素描的理论约束、倡导设计创意，培养学生在设计范畴下观察事物、发现事物、解决问题的能力，用默写来强化学生的设计造型、创意能力和对新型事物的感知能力，提高对透视空间关系的准确把握能力，增强观察能力和判断能力，提高设计草图的绘制能力，为专业设计课程做好铺垫。设计素描就是画思想、画分析、画认识。设计素描应改变习惯的透视，进行多方位、多角度的观察思考,不断感受体验物象的形态特征，分析理解和剖析物象的形体结构、空间等发现创造新的形象特征用设计语言创造新的艺术形象。“传神写照”是以聚合思维为主要思维方式,着重解决造型的观察和表现，即先要有造型能力，而“迁想妙得”主要体现在扩散思维能力训练，“着重对‘心’(未知领域探索的创造意识)的神奇世界的探测则是设计素描教学的核心思想。”[18]中国美术史上有“陆得其骨”、“秀骨清像”、“曹衣