书法的当代文化功能

书法的当代文化功能作者：孙晓云《光明日报》（2015年11月02日15版）为纪念习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表一周年，中央召开了繁荣发展社会主义文艺推进会，再一次要求我们每一个文艺工作者要树立为人民抒写、抒情、抒怀的高度自觉，真正明确我是谁、依靠谁、为了谁，担当起为民族塑魂铸魂的历史责任。我作为一个书法工作者参加了这次会议，不由再次想，书法在当代社会究竟起怎样的作用？它不仅仅是个人兴趣爱好或者艺术观点的问题，而是一个很大的民族文化承传问题。艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了，更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”。这很有道理。就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。重视书法其实并不难，中国人对书法的审美其实是长在骨子里，溶在血液中的。我们都是从小看汉字、写汉字长大，只要从小认、从小写，就知道什么是丑，什么是美。这一点审美的自信，我们是有的。我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。书法教育要融入寻常百姓中。在当代重视书法，要避免无端将书法“脱离”现实。书法应该并且一直都在我们的日常生活学习和工作当中，在我们的视觉审美当中，写好书法应该是我们每一个中国人的本分。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。书法传扬需要“润物细无声”，重视书法，是一项“随风潜入夜”、漫长细致的一代接一代的薪火传递工程。中华文明源远流长，在浩如烟海的典籍中，有些堪称思想深刻、意义丰富、文辞隽永，业已成为中华传统思想与文化的经典，对中国人的国民性格、思维方式、道德规范、审美情趣等等，产生了恒久而深刻的影响。我今年书写出版了小楷“中华国学德育经典”中的《道德经》《大学》《中庸》，由府建明先生注释，释文通俗、详细、严谨，甚至在疑难杂字处一一标明读音，方便各种读者阅读。我们做此事的目的，是让读者在浸润书法艺术的同时，领会国学的精髓、传统的要义。书法是一项薪火相传的事业。书法进校园让人欣喜，它是孩子们陶冶情操、提升文化的开始。我们看到，近几年国家对这方面愈发重视，出版了一系列中小学书法教材。但如何让人们更有兴趣地“写字”，让国人把写字的兴趣和生活、文化结合在一起，与我们承传文化的历史使命联系在一起，这依然是我们面临的一个现实课题。