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椅中圣母1课时封二——Ｐ1（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表现的绘画题材。（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。（四）课业类别：欣赏（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。２．学生：书。课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。（六）教学过程：一．组织教学：1．布置新学期要求。2．调动学习的兴趣。二．导入新课：１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。三．讲授新课：１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。４．学生分小组谈感受：通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。”６．幻灯片演示，学生欣赏。四．课堂小结：第一课我心中最美的感受２课时Ｐ2——Ｐ３(一)教学目的：1.通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。(三)教学难点：激发学生表现生活的兴趣。（四）课业类别：绘画创作（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。２．学生：书、彩笔。（六）教学过程：第一节一．组织教学：调动学习的兴趣。二．导入新课：１．由愉快的假期生活引入创作。２．板书课题：《我心中最美的感受》。三．讲授新课：１．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？”（１）《自画像》：西班牙小朋友画突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。（２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。（３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画：a.《节日》保加利亚小朋友b.《打雪仗》日本c.《芭蕾舞》苏联d.《摔跤》《傣寨小景》中国２．学生分小组讨论欣赏内容：a.内容：选材b.色彩：c.构图：从四个方面讨论ｄ．特点：３．各小组选出一名代表发表各组意见：４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的）５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。四、布置作业，提出要求：把自己在生活中认为最美的事物表现出来。五、学生进行构思、起稿：第二节一．组织教学：二．导入新课：发作业三．讲授新课：１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。３．优秀作品展示：四、学生继续创作，教师辅导：五、课堂小结：“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”第二课学画中国画——树一课时Ｐ４~5（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；２．学习山水画中树的基本画法；３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。（二）作业要求：画两棵不同形状的树。（三）课业类别：绘画基础课。（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；（五）教学难点：山水画中树的基本画法。（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。２．学生：书、国画工具。（七）教学过程：一、组织教学：检查用具。二、导入新课：1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。2．板书课题：学画中国画——树三、讲授新课：１．看录像：中国画“师法造化”的道理２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。（3）画叶：a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。b.夹叶：双勾法。４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。四、布置作业，提出要求：１．先在其它纸上画出树的基本形态；２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。五、学生练习，教师指导：１．用笔墨的方法；２．技法的运用。六、作业小结：１．讲评，展示作业成果。２．收拾工具。第三课学画中国画——山水二课时Ｐ6~7（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。（六）教学过程：一．组织教学：二．导入新课：１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山水三．讲授新课：１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格３．技法讲解：（１）勾：（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）（３）擦：（４）点：（５）染：４．出示范画，学生欣赏：四．布置作业，提出要求：１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导：六．课堂小结：１．作业展示，讲评。２．收拾用具，注意卫生保洁。附：板书设计学画中国画——山水基本技法1．2．3．4．范画演示课后小结：第二节一、组织教学：检查用具的准备及摆放二、导入新课：１．由前一节课学习基本技法画山石引入。２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。三、讲授新课：１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”２．山水画的构图：远景近景３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。４．黑板演示，学生观察步骤方法。四、学生创作，教师辅导：要点：1.构思、构图2．启发学生大胆用笔，大胆构思。五、课堂小结：１．展示课堂作业，讲评。２．收拾用具。第四课用晕染法画人物２课时Ｐ8~11（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。（五）课业类别：绘画基础课。（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。２．学生：书、国画用具。（七）教学过程：第一节一、组织教学：二、导入新课：１．复习色彩的明度知识。２．板书课题——用色彩画静物三、讲授新课：１．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。２．板书课题：晕染法四、讲授新课：１．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。五、布置作业，提出要求：１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。２．用淡墨勾皮肤。３．用重墨勾衣服。六、学生勾画稿，教师辅导：要点：１．勾线有力度。２．重墨、淡墨的分配。七、课堂小结：１．收拾用具，整理桌面。２．收作业。板式设计：晕染法1．染高法2．染低法画法演示第二节一、组织教学，安排用具：二、复习晕染方法各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法三、发放作业，学生继续作画，教师辅导：辅导要点：１．两种画法的运用。２．笔内水分的控制。四、课堂小结：１．展示各位同学作业；２．收拾用具。下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。第五课诗配画二课时Ｐ12~14（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。（三）课业类别：绘画创作课（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。（五）教学难点：学习诗配画的方法。（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。２．学生：书、彩笔、诗、扇子。（七）教学过程：第一节一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。二．导入新课：板书课题：诗配画三．讲授新课：１．分析诗配画的形式特点：我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。２．诗配画的方法：首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。３．诗配画的表现形式：诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。４．作业步骤：（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。四．学生创作，教师辅导：学生构思、构图。第二节一、组织教学：检查用具的准备及摆放二、导入新课：板书课题：诗配画三、讲授新课：１．描绘画面：（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）四、布置作业，提出要求：修改稿子，描绘着色完成画面。五．课堂小结：１．作业展示，讲评、欣赏。２．收拾用具，注意卫生保洁。３．下节用具：水粉用具