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一、学习目的通过老师讲解从巴洛克时期至浪漫主义时期的欧洲音乐及其代表性人物的经典交响音乐和中国传统音乐的审美特征，从中得到自己的感想和心得，提高自身音乐审美能力和音乐学习兴趣，进而发展逻辑思维和创造性思维能力并建立良好的人生观和世界观。二、学习主题交响乐又称为交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、和交响诗五种题材。但是其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等，此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。音乐鉴赏是对音乐内涵的鉴赏而音乐赏析是主要针对音乐的形式非专业的赏析，是站在音乐面前有自主能力的人经过思想启蒙，在赏美中不受到他人的摆布的一种赏析。所以交响乐赏析就是个人不受到他人影响左右对交响音乐之美的理解和体悟。三、内容我是一个平时喜欢听音乐的人，我认为从音乐当中你可以得到心灵的沉淀，音乐可以使你原本低迷的心情变得高亢，音乐可以使你的喜悦传播。在这学期课上我学到了从巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐和中国传统音乐的审美特征等。2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第1页共13页老师以巴洛克时期音乐拉开交响乐赏析课的序幕，艺术具有双重品格即感性和理性，是表现我们对神的情感，把自己放得渺小，更敬畏自然，在上帝面前人人平等，就音乐论音乐。巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性，散发着一种健康而又铺张、放纵的活力，具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。巴洛克风格体现科学的音乐、探索精神。巴洛克音乐它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很重力度、速度的变化。乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。能够给人一种振奋人心而且华丽的感觉。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。这时期的的音乐以巴赫为典范，马不停蹄、整齐划一的节拍，阶梯式的力度变化，音响富有装饰性和神秘感，展现了我们的情感，主调与复调结合。复调是当你要听清一条旋律充耳不闻其他声部流连忘返。其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐之美，在最后老师给我们听了迈克尔杰克逊的EarthSong，他在歌中表达对战争的控诉和对和平的向往,迈克杰克逊作为一代流行天王不仅让人们记住了他的太空舞步更让人们记住了他在他许多音乐作品中表达对世界和平的向往、对贫苦儿童的关爱等，这些思想引起了世界人民的共鸣，让他成为我们心中永远的无法被取代的一代天王。2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第2页共13页接下来我们继续遨游在巴洛克时期的交响乐世界里，这次我们学习的是协奏曲。音乐皆是人类本质精神，展示了生命超越精神之自由境界，这是这一时期交响协奏曲的最真实的体现。协奏曲是指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲，也就是两种因素既竞争又协作。其中独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲正是协奏曲的代表之作。《四季》是音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲。并且意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部。《四季》协奏曲采用三乐章协奏曲形式的标题音乐，，不仅在给定的十四行诗配上音乐，而且运用了不少的描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。《春》轻快愉悦，《夏》酷热扰人，《秋》丰收欢快，《冬》寒冷温暖。阿多诺说：“我们要有结构听音乐，当揭去音乐的面纱，站在音乐面前是自主人。听完《四季》心中得到了舒服和轻松，伟大的作品总能引起人们的共鸣，让人陶醉其中，回味无穷，留下安静的思考。欣赏完后巴洛克时期的音乐后我们进入了古典主义时期的音乐，一切事物都是在继承中发展，巴洛克时期的音乐是在继承文艺复兴时期的交响乐的基础上创新发展，而古典主义音乐在继承了巴洛克时期欧洲传统的复调和主调音乐的成就但又多了巴洛克时期音乐所没有的一丝理性与自然，少了一些宗教色彩。古典主义时期的音乐也被称2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第3页共13页为“古典乐派”时期。古典乐派的三位大师海顿（德国）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）均住在维也纳，所以也称为维也纳古典乐派时期。维也纳古典乐派音乐构成了18、19世纪之交世界音乐文化的高峰，对后来音乐艺术的发展产生了深远的影响，所取得的伟大成就至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。古典主义音乐表现了对普遍美的思想追求，强调我们的情感而不是我的情感，是纯粹的、本质的音乐，为人的展现提供了渠道。古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性：其结构匀称、严谨，表现手法简洁、洗练、句读清楚、段落清晰，其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念，其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，而不是缥缈虚幻或悲观失望。由此，古典音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。这时期的三巨头海顿，莫扎特和贝多芬用深刻而又通俗易懂的作品，让这一时期开始的音乐从此走向世界。了解到古典主义音乐后我们进入了对浪漫主义时期交响乐的学习。19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以《幻想交响曲》开了标题交响乐的先河。19世纪以前的欧洲器乐基本上是纯音乐，其语意信息淡泊，那么到了19世纪，器乐多是标题音乐或者说是文学性的，语意信息非常丰富。即2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第4页共13页便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听者感受到非常清晰的情感。这个时期艺术家的创作上都表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界，重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。有人说法国大革命点燃了欧洲人的浪漫精神。这时浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。其旋律洋溢着抒情性，音响更强大，表情更明确，色彩绚丽，管弦乐配器日臻娴熟，几乎成为一门独立的艺术，音乐家可以象画家一样调制声音的颜色，去描绘平静的或狂暴的海洋，表现诗意般的梦幻，结构自由，奏鸣曲、交响曲为了承载更多的题材内容，增加了突然的插入、意外的对比或诗情画意的段落，以使听者能长时间奔驰在戏剧情感的颠峰，其结构变得奇异复杂而庞大。这一时期的代表人物有舒伯特、柴可夫斯基等阿多诺曾说过：“艺术是被挤掉幸福的展现”这两节课上我们听了莫扎特的《第四十交响曲》，歌中热情洋溢，有着充满感情化的乐念。抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。我觉得这应该是古典主义和烂漫主义的过渡。第一乐章刚给人一种痛苦的气氛，第二乐章就投下了不安的搏动底色，第三乐章则诠奏出一支昂奋2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第5页共13页有力的音调，最后一个乐章演奏辉煌而又振奋。循序渐进着，阐述着人生的哲理——不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。还有听了《土耳其进行曲》等，我静静地聆听这些伟大的作品心中怀有敬仰。了解完后古典主义和浪漫主义时期的音乐，我们可以知道有一个人同时跨越了这两个时期，这个人就是贝多芬，接下来我们就来进入对贝多芬这位伟大的音乐家的学习。贝多芬，信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，三十一岁全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。贝多芬的《命运交响曲》共分为四个乐章，整部作品精炼、简洁、结构完整统一、内容深刻。他在这部伟大的作品体现了人的精神同命运想斗争的过程，这正如他所说的要扼住命运的咽喉，它不能是我完全屈服。即使再遭遇到多大的苦难，也不会屈服与命运。这是对我们的一种鼓励，也是其经典之处吧。《田园交响曲》是他少有的各乐章均有标题的作品之一，整部作品细腻感人、朴实无华、宁静安逸。让人回味无穷、流连忘返。贝多芬还有很多作品是值得我们去慢慢体会的。这节课让我最印象深刻的就是学习《欢乐颂》，我们跟随者老师的节奏，似乎走进了音乐的殿堂，用音乐净化自己的心灵。2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第6页共13页接下来这一节课讲的是音乐内容。汉斯立克在针对音乐偏离本质的情况下，呼唤音乐回归本身，强调音乐是表现人的情感运动的物理属性，这对当时西方欧洲音乐美学产生了影响。中国古人嵇康曾经说过对音乐看法有自然之合，不同的人对音乐有不同的看法。凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。音乐是一个殊途同归的大道，乐之乐有内容，音之乐则没有内容。古代有“心弦”一词，每个人的心都是一乐器。书画家通过人得眼睛打动人的心灵，而音乐家却通过触摸心灵来打动人。“十指连心”，这个词说的真得很到位，你的十指不但连接着自己的心灵，同时也连接着别人的心灵，你的十指的拨动的节奏决定着你是否能触摸别人的心灵，拨动别人的心弦。音乐是一个神奇的精灵，是语言，而又超越语言，世界上不可能有通用的语言，但却有通识的音乐。在这节课我们还欣赏了四小提琴超女联奏沥血悲怆的《西贝流士小提琴协奏曲》，她们用自己的方式诠释对这首协奏曲的理解，撩动我们的心房。接下来我们学习的是歌剧交响曲，其是歌剧第一幕幕布尚为拉开之前演奏的乐曲。最早期的歌剧序曲只是自由而简单的闹场音乐，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声，起到收拢心绪的作用。17世纪末，开始出现了两种固定的范型：一种是“慢——快——慢”结构的法国式歌剧序曲；一种是“快——慢——快”结构的意大利式歌剧序2013年-2014年第二学期交响乐赏析课的学习总结与心得第7页共13页曲。至18世纪末的古典主义音乐时期，歌剧序曲成为歌剧重要的艺术表现形式，起着概括剧情的作用，其结构多为奏鸣曲式。19世纪上半叶是歌剧序曲的黄金时代，随后，歌剧序曲的影响力便明显消退了。19世纪下半叶，许多作曲家开始倾向于压缩歌剧序曲的规模，而宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪。在课上我们欣赏到了《卡门》序曲，它是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐〃霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐〃霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。《卡门》序曲分为主部和插部，主部乐曲是一首节日进行曲，插部具有两个部分：第一插部的主题来自妇女儿童们在斗牛场上活泼地跳跃欢唱的曲调。虽然情绪依然热烈，但音乐渗透着妇女们的细腻感情和孩子们的天真稚拙，第一插部从不同的侧面刻划了斗牛场的热烈氛