中国当代文学史复习要点

中国当代文学史复习要点一、名词解释1、第一次全国文代会：全称“中华全国文学艺术工作者代表大会”，于1949年7月2号至19号在北平举行。出席代表824人，毛泽东、周恩来、朱德参加会议。会议听取了郭沫若（《为建设新中国的人民文艺而奋斗》）、茅盾（《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》）、周扬（《新的人民的文艺》）等人的报告。这次大会是来自解放区和国统区的两支文艺队伍大会师的盛会。大会总结了五四以来文艺工作的成就与经验，确定了以《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺事业的总方针，指出文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总方向，提出了社会主义时期文艺的新任务，成立了中华全国文学艺术界联合会。标志着中国新文学以此为起点，进入了当代文学的阶段。2、双百方针：1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，简称“双百”方针。具体内容是“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。„„艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界和科学界的自由讨论去解决，通过艺术和科学的实践去解决，而不应当采取简单的方法去解决”。其核心是以马克思主义为指导，在人民内部提倡和鼓励各种不同意见的发表和争论，发扬学术民主与艺术民主，繁荣和发展社会主义科学文化事业，以迎接和顺应全国工作重心的转移。这一方针的贯彻，极大地鼓舞了当时的知识分子，使他们逐渐从胡风事件的阴霾里走出，在文学创作上初现百花齐放的苗头。3、八大样板戏：“样板戏”又称“革命现代京剧”，是20世纪中国文学史上的一个极其特殊的称谓和现象。产生于六十年代，流行于文革时期，是对传统京剧的一次大胆的尝试和改革。由于江青的参与，“样板戏”过多地与“阶级斗争”的政治现实相联系，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文学观念，给文革期间的创作造成恶劣的影响。习惯上将京剧现代戏《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》并称为“八个样板戏”。4、地下文学：“文革”期间，主流文学之外，部分作品通过非常态的媒介运行、传播，以尽可能隐蔽的手抄渠道传阅，称之为“地下文学”。如《第二次握手》（张扬），《秋歌》、《团泊洼的秋天》（郭小川），《船》、《赠》（舒婷），《城市》、《太阳落了》（芒克），以及1976年“四五”天安门运动中涌现的“天安门诗歌”等。代表作是《第二次握手》和“天安门诗歌”。地下文学像“林中的响箭，黎明的曙光”，挖掘了埋葬阴谋文学的坟墓，揭开了新时期文学的序幕。5、新民歌运动：“大跃进”背景下，毛泽东指出要搜集民歌；中共八大二次会议，周扬作《新民歌开拓了诗歌的新道路》为题的发言，把“新民歌”作为“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法的范例。在毛泽东提倡，各级党委政府组织、发动，新民歌创作，成为一场群众性诗歌创作运动。对于诗坛的影响，在于它被许多人视为与五四新诗传统相对立的诗歌发展的新道路。实际上，新民歌运动的发生直接受当时政治、经济政策的操纵，从某种意义上说它是由政治冒进和经济失衡延伸下来的一次文学上的片面繁荣，确立的文学为政治服务的创作理念，违背了诗歌创作的规律，作品数量多但成就低。6、杨朔模式：杨朔散文题材广泛，内容丰富，讲究艺术构思，注重创造诗的意境，往往采用曲径通幽、卒章显志的园林式结构，形成清新俊逸而含蓄的艺术风格。但由于作家自身的局限及其时代的影响，其作品存在明显的弊端：①颂歌体的艺术格调。《海市》、《香山红叶》、《茶花赋》、《雪浪花》等作品都是对现实生活的诗性肯定与庄严歌颂，称为“颂歌体”，以一种失真的描写来粉饰太平。②单调的结构方式。写景——记事写人——议论点睛（三段式）。大多不直接叙述，而用曲笔：开头时欲扬先抑，中间转弯，最后点题。属于一种现代八股的叙述模式。在这种写作中，想象的能力、求异的思维、诚实的品格、自然的情感都受到残酷的压抑。7、寻根文学：1985年前后，文坛涌动“文化寻根”思潮，作家们致力于“超越社会政治层面，突入历史深处而对中国民间生存和民族性格进行文化学和人类学的思考”，其创作被称为“寻根文学”。代表作家作品有，阿城《棋王》、《树王》、《孩子王》，韩少功《爸爸爸》、《女女女》，张承志《黑骏马》、《北方的河》，陆文夫《美食家》，王安忆《小鲍庄》，贾平凹“商州系列”等。最显著的特点在于以现代意识观照现实与历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等手法，丰富和加深了作品的文化意蕴。“寻根文学”是“反思文学”的深化，是一种深层的反思，一种对一个民族文化心理的深层反思。同时，“寻根文学”也是“改革文学”发展到一定时期的另一支流。8、伤痕文学：粉碎“四人帮”后，作家敏锐的感应到人们的意愿和历史的要求，自觉承担起历史赋予文学的使命，利用文学对既往历史进行清算，揭露文革灾难，描述知青，知识分子，受迫害官员等在文革中的悲剧性遭遇。发轫之作是刘心武的《班主任》（1977年11月），得名于卢新华的《伤痕》。主要作家作品还有：张洁《从森林里来的孩子》，王蒙的《最宝贵的》，周克芹《许茂和他的女儿们》，古华《芙蓉镇》，从维熙《大墙下的红玉兰》，张贤良《刑老汉和狗的故事》。从1977年到1979年，“伤痕文学”达到高潮。“伤痕文学”是新时期小说中第一股壮观的文学思潮，是对林彪、“四人帮”的控诉，也是对“文革”的否定。对新时期文学的意义，首先在于恢复了“人”在文学中的地位；另一贡献，是恢复了文学创作的现实主义传统，写出了畸形的政治给我们这个民族留下的灾难，突破了长期以来创作领域的许多禁区，为以后文学创作现实主义精神的进一步深化打下了基础。9、改革文学：十一届三中全会后，党的工作重心由原来的阶级斗争转移到抓经济建设。与此相应，作家们开始关注现实中的改革发展，形成了风行一时的“改革文学”。蒋子龙的《乔厂长上任记》开其先河，随后有张锲的《改革者》，柯云路的《三千万》，张洁的《沉重的翅膀》，蒋子龙的《燕赵悲歌》，张炜的《秋天的愤怒》，贾平凹的《鸡窝洼人家》、《浮躁》，路遥的《平凡的世界》等。大体类型分为农村题材和城市题材两类。改革文学侧重反映新旧体制转换时期的社会矛盾，记录了改革的艰难以及带来的伦理关系和道德观念的变化，创作方法上以现实主义为主，注重人物形象特别是改革者的形象塑造。“改革文学”对社会心理，社会问题的探讨，在广度与深度上都有了进一步的拓展。10、先锋小说：80年代中期出现，作家以借鉴西方现代主义创作方法为主进行的创作，以刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》开其端，代表作家主要有马原（《拉萨河女神》《冈底斯的诱惑》）、洪峰（《瀚海》）、苏童（《1934的逃亡》）、余华（《死亡叙述》）、格非（《迷舟》）等。先锋小说具有现代派小说和后现代主义的特点：①在文化上表现为对旧有意义模式的反叛与消解，作家的创作已不再具有明确的主题指向和社会责任感；②在文学观念上颠覆了旧的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能；③在文本特征上体现为叙述游戏，更加平面化，机构上更为散乱、破碎，文本意义的消解也导致文本深度模式的消失，人物趋于符号化，性格没有深度，放弃象征等意义模式，通常使用戏拟，反讽等写作策略。先锋小说对小说叙事方式和语言形式的大胆探索为中国当代小说的创新和发展提供了新的可能，对后来的小说创作有着一定的影响。但它将“叙述”和“语言”视为小说写作活动的全部，对意义的放逐，导致其渐趋衰落。11、新写实小说：1989年3月，《钟山》杂志“新写实小说大联展”专刊提出“新写实小说”概念，并推出池莉、方方、刘震云、刘恒，叶兆言等作家的一大批新写实小说，形成80年代中国文学的最后一个高潮与热点。新写实“不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学“。它们“仍以写实为主要特征，特别注重现实生活原生态的还原，真诚直面现实，直面人生，明显有“实录精神”、“平民视野”和“反英雄”。进入90年代，新写实小说形成新的发展轨迹。代表作家作品有池莉《太阳出世》、《你是一条河》，方方《落日》、《桃花灿烂》，刘震云《一地鸡毛》等。这些小说不仅进一步完善了新写实小说的艺术原则，而且在小说的文化探索和形而上精神上也比80年代小说有了新的超越。由80年代较典型的悲剧形态向着诙谐甚至喜剧的形态转化，某些小说已具有了后现代主义小说的“解构”、“消解”和“反讽”特征。新写实小说过分零乱、繁琐化的描，显得缺乏艺术想象力和艺术上的高远境界，叙述的过于沉闷、单调，导致小说灵动艺术魅力丧失，使其进入90年代中期之后日趋式微。12、朦胧诗：“朦胧诗”有时也被称为“新诗潮”，是一种回归“五四”传统的文学潮流，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。发端于“文革”期间，1978年12月北岛与芒克创办《今天》，“朦胧诗”第一次以群体的姿态公开亮相。1979年《诗刊》先后刊出北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》等诗，标志着“朦胧诗”开始得到社会的承认。代表作家作品有：北岛《回答》，舒婷《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》，顾城《一代人》、《远和近》，梁小斌《中国，我的钥匙丢了》、江河、杨炼、芒克、多多等。“朦胧诗”注重自我表现。，在艺术上开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄、意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。其本质特征是对崇高文化价值的再造，即对人的价值的重新审视和对历史本质的新探索。13、归来诗人群：随着一批批冤、假、错案的平反，诗坛出现一个庞大的“归来”诗人群。包括七月派诗人（鲁黎、绿原、牛汉、曾卓等）和在反右派斗争中被迫停笔的诗人（艾青、公木、唐祈、流沙河、昌耀等），以及50年代退出诗坛的九叶诗人。“归来”诗人在诗歌内容的历史反思和艺术的个性化方面，为诗歌发展作出了探索：①自觉参与了反思主题的抒唱，带有以历史反思为核心的理性思辨倾向。如艾青的《鱼化石》、梁南的《归来的时刻》、曾卓的《悬崖边的树》、公刘的《沉思》等；②特别关心社会问题，以强烈的政治参与意识和理性的思辨精神，作深刻的社会探求。如艾青的《在浪尖上》、《光的赞歌》，白桦的《阳光，谁也不能垄断》、雷抒雁的《小草在歌唱》等。14、第三代诗人：“第三代诗人”或曰“新生代诗人”、“后新诗潮”。集体亮相于1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合以“现代主义诗歌大展”的方式集中介绍了由100多名第三代诗人分别组成的60余家自称诗派及其实验诗歌代表作品，如南京的“他们”，上海的“海上诗群”，四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。代表性诗人诗作有：韩东《有关大雁塔》、于坚《对一只乌鸦的命名》。其诗歌观念主要有三：①提倡“非文化”，“回到本身”，从表达文化、历史或政治理念回到诗，回到生命或事物本身；②试图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神，这种精神建立在普通人平淡无奇的日常生活和世俗人生中的个体的感性生命体验，以“解构”为核心，反英雄、反崇高，平民化。③语言上反意象、反修辞和口语化，企图还原到前文化状态。15、新生代小说：亦称“新状态小说”、“晚生代小说”，是指朱文、韩东、鲁羊、毕飞宇、林白、陈染、刁斗、李冯、王彪、述平、刘继明等一批年轻作家创作的作品，是90年代边缘化文学语境的产物，也是80年代以后先锋小说的延续。至少存在三种写作类型：①哲学型。代表作家有毕飞宇、鲁羊等；②私语型。代表作家有陈染、林白；③写实型。代表作家有朱文、韩东、述平等。新生代小说，表现出全部独特性和个人性：①对于存在的态度以及对于“存在版图“的体认、言说和“绘制”上，“在边缘处叙述”。②艺术形态上体现为一种返朴归真的境界的实现。值得注意的是，由于意义和美感的缺失、叙述的琐碎与粗鄙化、理性力量的不足、作品气度和格局的狭隘、自我重复与模式化倾向，阻碍着新生代小说向更高的境界迈步。二、简答论述1、怎样理解整个整个十七年“左”倾文艺思潮