中国文化创意产业的发展现状与前瞻

中国文化创意产业的发展现状与前瞻创意产业在国际上的兴起，被认为是继高新技术产业后的经济发展又一个新增长点。文章认为，创意产业是文化产业的新发展，文化创意产业的提法比较适合目前我国的国情。文章简要阐述国际文化创意产业的发展简况后，重点分析我国文化创意产业的发展现状与存在问题，提出我国今后发展文化创意产业40字的战略思想与方针及其对策。“十一五”期间，我国提出了建设“创新型国家”的目标，核心就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点。作为创新载体的创意产业/创意经济(Creativeindustry/CreativeEconomy)是生产力发展到较高程度和消费结构达到较高层次的产物，它们以创新和创造为核心，强调知识文化与经济的融合，注重提高产品的文化和精神内涵，是知识、智慧与灵感的特定产业或行业中的物化表现，具有知识密集、技术密集、高附加值、高融合(渗透)性、高端性等特征。具体包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视广播、软件、网络、广告、建筑、设计、艺术品、手工艺品以及时装设计在内的13种行业。这里需要指出的是，创意产业脱胎于文化产业(Culturalindustry)，又不同于文化产业，创意产业是文化产业最核心的组成部分，是文化产业发展的最高形态，也是未来文化产业发展的趋势与主流方向。因此，有些学者和地方政府的文件中，也有文化创意产业的提法，例如北京、香港、台湾都采用这一提法。“文化创意产业”的提法比较适合目前我国的国情。文化创意理念隆重而强有力的推出，文化创意产业实践在全球蜂拥而起，文化创意阶层茁壮崛起。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握发展的动向，对于作为从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。国际上文化创意产业的兴起文化经济理论家凯夫斯认为：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版、视觉艺术（绘画与雕刻），表演艺术（戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈）、录音制品、电影电视，甚至时尚，玩具和游戏。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的现实实践。全世界创意经济近年来每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在一些发达国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的发展势头。1.1英国受电视广告的软件行业的推动，10年来英国创意产业规模几乎翻了一番。英国曾经是世界制造业大国，后来失去了制造业大国的地位，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内劳力找到更好的职业，是英国面临的重要任务。所以布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”。根据英国文化媒体体育部2001年发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献;2001年的出口值高达103亿英镑，且在1997--2001年间每年约有15%的高成长率，而同期英国所有产业的出口成长率平均只有4%。2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑。10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。过去，创意产业是英国第二大产业（仅次于金融服务业），但已经是该国雇用就业人口的第一大产业（195万的从业人员）。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。1.2美国美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，创意是知识经济的核心和动力。所以美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992年，当微软超过通用的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔•盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。美国国际知识产权联盟在《美国经济中的版权产业：2004年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。在1997—2002年，美国核心版权产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心版权产业的增加值达到6262亿美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540亿美元，约占到美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。1.3日本日本高度重视创意产业，喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号，索尼员工的座右铭就是“日日创新”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件则位居世界第一。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例最高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP的10多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。1.4其他国家的创意产业韩国政府在1997年对创意产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜。2003年其影视、音乐、手机及电子游戏四个产业都有两位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业五大国之列。丹麦政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域，采取各种措施促进艺术与产业的联系、融合。在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。澳大利亚政府从20世纪90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经济及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。在新加坡，早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。中国文化创意产业的发展现状与存在问题2.中国对文化创意产业的界定和划分文化创意产业与创意产业，无论是内涵还是外延都极为相似。国际上比较通行的提法是创意产业，而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意产业。实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。中国文化产业概念的内涵和外延反映了中国文化发展的特殊背景和发展中的阶段性特征。中国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产性服务业”的性质。从外延来看，中国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业。而中国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”;二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而中国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”;三是中国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。2.2中国文化产业发展现状中国的文化产业伴随1980年代的改革开放产生，发展壮大于建立社会主义市场经济体制和推进第三产业发展的1990年代，新世纪进入崭新的历史发展阶段。随着新世纪的到来，国民收入水平的逐步提高，闲暇时间增多，人民群众的精神文化需求会有大幅度提高，文化消费市场潜力巨大。因此，我们要大力发展文化创意产业，有效拉动内需，促进经济增长，把它塑造成21世纪的经济增长点。2000年党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分。自从2003年6月召开全国文化体制改革试点工作会议以来，北京、上海、重庆、广东、浙江、深圳、沈阳、西安、丽江9个省市和35个文化宣传单位进入了文化体制改革试点。批准深圳大芬油画村等42个单位为“全国文化产业示范基地”。与此同时，首届中国国际文化产业博览会在深圳举行。2005年在某种意义上可以称为中国文化产业发展的一个拐点，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入一个更加规范有序的阶段。从试点工作以来下发的一系列文件的时间看，许多重要文件均为2005年发布。这些文件将深化改革与调整结构结合起来，将履行人世承诺放开准入和加强规范结合起来，将完善管理与促进发展结合起来，使文化产业获得了新的发展动力，推动了一批重点产业，形成了一批产业基地和大型产业集团，并使一部分综合改革试点地区的文化产业成为国民经济的支柱产业。例如，到2004年，北京市文化产业实现增加值290亿元，占GDP的6.8%;上海市文化产业实现增加值445.7亿元，占GDP的6%;浙江省文化产业实现增加值669.7亿元，占GDP的6%;广东省文化产业实现增加值1123亿元，占GDP的7%。“十一五”规划全面启动，文化产业成为区域协调发展的新亮点。目前我国已经有大约2/3以上的省(市、区)提出了要建设“文化大省”，发展文化产业已经成为各地加快实现增长方式转变和产业结构调整优化，推进城市化进程，促进区域协调发展的工作重心。我国许多地区采取各种措施大力发展文化创意产业，势头很猛。2.3我国文化创意产业发展中存在的主要问题目前，创意经济在我国逐渐崭露头角，但与国外尤其是与发达国家相比，我国的文化创意产业还处于发展初期，起步晚，很多方面还存在许多不足。我国文化创意产业存在的主要问题有：①创新成果少、创新力量不足。以专利为例，2005年瑞士日内瓦联合国知识产权组织专利统计数据表明，中国申请专利2452件，而同年美国、日本和德国分别为45111件、25145件和15870件。②发展缓慢，差距明显。资料表明，创意产业在全世界每天创造出220亿美元的价值，并以5%的速度递增。在我国一些城市开始着力培育文化创意产业，但与英国伦敦2005年人均2500美元创意产业产值相比，相差尚远。③工业化尚未完成，发展条件缺乏。世界经济发展表明，当人均GDP在1000—5