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1介休市老年大学中国画教材中国画基本知识武吉毅编著2总论：（一）中国画的基本概念……………………………………1-2（二）笔法、墨法、艺术效果………………………………2-6第一章：山水画的基本知识…………………………………7-8第二章：临摹…………………………………………………9-15①树法………………………………………………9-10②山石法……………………………………………11-13③点景、云水法……………………………………14-15第三章：写生、透视………………………………………16-19第四章：构图………………………………………………20-23第五章：设色………………………………………………24-27第六章：创作、题款、钤印………………………………28-31附：中国画学习纲要………………………………………32-331总论（一）中国画的基本概念学习中国画首先应该了解什么叫中国画？单从字面上解释就是“中国传统绘画”。按《辞海》中《中国画》的解释是“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系”。近现代以来，由于西方美术的引进，出现了许多新的东西，有些作品如果不标以“中国画”几乎无法分类，这个问题，已成为当代中国画一个复杂的学术问题，所以现在解释定义已不是那么简单。作为学习中国画的入门阶段，我们应该重点关注传统中国画，没有继承，就没有创新，只有熟练的掌握绘画基本功和一定的学识修养以后，才能博采众长，为我所用，继而形成个人风格，创作出具有时代性的作品。中国画的分类：中国画历史悠久，分类也比较复杂①从色彩上分，可分为水墨画，设色画两大类。②从手法上分为工笔画，写意画、工夹写三种。③以画科分为人物、山水、花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古等。以上均可独立成画，又可结合在一起。如花卉、翎毛结合在一起名为花鸟。④按技法分山水画分：水墨、浅降、小青绿、大青绿、金碧、没骨等。花鸟画分：白描、勾填、没骨、点垛等。2人物画分：白描、重彩、半工半写、泼墨等。⑤以绘画取向上分，院体画、民间画、文人画。其中院体画泛指古代宫廷画家的作品，现代主题性创作的作品，这类作品讲究法度、风格华丽、周密不苟，主题性比较强，民间画以敦煌、永乐宫壁画及杨柳青、桃花坞等为代表。文人画一般是指古代文人士大夫的绘画，其实文人画与士大夫画还有区别，它只是相对于民间和宫廷画院的绘画而言。文人画强调诗书画印文学修养，重视笔墨技巧，在绘画历史上，建立了完整的绘画美学思想体系，理论著作甚多。文房四宝、工具：毛笔的种类繁多，当根据个人的喜好选择，短锋容易掌握，比较听话，长锋，不易掌握，含水量大，用硬毫勾线，易产生挺拔效果，但显得干枯。毛笔的好坏，以能达到锋颖尖锐，修削整齐，丰硕圆润，劲健有力为宜。毛笔用完，要洗净悬挂，如长期泡在水中就是硬毫也容易发软，失去部分弹性。宣纸的特点是，质地绵韧，洁白稠密，能够吸附墨粒和扩散墨液，具有耐搓折，抗老化等特点，有“千年寿纸”之称，产地安徽泾县，宣纸的原料为青檀树皮和沙田稻草，纸幅有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等。生宣具有吸水性，适宜于写意画。熟宣是在生宣的基础上加胶矾加工而成的，适宜于工笔重彩。除了宣纸外，还有夹江书画纸，皮纸、高丽纸，麻纸等等都具有生宣性质，均可使用。墨分为油烟、松烟、漆烟三大类，油烟墨，墨彩光法，用处最3多，松烟墨浓艳无光，适宜于画发髻，鸟虫等，漆烟墨一般用于点睛之用。现在用墨方便了许多，均为研磨现成的墨液，购买使用时注意选用一些知名厂家好一些的产品。砚在现代基本上已成为装饰品和收藏品，当然，有条件有兴趣的也可买来墨锭研磨，磨时要慢，所谓“磨墨如病夫”。现在砚的替代品为白色瓷盘。除了文房四宝，作画还需要准备的工具和材料有镇纸、画毡、笔帘、笔洗、水勺、调色的盘子等。中国画颜料常用的颜色有花青、藤黄、赭石、朱腰、朱砂、石青、石绿等。市场上有12色、24色盒装等。学一种专业，就应该知道和了解该专业的历史，应系统地学习一下中国绘画简史，欣赏一些历代名家的作品，这类书籍市面上大多有售，了解这些知识后，就可以正式学习中国画了。（二）笔法、墨法、艺术效果。所谓笔法就是笔峰的使用方法。一般分为中锋、侧锋，另外还有藏锋、露峰、逆峰、顺锋等。中锋是笔峰居于线条的中央，中锋线条在中国画里很重要，有含蓄，圆浑、厚重的艺术效果，中锋行笔要快慢结合，太快了易轻浮，太慢碍流畅，行笔应稳重一些。侧锋是笔锋在线条的一侧，程度大的也叫卧笔，侧锋的艺术效果体现在两个方面，一是墨色丰富，奇峭多变，适于表现粗宽物象。二是容易形成飞白，得虚实变化的笔墨情趣，增加线条的形式美。4逆锋和顺锋是指用笔的运动方向与笔峰结构关系而言的，逆锋的效果，不同于侧锋，它有一种芲老、泼辣的韵味，有毛涩无光滑感觉，顺锋即拖笔，有流畅的感觉，适宜表现转折不多的线条。藏锋浑厚，含蓄，露锋锋芒毕露线条锐利，并且有一些火气。关于笔峰的使用，贺天健先生总结出十四种方法：①直笔中锋②卧笔中锋③倒笔卷上④倒笔提上⑤卧笔旋拖⑥放笔直下⑦仰笔伸缩滚擦⑧垂笔楷擦⑨侧锋轻斮（音（酌））⑩下笔重注○11仰笔剔掠○12仰笔旋拖○13卧笔拖搁○14卧笔横拖战动这些用笔方法都是以上说过的方法上加以某些辅助或附带的动作而形成的。略显繁琐，可以作为参考，在实践中领悟和对证。墨在中国画里不是一个单纯黑的概念，而是具有特殊意义和规5律的。在中国画里，单纯用墨就能表现出春夏秋冬四季景色，有黑色五色之说。用墨的方法，大致可分为六大类：一、破墨。破在这里的意思是打破原有的墨迹而产生墨色浓淡相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。有浓破淡，淡破浓，色破墨、墨破色，所产生的艺术效各不相同。二、积墨。顾名思义是一层一层积上的意思。元黄公望云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后用焦墨，浓墨，分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”具体方法有干后积，半开半湿时积，需要注意的是不要平涂，要见笔，积墨用好了有浑厚华滋的艺术效果。三、蘸墨。徐谓有诗：“尚有旧时书秃笔，偶蒋蘸墨写葡萄。”蘸墨就是毛笔饱含淡墨，蘸浓墨后速画。古人画兰竹时常用。四、泼墨。泼墨并不是把墨直接往宣纸上倒，而还是用笔去画，不过从画面上看有泼墨的感觉，有酣畅淋漓的效果，适用表现云山烟画。五、焦墨。焦墨和泼墨是两个对立的极端，焦墨不用水，直接用墨在宣纸上表现物象。六、染。染的作用是使物体显出凹凸阴阳向背的作用，加强其立体感，古代画家把染分成点染、渲染、分染、烘染、接染、罩染等，主要是用笔的不同产生出的墨色效果。6在中国画里，借笔墨这个工具来抒发主观情感，叫“意象”造型，在一幅作品中，笔墨的要素要达到“笔中有墨，墨中有笔”才能使用笔用墨有机的结合，才能使画面有“元气淋漓幛犹湿”的艺术效果。在一幅作品中好的笔墨关系具备三大职能：①是意象的造型。②是笔墨本身相对存在的形式美。③是主观情感溶于笔墨中。笔墨在营造物象的过程中有意无意的要流露出画家的人品情操，感受和激情。所以古画论中有“人品即画品”之说。力度的节奏感，简略概括及笔墨的有机结合是中国画所特有。需花很大功夫去练习。李可染先生说过：“做一辈子基本功”，古人讲“用笔用墨千古不易”。7第一章山水画的基本知识山水画萌芽于晋，而成于五代盛于宋，元代达到鼎盛之势。最初山水画只是作为人物画的背景而存在。东汉以后，老子、庄子的道家思想日盛，“自然、天为、清净、虚淡”的思想影响着当时社会各阶层人们的精神需要，魏晋直到两宋，文人墨客对山水林泉的眷恋达到“不归、不倦、忘返”的地步，随着大量的文人加入绘画的队伍，田园诗、山水诗、山水文学的成熟发展，中国山水画的形成发展在这种文化历史背景下，从人物画的附属背景脱离出来，成为中国画的一种独立画料。中国山水画，之所以不像西方绘画称为风景画而称之山水画，是因为中国山水画，具有深厚的中国传统文化的内涵和哲学意境。恽南田的“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”正是山水画天人合一道的境界。中国山水画的骨髓在于通过画面来传达某种情感的意蕴，任何程式化都可以在个人的审美感受中演变出无限丰富的意象图式，同样通过这一“程式”的体验与应用构成了中国山水画造型语言审美的独特魅力，宋代郭熙在《林泉高致》中有讲“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅，真山水之岩石，远望之以取其势，近看之以取其质，真山水之云气四时不同，春融治，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”通过角度的不同，来表现山川的不同形象，把山川的各个部分看成一个有生命的空间。8学习中国山水画，须从临摹开始。孔子曰：“人能弘道，非道弘人”。临摹是继承传统的必经之路，也是学习笔墨技法的捷径。董源、范宽、元四家、明四家、石涛、黄寅虹等的作品都是学习的最佳范本，跟古人学，还要跟民间艺术学，敦煌壁画、汉画像砖、以及剪纸木刻等都有可以学习的地方。传统是无数艺术家不断总结出来的，不是从天而降，所以学习中国画，远离传统，那是无源之水，无根之木，是没有发展前途的。对范本，应眼看手追，边临边想，一点一划都不应轻易放过，几十遍，上百遍的临，直到心领意会。石涛说：“笔墨当随时代”，时代的前进，赋予画家不断创新的使命，深入生活是学习山水画的重要一点，潘天寿讲“山水画家，不观黄岳，雁山之变，不足以勾引画家的心灵之奇变”。所以山水画须深入生活，游历名山大川，一则引发感受与激情，二则搜集素材，石涛有句名言“搜尽奇峰打草稿”。丰富的生活感受，是积累创作素材的源泉，“行万里路，读万卷书”古今相通。9第二章临摹（一）树法清半千在《画诀》中说“学画先画树，再画石”。清秦祖永在《桐荫论画》里说：“作画先从树起，而画树又从枯树起。”在古代画语论述中，古人为我们总结了许多经验，古人云：“山有体，树木为衣，石为山之骨，泉水为山之血脉”。我们通过艺术实践，如果一幅画上全是象月球表面一样的干枯，会使人感到没有生命的存在，如果画是荒山野岭，那还有什么山青水秀而怡情养性之说。画树应从枯树画起，起手一般从上到下，从细到粗，从左到右，向左的树枝自上而下，从右的树枝自下而上，出枝处留出空隙。取其顺势，用笔须转折顿挫，从整体着眼。画有叶之树，树杆无须画全，树干的用笔要粗细变化，不但是阴阳向背的需要，也是笔墨节奏美的需要。出枝须分前后左右，这样符合自然规律。代表性的有鹿角枝，蟹爪枝。树叶分点叶法、夹叶法。古人把点叶、夹叶分出类别，是为了区别叶子的形状，容易归类，不可拘泥，常用的几种要熟练的掌握运用。点叶的墨色，要充分运用浓淡干湿的变化方不呆板，要注意聚散关系。夹叶用笔要松动，一般要填色，如运用不恰当，容易死板。下面介绍几种山水画里常用树的画法。1、松树的画法10画松树的关键是树皮用笔要苍劲有力，要毛而不光，松皮不要画圆圈子，要有长短、大小、聚散、浓淡的变化。画松针要注意参差错落和疏密分布，画松针一般是由外向里画，由四周向中心画，要不断练习。2、柏树的变化画柏树一般用中锋，轮廓线和主要的纹路墨色较浓，用笔搭接处转折关系，要有来龙去脉，形状如解开的麻绳。画完后可用淡墨略染，求明暗关系。3、柳树的画法古人说：“画树难画柳”，在柳树中荒柳，枯柳还较容易一些，难得是婀娜之柳，尤其它的柳枝，随风飘拂，用笔极易呆滞。柳树的特性，是近水生长，多见于水边或平地，画柳树要枝和干分开画，画干时不画枝，画枝时不画干，先画干，笔笔向上冲，干成，另换一枝适宜的笔，由上而下，勾出全部柳条。这样就消除了用笔上的矛盾，难而不难了，画柳树要特别注意，柳条的结顶，即干与枝的转折处，结顶形成要相成相破，有疏密，有层次，有生发。清半千说：“画柳若胸中存一画柳想，便不柳矣，何也？干未上而枝已垂，一病也，满身皆小枝，二病也，干不古而枝不弱，三病也，惟胸中先著画柳想，画成老枝，随意勾下数笔，便得之矣”。4、杂树和树根画法杂树泛指各种树木形成的树林，因为我们不是研究植物学，所以分类不必过于详细。杂树在宋人小景中经常用到，杂树用之得当，11景物情幽深邃，富有诗意。画杂树小林，切忌因其“杂”而乱，无前无后，没有空间深入的感觉，这样是难以有幽静的、诗情画意的。所谓杂树，是用各种树本相互衬托，一