中国绘画艺术鉴赏.

中国绘画艺术鉴赏河南工业大学设计艺术学院授课教师：王萌时间：2011-2012-2教学目标：1.了解中国传统绘画的工具、分类以及表现手法的特色。2.欣赏不同的中国绘画作品，体验中国画笔墨形式特点及其意境。3.运用美术鉴赏的基本方法（叙述、分析、解释、评价），能结合实例进行欣赏与评述。4.关注与喜爱中国画。看一看，品一品，说一说•看水墨动画《山水情》，你知道什么是中国画吗？中国画用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国独有的绘画种类，是我国的国粹之一，广受世界各国人民的喜爱。一、了解中国画1.中国画的工具笔、墨、纸、砚2.中国画的题材人物、山水、花鸟明唐寅《秋风纨扇图》明戴进《春山积翠图》清郑燮《竹石图》ABCDEFG想一想：它们都属于哪一类？山水花鸟人物扇面卷轴册页手卷3.装裱装裱是中国画独有的装饰方法，既美观，又有保护作品的实用功能。长卷莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。--周敦颐《爱莲说》中国古代花鸟画花鸟画的概念中国画的一种。凡以花鸟、鱼虫、走兽、蔬果、鞍马、家禽等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画写意花鸟画兼工带写花鸟画花鸟画的题材史前及先秦萌芽时期隋唐时期独立成科时期五代时期花鸟画发展的重要时期魏晋南北朝独立作品出现两宋时期花鸟画迅速发展时期；工笔的极致与兼工带写的初创元代花鸟画弃工求写，笔法墨法的拓展与丰富明代花鸟画水墨大写意的繁兴清代花鸟画水墨写意之盛与西画法之初融花鸟画的演变史史前及先秦萌芽时期魏晋南北朝独立作品出现隋唐时期独立成科时期五代时期花鸟画发展的重要时期两宋时期花鸟画迅速发展时期；工笔的极致与兼工带写的初创元代花鸟画弃工求写，笔法墨法的拓展与丰富明代花鸟画水墨大写意的繁兴清代花鸟画水墨写意之盛与西画法之初融《出水芙蓉图》宋现实生活中的荷花中国古代工笔花鸟画范例勾线勾线后的成稿分染分染后的效果罩染或许，有的同学会有这样的疑问：为何我们在画展上看见的一些花鸟画作品与这幅画不一样呢？那些作品看起来不精细，好象寥寥几笔就画出来了。这是怎么回事呢？八大山人《荷花翠鸟图轴》《出水芙蓉图》《荷花翠鸟图轴》工笔花鸟的特点写意花鸟的特点表现方法工整细致设色艳丽，富有装饰性生动逼真，惟妙惟肖重视神似而不拘泥于形似笔法粗简劲挺墨色深秀酣畅古代花鸟画作品赏析《写生珍禽图》黄荃五代《寒雀图》（宋）崔白《五牛图》（唐）韩晃《墨葡萄图》徐渭明《孔雀竹石图》朱耷清《眠鸭图》朱耷清传神写照——中国古代人物画一、中国古代人物画的发展历程二、人物画的基本技法中国古代人物画在表现的技法上大致可分为三类：一为白描法；二为工笔重彩画法；三为写意画法。（一）白描画法“白描”也称“线描”，是人类最早、最简洁的绘画表现形式。明朝邹德中《绘画发蒙》中提出“十八描”的说法。铁线描琴弦描柳叶描蚂蝗描行云流水描高古游丝描明朝邹德中《绘画发蒙》中提出“十八描”的说法。（二）工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。周昉唐代《簪花仕女图》《簪花仕女图》（局部）的临摹步骤一、起稿先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画准确，修改完美后将画纸蒙在上面复描。二、勾线线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔人物画里，线条的位置就更加重要，它既是表现人物的骨架，又体现画面的结构，同时也是分染和罩色的依据。勾线时要注意线条墨色的浓淡和虚实变化。起笔、收笔处须格外讲究。三、分染底色把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。用淡墨分染披帛、眉毛、头发及犬毛。发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。染色执笔方法运笔须快捷四、着色“三白法”，即额、鼻和下颚三部分晕白粉。眼眶和面颊用色比较夸张。五、罩色在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，常用淡色涂一或两遍。罗裙用薄朱砂罩染，被遮盖部分罩染的颜色要淡。披帛用淡墨、胭脂罩染。头簪上的花和小犬的舌头及蝴蝶结用朱砂和朱膘罩染。六、细部刻画、整理完成在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛、口角或鼻等，使其更加突出。用胭脂、花青分别加墨画出团花图案，未遮盖部分用色要浓。用淡黄绿罩染人物束胸的宽带。调金粉勾画头饰、手镯。用白粉复勾纱衣，画出图案，细绘披帛上的图案。整理画面的整体效果，为了接近原作，白颜色的地方先用胶矾水刷一遍，封住石色，再调偏黄一点的颜色，刷在上面，以达到古旧的画面效果。三、作品赏析顾恺之《洛神赋图》东晋阎立本《步辇图》唐代顾闳中《韩熙载夜宴图》南唐顾恺之东晋《洛神赋图》《洛神赋图》（局部）《洛神赋图》（局部）《步辇图》唐阎立本唐太宗禄东赞《步辇图》（局部）《步辇图》（局部）顾闳中五代《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》（局部）思考题：中国绘画的分类及特点。