中国艺术史

绪论中国艺术的基本精神一.中国艺术的整体风貌1气韵生动：中国艺术的内在精神艺术作品与气的宇宙的契合，决定了气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本原则中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。画和自然中国的山水画到了宋元时期已经到了高峰注意人和自然的和谐统一感情可以互相交流借山水来表达自己的意向和情趣自然景色和作者心中的意象,抱负结合2、阳刚与阴柔：中国艺术的基本类型3、和：中国艺术的最高境界和谐中和二6000年前到4000年前的彩陶，居于华夏文化的核心，被认为是中国艺术史的真正开始三绚丽多彩为特色的仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是我国先民为世界艺术宝库作出的卓越贡献。四彩陶：以质朴明快，绚丽多彩为特色的仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是我国先民为世界艺术宝库作出的卓越贡献。仰韶文化年代约为公元前4500—前2500年。因1921年首次在河南渑池县仰韶村发现而得名。主要分布在河南、陕西、山西、河北南部和甘肃东部，以关中、晋南、豫西为中心地带。陶器基本为手制，出现了慢轮修整技术；陶质以细泥红陶、夹砂红陶为主，灰陶、黑陶较少，出现白陶；陶质松软，烧成温度约900—1000℃。彩陶艺术是仰韶文化的杰出成就，烧前彩画，不易脱落，以黑彩为主、兼用红色。主要器型有碗、钵、杯、罐、瓮、瓶尖底瓶等。陶器常饰以线纹、绳纹、弦纹和附加堆文等。马家窑型彩陶：因发现于甘肃临洮马家窑而得名，分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。马家窑型彩陶采用泥条盘筑法制作，造型有侈口长颈双耳瓶、卷缘鼓腹盆、敛口深口瓮、侈口有肩尖底瓶等。彩陶底以飞橙黄为主，常绘黑彩，也有黑白两色和黑绘中加绘红彩的。仿生花纹仍多鸟纹及鸟纹变形纹，波纹线很多，螺旋线最为出色，具有柔和均匀，流利生动，结构巧妙和强烈的动感。另外，有不少彩陶的通体画满花纹，又有内彩，内彩即在广口的器皿里面饰彩。第二讲夏商周春秋战国时期（公元前21世纪—前221年）夏商周以青铜器的艺术成就最为突出，故有“青铜时代”之称。商周的宫殿庙堂壁画及遗存之战国帛画，亦是这时期重要的美术成就。青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。商代后期的青铜器因为大量发现于河南安阳小屯的殷墟，所以又被称为殷墟期青铜器。殷墟期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期殷墟期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。战国帛画：20世纪40年代和70年代在湖南长沙出土的两幅战国楚墓帛画，是目前所见最早的绘在丝织品上的作品帛画《人物龙凤图》帛画《人物驭龙图》第三讲秦汉艺术秦:统治阶级重视宣扬统一功业,,大规模兴建宫苑,陵墓.汉:自由活泼,大胆想象的浪漫主义精神与严格规范,深沉的理性精神合为一体而形成的生机勃勃,恢宏伟美的汉文化.是浪漫主义和现实主义相结合的产物.汉代艺术在主题上是愉快、乐观、积极和开朗的。气势和古拙是其基本特征和美学风格人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题汉代陶俑——世俗生活例《击鼓说唱俑》《长袖善舞俑》墓室绘画表现的题材内容1.原始神话、神仙世界——超时空的图式2.历史故事、古圣先贤——时间上的回顾二桃杀三士画像石3.世俗生活和自然环境的描绘——空间上的展开舞乐百戏画像石《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》，是现存秦代模印画像空心砖的代表作。秦汉绘画的艺术特色1.构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一；2.所描绘的形象无不具有活泼的生命力,即注重传神,达到形神兼备；3.具有强烈的运动感；4.用流动的线条和块面的结合塑造形象,构成画面；5.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。东汉是中国书法史上的辉煌时期，篆、隶、章草、今草、楷、行各体具备。隶书取代篆书，成为日常使用的正规书体。隶书此时已完全成熟第四讲魏晋南北朝艺术人物画继续发展，注重传神、以线造型不仅在艺术实践中得以继续贯彻，而且又进一步提高到理论上，出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等杰出的专业画家，还出现了一批伟大的绘画理论家（如谢赫、宗炳、王微等），产生了一些绘画理论著作（如《古画品录》、《画山水序》）。山水画也逐渐从人物画背景中分离出来，形成了独立的画种。这个时期美术史上作出最初贡献的画家是曹不兴和卫协。这两位艺术家因开启了从汉代画风向魏晋范式转折的新风而留名画史。人们所追求所欣赏的不再是汉人看重的外在功业、经学造诣和品性道德,而是一种任性放达,不拘于礼法,不拘泥于形迹,简略玄澹的人生境界,即所谓的“魏晋风度”。士大夫虚静超俗、睿智才情的内在精神和溢发于表的风姿、风采、风韵、风神,成为人们关注的中心。所谓“迁想妙得”，迁动画家想象，妙得对象精神。顾恺之代表作品：《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》“高古游丝描”，用线遒劲连绵，线条运转优美流畅，富于节奏，有如“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。张僧繇：与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”。“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。“六法”是在对中国传统绘画总结的基础上提出来的。一说曹衣出水系指三国时吴国画家曹不兴。杨子华:北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。传世作品《北齐校书图》魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。宗炳与《画山水序》“卧游”变成欣赏山水画的代名词王微《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。他的观点和宗炳的“畅神”说都是强调主客体的融合，自然和精神的合一。他们的山水画理论在当时具有开创性的，对后世产生了持续深远的影响玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因佛教艺术组成：建筑雕塑壁画敦煌莫高窟是我国佛家艺术的代表莫高窟早期壁画中，本生故事占据最主要、最中心位置的原因早期佛教壁画的美学特征悲剧美打破物理时空的画面组织白马寺被称为佛教的“祖庭”。本期佛教艺术传入中国，丰富了我国民间传统艺术；山水画的兴起，是中国绘画从稚拙走向成熟的桥梁。传神理论、气韵生动等艺术理论的提出，奠定了中国画有别于油画写实风格的理论根基东汉末年：书法逐渐成为艺术。三国钟繇：把隶书转化为楷书。东晋王羲之：集书法之大成，写出的字，有“天下第一行书”的美誉。被后人称为“书圣”。《兰亭序》第五讲隋唐艺术.唐代的书法草书：张旭、怀素楷书：颜真卿、柳公权、欧阳询（元代赵孟頫）篆书：李阳冰楷书到唐代已相当成熟，无论结构，用笔都已达到完善成熟的境界。完全摆脱了隶书的痕迹。隋：赵县安济桥唐三宫：太极宫、大明宫、兴庆宫昭陵、乾陵、顺陵大雁塔、小雁塔、五台山佛光寺山西五台山建于唐建中三年(782)的南禅寺大殿和唐大中十一年(857)的佛光寺大殿,是中国现存最早的两座木结构建筑，人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。隋：董伯仁、展子虔唐：初唐：阎立本、尉迟乙僧盛唐：吴道子、张萱中晚唐：周昉、孙位第1阶段为初唐。这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统,而且还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断向新的方面探求并发展。第2阶段为盛唐，是人物画最光辉灿烂的时期。这时期人物画的发展和宗教画有密切的联系，吴道子、杨惠之等人是这方面的重要代表。世俗美术这时是以反映贵族的生活为主，代表性画家有陈闳、张萱等人。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影响。第3阶段为安史之乱以后。这一时期仕女画极为流行并大大推动了贵族美术的发展，其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。代表性画家有周肪、韩幌、孙位等人。沉郁、深刻、委婉抒情是中晚唐人物画的美学特征隋代的人物画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。从内容上看，他们大都以反映贵族生活为主，表现其“威仪”或“柔姿卓态,尽幽闲之雅容”,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。阎立本《凌烟阁功臣图》《秦府十八学士图》《昭陵列像图》《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》3.阎立本绘画的艺术特色：阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，而且十分重视人物心理的刻画,用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，形象富有个性。尉迟乙僧：铁线描、重设色，西域凹凸派风格吴道子简介：吴道子一生的绘画创作主要是壁画，作壁画三百余壁，所作人物、鬼神、鸟兽、台阁等也冠绝一世，后人奉其为“画圣”，民间画工称其为“祖师”。吴道子是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》、《送子天王图》在唐代，吴道子创造的宗教绘画风格，被称为“吴家样”,这标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。盛唐张萱、中晚唐周昉1.张萱、周昉的绮罗人物画与魏晋“秀骨清象”的比较2.张萱代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》周昉代表作《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。他在仕女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，笔下的仕女，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。张萱、周昉绮罗人物画代表了唐人”丰腴华贵”为美的审美理想。生活在盛唐的张萱作品多表现贵族妇女的欢乐情绪，生活在中晚唐的周昉的作品则多描写妇女的不幸和苦闷。晚唐孙位代表作品《高逸图》展子虔及其《游春图》《游春图》是我国现存卷轴山水画中最古老的一幅，是了解此时山水画面貌最直接的形象资料。只勾无皴是其特点。展子虔、李思训父子、宋代王希孟、清代袁江和袁耀是其代表李思训的《江帆楼阁图》是体现其风格特点的代表作。由于李思训把青绿山水画推向成熟，并经其子继承和发展，自成一派，历代都有追随者，所以明代董其昌推李思训为“北宗”之祖，有人也称其为青绿山水画派之祖。明皇幸蜀图唐李昭道水墨山水画兴起的原因：老庄哲学2.吴道子“疏体”，确立了水墨山水画的形式，但“有笔无墨”。3.王维：“南宗”之祖。今传的《雪溪图》、《江山雪霁图》、《辋川图》，均为后人摹本。中晚唐山水画的水墨运动与画家1.张璪：唐代著名画家。他善画松石，受王维水墨山水影响，但又创新为破墨法。2.王墨：“王泼墨”。是王维水墨渲染的进一步发展。花鸟画的兴起：唐代花鸟画独立成科中晚唐时期知名的花鸟画家1.画家：薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑2.作品：多不存。3.早期花鸟画的艺术特色：工笔重彩、勾线精细、设色浓妍、布局“折枝花”2.戴嵩的牛《斗牛图》3.韩干的马《牧马图》《照夜白图》4.韩滉的牛《五牛图》主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。敦煌莫高窟和唐代壁画1.题材内容：“经变”故事、“供养人”形象2.作品：《西方净土变》、《维摩经变》、菩萨像、《张仪潮出行图》3.艺术特色：外来艺术民族化、宗教艺术世俗化李贤墓壁画：马球图.“外师造化，中得心源”这是唐代大画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。第六讲五代两宋时期的艺术四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄花气蕉人诗帖黄庭坚瓷器五大名窑：汝窑官窑哥窑钧窑定窑宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。汝窑以青瓷为主官窑主要烧制青瓷山水画两宋是两坐高峰花鸟画工笔花鸟的顶峰人物画工笔、写意院体画宋代绘画主流唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以次最为完备。黄居采《山鹧棘雀图》2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》3.崔白《双喜图》4.易元吉《聚猿图》5.吴元瑜6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书徐熙雪竹图黄筌芳溆春禽册写生珍禽图、文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬无咎(南宋)、赵